1. Ignorer la lumière (et sa direction)
* Erreur: Utiliser une lumière dure et peu flatteuse ou positionner votre sujet avec de la lumière dans leurs yeux, provoquant des yeux et des ombres dures.
* comment réparer:
* Apprenez à voir la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le visage et le corps de votre sujet. Recherchez les reflets, les ombres et les zones de transition.
* La lumière douce est votre ami: Les jours couverts, l'ombre ouverte (l'ombre qui est encore brillante) et la lumière diffusée à travers une boîte à soft ou un scrim produisent toutes une lumière flatteuse.
* La direction compte:
* Éclairage latéral: Crée de la profondeur et de la dimension. Soyez conscient de fortes ombres.
* Éclairage avant: Généralement flatteur, mais veillez à éviter un éclairage plat (pas d'ombres).
* Éclairage arrière: Crée un effet de halo; Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer le visage.
* heure de la journée: Les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. Évitez directement le soleil de midi.
2. Focus incorrect
* Erreur: Des images douces ou floues en raison d'une concentration inappropriée.
* comment réparer:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant. Plus précisément, visez l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le directement sur l'œil. Ne comptez pas sur la mise au point automatique à plusieurs points ou sur zone, en particulier avec une profondeur de champ peu profonde.
* Focus du bouton arrière: Séparez-vous du bouton de libération d'obturation (à l'aide d'un bouton à l'arrière de la caméra). Cela vous permet de verrouiller la mise au point et de recomposer votre tir sans recentrer.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des situations difficiles (faible luminosité, faible contraste), la focalisation manuelle peut être plus fiable. Utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer la netteté.
* Vérifiez votre concentration après la photo: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier la netteté.
3. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le sujet dans le centre mort du cadre ou couper les membres.
* comment réparer:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laisser intentionnellement un espace vide autour du sujet pour créer un équilibre et un intérêt visuel.
* Évitez les cultures aux articulations: Ne recadrez pas directement sur les coudes, les genoux ou les poignets. Au lieu de cela, cultivez au-dessus ou en dessous de ces articulations.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou encombré. Blur l'arrière-plan à l'aide d'une profondeur de champ peu profonde ou choisissez un fond plus simple.
4. Profondeur de champ peu profonde (utilisée de manière inappropriée)
* Erreur: Braillant trop d'image, y compris des parties du visage (comme un œil dans un coup à deux yeux).
* comment réparer:
* Augmentez votre ouverture (nombre de F-Stop plus élevé): Un nombre de F-Stop plus élevé (par exemple, f / 5.6, f / 8) augmentera la profondeur de champ, mettant au point davantage de l'image.
* Distance au sujet: Plus vous vous rapprochez de votre sujet, plus la profondeur de champ. Reculez un peu.
* Large focale: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) créent une profondeur de champ moins profonde que les objectifs plus larges (par exemple, 35 mm, 50 mm) * à la même ouverture et à la même distance *. Être conscient de cet effet.
* Utilisation délibérée: La profondeur de champ peu profonde est idéale pour isoler le sujet, mais assurez-vous que les parties importantes du visage sont au point.
5. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et non naturelles qui ne flattent pas le type de corps du sujet.
* comment réparer:
* Les angles sont votre ami: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté (environ 45 degrés) au lieu de faire face directement à la caméra. Cela crée un effet plus mimassage.
* plier les membres: Évitez d'avoir les bras et les jambes de votre sujet droit et raide. Un léger virage aux coudes et aux genoux semble plus naturel.
* Poids de décalage: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela aide à créer une pose plus détendue et dynamique.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez à votre sujet de faire quelque chose avec leurs mains (maintenez un objet, mettez-les dans leurs poches, reposez-les doucement sur leurs genoux). Évitez de les faire serrer ou de positionner maladroitement.
* Position du menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* Pratiquez la pose: Apprenez des techniques de pose de base pour différents types de corps et pratiquez-les avec des amis ou de la famille.
* Guide, ne dicte pas: Donnez une direction douce et des encouragements plutôt que des instructions rigides. Rendez votre sujet à l'aise.
6. Négliger le fond
* Erreur: Un arrière-plan distrayant ou encombré qui nuise au sujet.
* comment réparer:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et ne rivalisez pas avec le sujet.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Considérez la couleur: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet.
* faites attention aux lignes: Évitez d'avoir des lignes (par exemple, des poteaux téléphoniques, des arbres) qui semblent sortir de la tête du sujet.
* changez votre perspective: Parfois, le simple fait de changer votre position ou votre angle peut éliminer les distractions en arrière-plan.
7. Sure-édition
* Erreur: Peau trop lisse, ajoutant des couleurs irréalistes et créant un look contre nature.
* comment réparer:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus. Visez un look naturel et réaliste.
* Retouchage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections, mais évitez de donner à la peau un aspect plastique ou faux.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour créer une représentation agréable et précise de la scène.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ajustez toujours les adaptés à l'image spécifique.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de l'ordinateur pour éviter la fatigue des yeux et prendre des décisions d'édition plus objectives.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre style d'édition.
8. En utilisant une balance blanche incorrecte
* Erreur: Images avec des moulages de couleur contre nature (trop bleu ou trop jaune).
* comment réparer:
* Définissez correctement la balance des blancs: Utilisez le réglage de la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuance, tungstène, fluorescent).
* Auto White Balance (AWB): AWB peut être précis dans de nombreuses situations, mais ce n'est pas toujours parfait.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
9. Ignorer le niveau de confort du sujet
* Erreur: Faire en sorte que votre sujet se sente mal à l'aise, conscient de soi ou maladroit.
* comment réparer:
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et fournissez des instructions claires.
* Créer des relations: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise.
* offrir des encouragements: Faites l'éloge de votre sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Permettez à votre temps de vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra.
* Regardez leur langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez votre approche en conséquence.
* collaborer: Demandez leur contribution et leurs idées.
10. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'un objectif grand angle pour les portraits, qui peuvent déformer les caractéristiques faciales.
* comment réparer:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme les plus flatteuses.
* Évitez les objectifs à grand angle: Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les caractéristiques faciales.
* Considérez la compression: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) créent une perspective plus compressée, qui peut être flatteuse.
11. Oublier les Catchlight
* Erreur: Les portraits dépourvus des allumettes dans les yeux, les rendant ternes.
* comment réparer:
* Position pour un feu de randonnée: Positionnez votre sujet afin qu'il y ait une source lumineuse (naturelle ou artificielle) se reflétant dans leurs yeux.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les yeux du sujet et créer un feu de rattrapage.
* Placement de la boîte soft: Pour les portraits de studio, placez vos softboxs stratégiquement pour créer des feux de captages flatteurs.
12. Utilisation de paramètres de caméra incorrects
* Erreur: Tir en mode automatique complet, ou ne pas comprendre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* comment réparer:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ en réglant l'ouverture, tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de contrôler le flou de mouvement en réglant la vitesse d'obturation, tandis que la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Généralement moins utile pour les portraits.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
13. Ne pas tirer suffisamment de cadres
* Erreur: Ne prenant que quelques coups et manquant le moment parfait.
* comment réparer:
* tir en mode rafale (tir en continu): Cela vous permet de capturer une série de tirs en succession rapide, augmentant vos chances de capturer l'expression ou la pose parfaite.
* Expérimentez avec différentes poses et expressions: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses.
* Prenez des photos de test: Vérifiez les paramètres et la composition de votre appareil photo avant de démarrer le tournage principal.
14. Négliger la garde-robe / style
* Erreur: Des vêtements qui ne flattent pas le sujet ou ne se heurtent pas à l'arrière-plan.
* comment réparer:
* Consultation pré-shoot: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet avant le tournage.
* Évitez les modèles occupés: Les couleurs massives ou les motifs simples sont généralement plus flatteurs.
* Choisissez des couleurs qui complètent le teint: Considérez le teint du sujet et choisissez des couleurs qui améliorent leur teint.
* L'ajustement est la clé: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent correctement et sont confortables.
* Considérez le fond: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan et ne s'affrontent pas.
* toilettage: Assurez-vous que votre sujet est bien entretenu avant le tournage (cheveux, maquillage, etc.).
15. Ne pas avoir de vision / plan
* Erreur: Se présenter à un tournage sans une idée claire de ce que vous voulez réaliser.
* comment réparer:
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des exemples de portraits que vous aimez.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour planifier vos photos et identifier les défis potentiels.
* des poses de croquis: Dessinez quelques poses de base que vous souhaitez essayer.
* Communiquez votre vision: Partagez vos idées avec votre sujet et obtenez leur avis.
* Avoir un plan de sauvegarde: Soyez prêt à adapter votre plan si le temps change ou si l'emplacement ne convient pas.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions suggérées, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes que vos sujets adoreront. Bonne chance!