i. Comprendre les bases:
* la lumière est roi: La clé d'un grand portrait est de contrôler la lumière. Un flash vous permet de créer des reflets et des ombres, en façonnant le visage de votre sujet et en ajoutant du drame.
* Flash Power: Apprenez à contrôler la puissance de votre flash (le mode manuel est votre ami!). Commencez par une faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
* loi carrée inverse: C'est crucial. L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source augmente. Un petit changement de distance de flash fait une grande différence dans la sortie légère. Donc, rapprochez le flash et plus loin pour modifier la quantité d'éclairage, pas la puissance du flash.
* Diffusion et modification: Le flash direct est dur. Vous voudrez presque toujours diffuser ou modifier le flash pour adoucir la lumière et créer des résultats plus flatteurs.
* lumière ambiante: Considérez la quantité de lumière ambiante (lumière naturelle ou artificielle déjà présente dans la scène) affecte votre image. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage ou minimiser son impact en contrôlant votre puissance flash, votre vitesse d'obturation et votre ouverture.
ii. Équipement:
* votre appareil photo: Tout appareil photo avec mode manuel et une chaussure chaude pour monter le flash.
* un flash (speedlight / strobe): Un speedlight (alimenté par batterie) est idéal pour la portabilité. Un petit stroboscope (nécessite une source d'alimentation) peut être utilisé dans un environnement de studio. Recherchez-en un avec un contrôle manuel de la puissance.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Un déclencheur sans fil vous permet de positionner le flash hors caméra pour un contrôle plus créatif. Si votre appareil photo a un flash intégré, vous pouvez souvent l'utiliser pour déclencher le flash hors caméra en mode "esclave" (il détecte le flash et les incendies de l'appareil photo).
* support lumineux (recommandé): Tient votre flash, vous permettant de le positionner précisément.
* Modificateur lumineux:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option classique et abordable. Les parapluies poussés adoucissent la lumière en le faisant passer à travers le tissu. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet, créant une lumière plus douce et plus directionnelle.
* softbox: Fournit une source lumineuse plus grande et plus contrôlée qu'un parapluie. Crée des ombres plus douces.
* Plat de beauté: Crée une belle lumière légèrement plus contrastée qui est flatteuse pour les tons de peau.
* réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière du flash dans l'ombre, les remplissant et créant un look plus équilibré. (Souvent bon marché pliant.)
* Facultatif:
* gels: Utilisé pour changer la couleur du flash.
* Grille: Concentre la lumière dans un faisceau plus serré.
* snot: Un faisceau lumineux encore plus concentré qu'une grille. Utile pour mettre en évidence une zone spécifique.
iii. Configuration d'éclairage clé (avec un flash):
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait courantes que vous pouvez réaliser avec un seul flash. Imaginez que le flash est sur un stand avec un modificateur (comme un parapluie ou une boîte à soft), sauf indication contraire.
* Éclairage papillon (éclairage glamour):
* Positionnez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus et visant le nez.
* Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Look flatteur et classique. Fonctionne bien pour les femmes.
* Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet pour remplir les ombres sous le menton.
* Éclairage de boucle:
* Positionnez légèrement le flash sur le côté du sujet (environ 30 à 45 degrés) et légèrement au-dessus.
* Crée une petite ombre en forme de boucle de l'autre côté du nez.
* Polyvalent et généralement flatteur.
* Éclairage Rembrandt:
* Positionnez le flash plus loin sur le côté (45-60 degrés) et légèrement au-dessus.
* Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage divisé:
* Positionnez le flash vers l'extrême (90 degrés).
* Divise le visage en moitiés à peu près égales de lumière et d'ombre.
* Très dramatique et peut être utilisé pour souligner les caractéristiques solides. Pas toujours le plus flatteur.
* Éclairage latéral:
* Comme l'éclairage divisé, mais peut-être pas une division complète de moitié et demi.
* Flash rebondi:
* Pointez le flash sur un mur ou un plafond à proximité (s'il est blanc ou neutre). La lumière rebondira sur la surface, créant une lumière douce et diffuse.
* Utile dans les petits espaces.
* Peut être difficile à contrôler, mais peut être très naturel.
* Si votre flash peut pivoter, expérimentez l'angle.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Placez le flash * derrière * le sujet, pointant vers eux.
* Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Souvent utilisé en conjonction avec un réflecteur à l'avant pour remplir les ombres.
* Éclairage à clapet:
* Nécessite un réflecteur.
* Flash au-dessus du sujet indiqué.
* Réflecteur sous le sujet pour rebondir et remplir les ombres.
* Même la lumière flatteuse, surtout pour les tirs à la tête.
iv. Guide étape par étape sur le tournage:
1. Configurez votre appareil photo:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: En règle générale, une vitesse d'obturation autour du 1/125e ou 1 / 200e de seconde est un bon point de départ (vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo - vous ne pouvez pas aller plus vite que cela). Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglé sur flash ou une balance blanche personnalisée pour des couleurs précises.
2. Positionnez votre sujet:
* Considérez l'arrière-plan. Est-ce distrayant? Voulez-vous qu'il était flou ou au point?
* Pensez à poser. Guidez votre sujet dans une pose naturelle et flatteuse.
* Envisagez s'il y a une lumière ambiante que vous souhaitez utiliser.
3. Configurez votre flash:
* Montez votre flash sur un support lumineux ou, en cas de rebond, pointez-le de manière appropriée.
* Fixez votre modificateur choisi (parapluie, softbox, etc.).
* Si vous utilisez un déclencheur sans fil, connectez-le à votre appareil photo et flash.
4. Prenez une photo de test et évaluez:
* Commencez par votre flash à un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance).
* Prenez une photo et passez en revue les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Posez-vous ces questions:
* l'exposition globale est-elle correcte? S'il fait trop sombre, augmentez la puissance du flash, élargissez votre ouverture ou augmentez légèrement votre ISO. S'il est trop brillant, réduisez la puissance du flash, étroitez votre ouverture ou abaissez votre ISO.
* Les ombres sont-elles trop dures? Déplacez le flash plus loin du sujet, utilisez un modificateur plus grand ou ajoutez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Le motif d'éclairage flatte? Ajustez la position du flash pour obtenir le motif d'éclairage souhaité (papillon, boucle, Rembrandt, etc.).
* L'arrière-plan est-il correctement exposé? Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image.
5. Ajustez et répétez:
* Faites de petits ajustements à votre puissance de flash, votre position et votre modificateur jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Prenez plus de plans de test et affinez vos paramètres.
* Communiquez avec votre sujet pour vous assurer qu'ils sont confortables et détendus.
6. Shoot!
* Une fois que vous êtes satisfait de votre éclairage, commencez à prendre des portraits!
* Variez vos poses et vos expressions.
* N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres.
v. Conseils et astuces:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne et comment la contrôler.
* Apprenez la règle Sunny 16: Utile comme référence pour comprendre l'exposition.
* Utilisez un histogramme: Apprenez à lire l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée. Visez un histogramme équilibré avec des données réparties sur la plage, mais sans coupure (où les données frappent les bords du graphique).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres pour améliorer vos portraits.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour les portraits convaincants.
* faites attention aux arrière-plans: Un fond propre et épuré aidera votre sujet à se démarquer.
* Dirigez la pose: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses qui améliorent leurs fonctionnalités. Ne dites pas simplement "sourire"; Donnez des instructions spécifiques comme "inclinez légèrement la tête vers la gauche" ou "Détendez vos épaules".
* Soyez patient: La création de grands portraits prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à expérimenter, et vous obtiendrez éventuellement les résultats que vous recherchez.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail de célèbres photographes de portraits et analysez leurs techniques d'éclairage.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour calibrer votre balance blanche.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* Harsh Direct Flash: Ne pointez jamais le flash nu directement sur votre sujet. Utilisez toujours un modificateur pour adoucir la lumière.
* maîtrisant le flash: Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement au besoin.
* Ignorer la lumière ambiante: Faites attention à la lumière existante dans la scène et utilisez-la à votre avantage.
* Balance des blancs incorrects: Définissez votre balance blanche sur flash ou une balance du blanc personnalisée pour des couleurs précises.
* arrière-plans distrayants: Choisissez un arrière-plan propre et épuré qui ne distrait pas de votre sujet.
* Posing Posing: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses qui améliorent leurs fonctionnalités.
vii. Conclusion:
La maîtrise de la photographie de portrait avec un flash prend de la pratique, mais c'est une compétence enrichissante qui peut vous aider à créer des images époustouflantes. En comprenant les bases de la lumière, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en faisant attention aux détails, vous pouvez capturer des portraits magnifiques et convaincants. Bonne chance, et amusez-vous!