i. Équipement et configuration:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est fortement recommandée. Cela vous permet de contrôler avec précision les paramètres comme l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale. Ces lentilles offrent une compression agréable et une profondeur de champ peu profonde, aidant à isoler le sujet.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, le feutre noir ou la mousseline noire sont d'excellents choix. Le velours absorbe le plus léger et minimise les réflexions. La mousseline est plus abordable et plus facile à travailler. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour couvrir complètement la zone de tir souhaitée.
* papier: Les rouleaux de papier sans couture noirs sont une autre bonne option.
* mur: Un mur noir peint peut fonctionner, mais assurez-vous qu'il est mat pour éviter les réflexions.
* Distance: La clé est la distance. Plus l'arrière-plan provient de votre sujet, plus il sera facile de le rendre complètement noir, même avec un déversement léger.
* lumières: C'est crucial. Vous aurez besoin d'au moins une source de lumière (stroboscope, speedlight ou lumière continue). Deux lumières ou plus peuvent offrir plus de flexibilité.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté, les snots, les grilles et les réflecteurs sont des outils pour façonner et contrôler votre lumière.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* Trigger (si vous utilisez des stroboscopes / speedlights): Pour déclencher sans fil vos lumières.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière dans l'ombre sur votre sujet.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour des mesures de lumière précises, en particulier avec les stroboscopes.
ii. Techniques d'éclairage (clé du succès):
La clé d'un fond noir est de * pas * allumer l'arrière-plan. Voici quelques approches courantes:
* une lumière (simplicité):
1. Placement: Positionnez votre lumière pour éclairer * uniquement * votre sujet. Il est crucial de pêcher la lumière de l'arrière-plan. Expérimentez avec différents angles:
* Éclairage Rembrandt: Lumière positionnée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, l'ombre sur la joue ne rencontre pas tout à fait le coin de la bouche.
* Éclairage divisé: La lumière vient du côté, créant une scission dramatique entre la lumière et l'ombre sur le visage.
2. Modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures sur votre sujet.
3. Distance: Gardez la lumière suffisamment proche de votre sujet pour fournir un éclairage suffisant.
4. Flagging: Utilisez un drapeau noir (un morceau de noyau ou de tissu en mousse noire) pour empêcher toute lumière errante de frapper l'arrière-plan.
* deux lumières (plus de contrôle):
1. Lumière clé: La source de lumière primaire, positionnée comme décrit ci-dessus.
2. Remplissez la lumière: Une seconde lumière plus faible (ou un réflecteur) placé du côté opposé du sujet pour remplir les ombres et ajouter des détails au côté plus sombre du visage. La lumière de remplissage doit être considérablement plus faible que la lumière clé pour maintenir l'effet dramatique.
3. rétro-éclairage / lumière des cheveux (facultative): Une lumière positionnée derrière le sujet, destinée à leurs cheveux et à leurs épaules, pour créer une séparation et un rebord subtil de lumière. Cela peut aider à empêcher le sujet de se fondre en arrière-plan. Faites attention de ne pas laisser cette lumière se répandre sur le fond. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler la lumière.
* loi carrée inverse: Ceci est un principe fondamental. L'intensité de la lumière diminue par le carré de la distance. Donc, si vous doublez la distance entre votre source lumineuse et l'arrière-plan, l'intensité lumineuse sur le fond sera réduite à un quart.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est essentiel.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage votre sujet et aidant à brouiller toutes les imperfections en arrière-plan. Soyez conscient de me concentrer vivement sur les yeux du sujet.
* vitesse d'obturation: Définissez la vitesse d'obturation en fonction de votre configuration d'éclairage:
* lumière ambiante uniquement (lumière continue): Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée pour votre sujet. Commencez à 1 / 60e de seconde et ajustez à partir de là. Considérez la distance focale de votre objectif et utilisez la règle réciproque (1 / la distance focale) pour éviter les secousses de la caméra.
* stroboscopes / speedlights: Votre vitesse d'obturation sera généralement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). La vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante de l'image. La puissance de votre stroboscope contrôle l'exposition de votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement l'ISO si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec vos autres paramètres.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). La prise de vue au format brut permet les ajustements plus tard dans le post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez le point de mise au point qui se trouve directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
iv. Étapes pour prendre la photo:
1. Positionnez votre arrière-plan: Configurez votre fond noir pour qu'il soit lisse et exempt de rides. Assurez-vous qu'il est assez grand pour couvrir la zone que vous voulez être noire sur la photo.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant le fond noir. Assurez-vous qu'il y a suffisamment de distance entre votre sujet et l'arrière-plan afin que la lumière de vos lumières ne se répand pas sur l'arrière-plan.
3. Configurez vos lumières: Placez vos lumières comme décrit ci-dessus.
4. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel et ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO comme décrit ci-dessus.
5. Prenez une photo de test: Prenez une photo de test et passez en revue l'image. Faites attention à l'exposition de votre sujet et à la noirceur de l'arrière-plan.
6. Ajustez vos lumières et paramètres de la caméra: Ajustez vos lumières et paramètres de la caméra au besoin jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité. Vous pouvez également déplacer légèrement votre sujet pour ajuster l'éclairage.
7. Prenez la photo!
v. Post-traitement (raffinement):
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition globale, le contraste et les reflets / ombres.
* point noir: Assurez-vous que l'arrière-plan est vraiment noir. Vous devrez peut-être utiliser le curseur Black Point dans votre logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.) pour couper les tons restants en noir pur.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des filtres radiaux pour égayer sélectivement ou assombrir les zones du visage ou des vêtements du sujet.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour améliorer la dimension et créer un look plus poli.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage aux yeux et autres détails clés.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout grain.
* Correction des couleurs: Affinez la balance des blancs et réglez les tons de couleur au besoin.
Conseils et considérations:
* La distance est clé: Plus la distance entre votre sujet et l'arrière-plan est grande, plus il est facile d'obtenir un fond noir pur.
* Armoire: Les vêtements noirs se fondent parfaitement avec le fond, mettant l'accent sur le visage et les caractéristiques du sujet. Les vêtements plus légers fourniront du contraste.
* Maquillage: Pensez à utiliser un peu plus de maquillage que d'habitude, car l'éclairage fort peut laver le visage du sujet.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la gamme tonale dans votre image. Il peut vous aider à identifier les reflets soufflés ou les noirs écrasés. Vous voulez un histogramme qui favorise l'extrémité sombre, avec un pic près du côté gauche (mais sans coupure).
* Propreté en arrière-plan: Même avec un fond noir, toute poussière ou imperfection peut apparaître. Assurez-vous que votre arrière-plan est aussi propre que possible.
* Pose du sujet: Pensez à la pose et à la façon dont elle interagit avec l'arrière-plan. Les poses simples et élégantes fonctionnent souvent bien.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. Bonne chance!