Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont un type puissant de photographie de portrait qui va au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans un environnement pertinent et soigneusement choisi. Cet environnement fournit un contexte, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur style de vie.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux captivants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps à découvrir la personne que vous photographiez. Quelles sont leurs passions, leur travail, leur histoire? Plus vous en savez, mieux vous pouvez choisir un emplacement significatif.
* Choisissez le bon emplacement: L'emplacement est primordial. Pensez à l'endroit où votre sujet se sent le plus à l'aise, où il passe beaucoup de temps ou où leur travail ou sa passion se déroule. Recherchez des emplacements qui renforcent visuellement le récit que vous souhaitez transmettre.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance (si possible) pour évaluer l'éclairage, les angles potentiels et toutes les distractions que vous pourriez avoir besoin pour résoudre. Cela vous aide à vous préparer et à tirer le meilleur parti de votre temps avec le sujet.
* pensez au récit: Quelle histoire voulez-vous raconter avec ce portrait? Comment l'environnement contribuera-t-il à cette histoire? Notez quelques mots ou phrases clés qui décrivent l'image que vous visez.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet de vos idées pour le portrait. Obtenez leur avis et assurez-vous qu'ils se sentent à l'aise et impliqués dans le processus.
ii. Considérations techniques:
* Large focale:
* Angles plus larges (24-35 mm): Excellent pour montrer une grande partie de l'environnement et y mettre le sujet. Soyez conscient de la distorsion, en particulier avec des visages près des bords du cadre.
* Angles standard (50 mm): Un bon équilibre entre montrer l'environnement et capturer un portrait flatteur.
* Ligne des focaux légèrement plus longs (85 mm-135 mm): Peut aider à compresser l'arrière-plan et à créer un portrait plus intime tout en incluant des éléments environnementaux. Nécessite plus de distance entre vous et le sujet.
* ouverture:
* large ouverture (f / 2,8 - f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Utilisez-le lorsque vous souhaitez isoler légèrement le sujet tout en faisant allusion à l'environnement.
* ouverture étroite (f / 8 - f / 16): Reste davantage de scène dans le foyer, y compris le sujet et l'environnement. Idéal lorsque l'environnement est tout aussi important que la personne à raconter l'histoire.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur et le plus authentique. Faites attention à l'heure de la journée et à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et l'environnement. Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour façonner la lumière au besoin.
* lumière artificielle (stroboscopes / speedlights): Utile pour ajouter une lumière de remplissage dans des environnements plus sombres ou créer des effets d'éclairage spécifiques. Soyez attentif à faire correspondre la température de couleur de votre lumière artificielle à la lumière ambiante. Envisagez d'utiliser les modificateurs (boîtes aux soft, parapluies) pour adoucir la lumière.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux. (par exemple, une porte, une fenêtre, des branches d'un arbre).
* Espace négatif: Utilisez des zones vides dans le cadre pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
iii. Posant et expression:
* Posing naturel: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à interagir avec l'environnement d'une manière qui leur semble naturel. Demandez-leur d'effectuer une tâche liée à leur travail ou à leur passe-temps.
* Authenticité: Efforcez-vous de capturer de véritables expressions. Parlez à votre sujet et aidez-les à vous détendre pour que leur personnalité brille.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Alternativement, le fait que le sujet détourne le regard peut créer un sentiment de réflexion ou d'engagement avec l'environnement.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Une posture détendue et un véritable sourire véhiculent un sentiment de confort et d'authenticité.
iv. Post-traitement:
* Améliorations subtiles: Utilisez le post-traitement pour améliorer l'image, et non pour le modifier radicalement. Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs pour faire ressortir le meilleur de l'image.
* Gradage des couleurs: Pensez à utiliser un classement des couleurs subtil pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Cependant, évitez de sur-transformation des couleurs, car cela peut rendre l'image contre nature.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
v. Exemples et analyse:
Analysons certains scénarios de portraits environnementaux potentiels:
* le musicien:
* Emplacement: Un studio d'enregistrement, une scène de concert, un banc de parc avec une guitare.
* NARRATION: Pour capturer la passion du musicien pour la musique.
* technique: Utilisez une ouverture plus large pour isoler le musicien à l'arrière-plan du studio d'enregistrement, mais montrez toujours les instruments et l'équipement. Utilisez la lumière naturelle passant par une fenêtre, complétée d'un réflecteur pour remplir les ombres.
* posant: Demandez au musicien de jouer son instrument ou de régler un microphone. Encouragez-les à établir un contact visuel avec la caméra, en transmettant leur passion pour leur métier.
* le boulanger:
* Emplacement: Leur boulangerie, un marché fermier ou même leur cuisine domestique.
* NARRATION: Pour montrer leur dévouement à la cuisson et leur habileté à créer de délicieuses friandises.
* technique: Utilisez une ouverture plus étroite pour garder à la fois le boulanger et leurs créations. Utilisez la lumière naturelle provenant d'une fenêtre pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante. Envisagez d'ajouter une boîte à soft si la lumière est faible.
* posant: Demandez au boulanger la pâte à pétrir, à décorer un gâteau ou à remettre une miche de pain à un client. Capturez leurs mains au travail, mettant en évidence leurs compétences et leur savoir-faire.
* l'enseignant:
* Emplacement: Leur salle de classe, une bibliothèque ou une cour d'école.
* NARRATION: Pour capturer leur passion pour l'enseignement et leur dévouement envers leurs étudiants.
* technique: Utilisez une ouverture plus large pour brouiller les antécédents et concentrer sur le visage de l'enseignant. Utilisez la lumière naturelle passant par une fenêtre, mais envisagez également d'ajouter un flash de remplissage pour égayer leur visage.
* posant: Demandez à l'enseignant d'interagir avec leurs élèves, de lire un livre ou d'écrire sur le tableau noir. Capturez leur sourire et leur enthousiasme pour leur travail.
* l'agriculteur:
* Emplacement: Leur ferme, un champ de cultures ou une grange.
* NARRATION: Pour montrer leur lien avec la terre et leur travail acharné dans la production de nourriture.
* technique: Utilisez une lentille à angle plus large pour capturer l'immensité de la ferme. Tirez pendant l'heure d'or pour capturer la lumière chaude et flatteuse. Envisagez d'utiliser un filtre polarisant pour réduire les reflets et améliorer les couleurs du ciel et des cultures.
* posant: Demandez à l'agriculteur de s'occuper de leurs récoltes, de conduire un tracteur ou de se tenir fièrement dans leur domaine. Capturez leurs mains altérées et leur expression déterminée.
vi. Prise à emporter:
* La préparation est cruciale: La planification de l'emplacement, la compréhension de votre sujet et le dépistage de l'emplacement sont tous essentiels pour créer un portrait environnemental réussi.
* L'environnement est essentiel: L'emplacement doit être choisi avec soin et doit renforcer le récit que vous souhaitez dire.
* faites attention à la lumière et à la composition: Utilisez la lumière et la composition pour guider l'œil de la visionneuse et créer une image visuellement convaincante.
* Efforcez-vous d'authenticité: Capturez des poses naturelles et des expressions authentiques qui révèlent la personnalité du sujet.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement époustouflants, mais aussi raconter une histoire convaincante sur vos sujets. N'oubliez pas d'être patient, attentif et passionné par votre métier, et vous serez en bonne voie de créer des images mémorables et percutantes. Bonne chance!