1. Distorsion de distance et de perspective:
* le problème: Un 50 mm sur une caméra complète * se rapproche * de la vision humaine en termes de champ de vision, mais il ne capture pas la perspective * exactement * de la même manière. Vous restez probablement trop loin en arrière ou trop près. Debout trop loin, le sujet apparaît plus petit dans le cadre et moins engageant. Debout trop près peut souligner certaines fonctionnalités d'une manière peu flatteuse.
* La solution: Déplacez vos pieds! Sérieusement, c'est le conseil le plus critique.
* portraits: Rapprochez-vous que vous ne le pensez que vous devriez pour les tirs à la tête ou les portraits serrés. Cela aide à remplir le cadre avec le sujet et à créer un sentiment plus intime. Pour les photos du corps complet, reculez, mais soyez attentif à vos antécédents.
* Paysages / Photographie de rue: Pensez aux * couches *. Au lieu de simplement prendre du recul et de capturer une vue large, trouvez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Déplacez-vous jusqu'à ce que vous trouviez une composition convaincante.
* Test CHAPS: Prenez quelques clichés de test et évaluez de manière critique la perspective. Les caractéristiques de votre sujet sont-elles déformées? Le fond se sent-il trop loin? Ajustez votre position en conséquence.
2. Profondeur peu profonde de la gestion du terrain (particulièrement grand ouverte - f / 1.8, f / 1.4):
* le problème: L'attrait d'un 50 mm réside souvent dans sa large ouverture et sa capacité à créer un beau bokeh (fond flou). Cependant, une profondeur de champ peu profonde signifie également * une focalisation précise * est cruciale. Si votre concentration est même légèrement désactivée, votre sujet peut apparaître doux ou flou et l'œil peut être attiré par la mauvaise partie de l'image.
* La solution:
* Techniques de concentration: Maîtriser les modes de mise au point de votre appareil photo.
* automatique à point unique (AF-S / One-Shot): Idéal pour les sujets stationnaires. Sélectionnez un point de mise au point spécifique, généralement l'œil le plus proche de l'appareil photo dans les portraits, et concentrez-vous avec soin.
* automatique continu (AF-C / AI Servo): Idéal pour déplacer des sujets. La caméra ajustera continuellement la mise au point à mesure que le sujet se déplace.
* Focus à bout de dos: Se sépare de la version de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle.
* Focus manuel: Parfois nécessaire, surtout dans l'éclairage difficile ou lorsque les difficultés de mise au point automatique. Zoomez à 100% sur l'écran LCD de votre appareil photo pour assurer une concentration forte.
* Choix d'ouverture: Ne tirez pas toujours grand ouvert! Si vous avez besoin de plus de votre sujet dans le foyer (par exemple, un portrait de groupe ou un paysage avec des éléments de premier plan et de fond), arrêtez-vous à une ouverture plus petite (numéro F plus élevé comme f / 4, f / 5.6 ou f / 8).
* Focus and Recompose: Évitez cette technique, en particulier aux ouvertures plus larges, car elle peut légèrement déplacer le plan focal. La mise au point et le recompose peuvent introduire des erreurs de mise au point dans l'image, en particulier lors de la prise de vue grande ouverte. Choisissez plutôt un point focal différent lors de la composition.
3. Manque de composition convaincante:
* le problème: Un 50 mm est polyvalent, mais ce n'est pas une balle magique. Une photo techniquement parfaite peut toujours être ennuyeuse si la composition est faible. Vous pourriez centrer vos sujets trop souvent, surplombant les lignes de tête ou ne pas utiliser efficacement l'espace négatif.
* La solution:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans votre scène (routes, clôtures, rivières, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, portes, arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour lui donner de la place pour respirer et souligner son importance.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Essayez d'éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Expérience: Essayez différents angles et perspectives. Tirez de haut au-dessus, bas bas ou d'un angle latéral pour trouver la composition la plus intéressante visuellement.
4. Exposition inappropriée et balance des blancs:
* le problème: Même avec une concentration et une composition parfaites, une image mal exposée ou coulante a l'air amateur.
* La solution:
* Exposition maître: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Apprenez à lire l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée. Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision pour votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. Utilisez des préréglages (lumière du jour, nuageux, de l'ombre, du tungstène, du fluorescent) ou de la balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise. Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
5. Vous ne l'utilisez pas à ses forces:
* le problème: Vous essayez peut-être d'utiliser le 50 mm pour des situations où ce n'est pas le meilleur outil. Par exemple, essayer d'obtenir une large vue de paysage ou de tirer des coups de macro très serrés.
* La solution:
* portraits: Le 50 mm excelle dans les portraits en raison de sa perspective flatteuse et de sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Street Photography: C'est un bon choix pour capturer des moments francs et des portraits environnementaux sans être trop envahissant.
* Photographie de tous les jours: C'est un objectif polyvalent pour la photographie générale, capturant une variété de sujets et de scènes.
* Basse lumière: La large ouverture est idéale pour tirer dans des situations de faible luminosité.
6. Tir sur un capteur de culture (APS-C ou micro quatre tiers):
* le problème: Un objectif de 50 mm sur une caméra à capteur de recadrage aura un champ de vision plus étroit que sur une caméra complète. Cela peut changer la façon dont vous utilisez l'objectif et vous obligez à ajuster votre distance de prise de vue.
* La solution: Comprenez le facteur de recadrage de votre appareil photo (par exemple, 1,5x pour Nikon APS-C, 1,6x pour le canon APS-C, 2x pour Micro Four Thirds). Multipliez la distance focale de 50 mm par le facteur de recadrage pour déterminer la distance focale équivalente sur une caméra complète. Par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra de capteur de recadrage de 1,6x aura un champ de vision équivalent d'une lentille de 80 mm sur une caméra complète. Ajustez votre distance de tir en conséquence.
7. Vous n'êtes pas post-traitement:
* le problème: Même avec la meilleure technique, la plupart des photos bénéficient de certains post-traitements.
* La solution:
* Apprenez les compétences d'édition de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté dans des logiciels comme Adobe Lightroom, Capture One ou même des options gratuites comme DarkTable ou GIMP.
* Ajustements subtils: Visez des modifications subtiles et naturelles qui améliorent la photo sans la rendre artificielle.
* Distorsion de l'objectif correct: De nombreux programmes d'édition peuvent corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et la vignette.
En résumé, la maîtrise de l'objectif de 50 mm nécessite de la pratique, de la patience et une volonté d'expérimenter. En faisant attention à la distance, à la concentration, à la composition, à l'exposition et au post-traitement, vous pouvez commencer à prendre de superbes photos avec cet objectif polyvalent. Bonne chance, et continuez à tirer!