Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il s'agit de transmettre leur personnalité, de raconter une histoire et d'évoquer l'émotion à travers des techniques artistiques. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer des portraits uniques et captivants:
Étape 1:Conceptualisation et planification
C'est sans doute l'étape la plus importante. Avant même de prendre votre appareil photo, réfléchissez aux idées.
* Comprenez votre sujet: Apprenez à les connaître! Parlez-leur de leurs passe-temps, leurs passions, leur personnalité et tout ce qui les rend uniques. Quelle histoire veulent-ils raconter?
* Définissez la vision: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Quel genre d'histoire voulez-vous raconter? Considérer:
* Humeur: Heureux, mélancolique, mystérieux, puissant, ludique?
* thème: Nature, désintégration urbaine, fantaisie, minimaliste, vintage?
* histoire: Un artiste en difficulté, un danseur passionné, une âme solitaire?
* Inspiration: Regardez d'autres photographes, peintures, films et même de la musique pour l'inspiration. Ne copiez pas, mais utilisez-les pour alimenter votre propre créativité.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre vision. Penser à:
* Background: Cela ajoute-t-il à l'histoire ou est-ce distrayant?
* Éclairage: Lumière naturelle ou aurez-vous besoin d'une lumière artificielle?
* Permet: Avez-vous besoin de l'autorisation pour tirer sur l'emplacement?
* garde-robe et style: Les vêtements, les cheveux et le maquillage du sujet devraient améliorer le thème et l'histoire globaux. Considérer:
* Couleurs: Complétent-ils le sujet et l'environnement?
* style: Est-ce que cela correspond à l'humeur et au thème prévus?
* accessoires: Pensez à utiliser des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire. Moins c'est souvent plus.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs de base décrivant les différentes poses, compositions et idées que vous souhaitez essayer. Cela aide à rester concentré pendant le tournage.
Étape 2:Équipement et préparation
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, même certains caméras de smartphone).
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Souvent préféré pour les portraits en raison de leur netteté et de leur profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez plus de flexibilité dans le cadrage.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre la lumière la plus flatteuse.
* lumière artificielle: Visitlights, stroboscopes, boîtes aux soft, parapluies, réflecteurs. Comprendre comment façonner et contrôler la lumière est crucial.
* Trépied: Fournit une stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* réflecteur: Faites rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et ajouter une lueur subtile.
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil.
* Backs: Choisissez une toile de fond qui complète votre sujet et le thème général.
* Batteries et cartes mémoire: Ont toujours des extras!
* Assistant (facultatif): Un assistant peut aider à l'éclairage, à tenir des réflecteurs, à ajuster les accessoires et à gérer le tournage.
* Préparez votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et comprend le concept. Expliquez votre vision et donnez-leur une direction. La communication est essentielle.
Étape 3:Composition et posant
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes d'intersection ou aux points où ils se rencontrent pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, une porte, des arbres).
* Espace négatif: Utilisez l'espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* posant:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter votre sujet. Un léger angle semble souvent plus naturel que face à la caméra directement.
* mains: Faites attention aux mains! Ils peuvent ajouter ou nuire à un portrait. Gardez-les détendus et naturels. Évitez les poings serrés ou les angles maladroits.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour exprimer l'émotion souhaitée. Considérez les micro-expressions - des changements subtils dans le visage qui peuvent transmettre des sentiments plus profonds.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses pour ajouter du dynamisme et de l'énergie.
* Pratique des poses: Ayez un ensemble de poses à l'esprit, mais n'ayez pas peur d'expérimenter et d'improviser.
Étape 4:Techniques d'éclairage
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Le meilleur moment pour la lumière douce et chaude.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour un éclairage uniforme.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer un effet lumineux de jante. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière du soleil sur votre sujet pour remplir les ombres et ajouter une lueur subtile.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et expérimentez avec sa position et son angle.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (pour remplir les ombres).
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplissage de lumière et rétro-éclairage (pour séparer le sujet de l'arrière-plan).
* Modificateurs de lumière: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies et des grilles pour façonner et contrôler la lumière.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage pour réaliser l'effet souhaité.
Étape 5:Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Pour les photos de groupe, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8) pour vous assurer que tout le monde est au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement et une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement. Évitez les vitesses d'obturation plus lentes que la distance focale de votre lentille pour éviter la secousse de la caméra.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Tirez au format brut pour plus de flexibilité dans le post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Les yeux sont les fenêtres de l'âme, et l'accent est mis sur les yeux est crucial pour un portrait convaincant.
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV ou A) pour contrôler l'ouverture et laisser la caméra déterminer la vitesse d'obturation, ou utiliser le mode manuel (M) pour un contrôle complet.
Étape 6:tir et affinage
* Communiquez avec votre sujet: Fournissez constamment des commentaires et des encouragements. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* faire des pauses: Allez en arrière et passez en revue vos photos périodiquement pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie.
* variez vos photos: Prenez une variété de photos avec différents angles, poses et compositions.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les dysfonctionnements de la garde-robe et les éléments distrayants en arrière-plan.
* Ne pas surmonter: Il vaut mieux avoir quelques grands coups que des centaines de médiocres.
Étape 7:Post-traitement et édition
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les normes de l'industrie. GIMP et Capture One sont également des options populaires.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la vibrance et la saturation pour obtenir la palette de couleurs souhaitée.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux (utilisez avec parcimonie pour maintenir un aspect naturel).
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et créer une dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Effets créatifs: Ajouter des effets créatifs tels que les céréales, les vignettes ou le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et le style du portrait.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez vos images modifiées dans un format haute résolution (par exemple, TIFF ou JPEG).
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles, n'ayez pas peur de les briser pour créer des images uniques et intéressantes.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* N'arrêtez jamais d'apprendre: Continuez à en savoir plus sur la photographie et explorez de nouvelles techniques.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus et de laisser briller votre créativité.
Idées créatives à explorer:
* Double exposition: Mélanger deux images ou plus pour créer un effet surréaliste.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement et créer des effets de rêve.
* Photographie infrarouge: Capturez des images utilisant la lumière infrarouge pour créer un aspect unique et éthéré.
* Photographie sous-marine: Prenez des portraits sous l'eau pour un effet surréaliste et d'un autre monde.
* Portraits abstraits: Concentrez-vous sur les formes, les motifs et les textures plutôt que sur le visage du sujet.
* portraits environnementaux: Montrez votre sujet dans leur environnement naturel, en capturant leur personnalité et leur style de vie.
* portraits conceptuels: Utilisez des accessoires, des costumes et de la mise en scène pour créer une représentation visuelle d'une idée ou d'un concept.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et mémorables qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!