Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de simples tirs à la tête et visent à raconter une histoire sur une personne en les plaçant dans un contexte significatif. Ils révèlent qui est quelqu'un, ce qu'il fait et ce qui est important pour eux en incorporant des éléments de leur environnement. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux captivants:
1. Comprendre l'objectif:
* Racontez une histoire: L'objectif principal est de raconter visuellement quelque chose sur le sujet. Considérez leur profession, leurs passe-temps, leurs passions, leurs antécédents ou leur personnalité.
* Le contexte est essentiel: L'environnement n'est pas seulement une toile de fond; C'est un participant actif au portrait. Il devrait améliorer et informer le spectateur du sujet.
* au-delà de la tête: Visez une connexion et une compréhension plus profondes du sujet qu'un portrait traditionnel offre.
2. Planification et préparation des pré-shoot:
* Consultation du sujet: Parlez à votre sujet à l'avance!
* Discutez de leurs intérêts, de leurs passions et des aspects de leur vie qu'ils veulent souligner.
* Résurrection des lieux potentiels qui reflètent leur personnalité et leur histoire.
* Collaborez les choix de vêtements qui s'alignent sur l'environnement et le message.
* Scoutisme de localisation:
* Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour évaluer l'éclairage.
* Recherchez des arrière-plans, des textures et des éléments intéressants qui amélioreront le portrait.
* Considérez l'atmosphère générale et l'humeur de l'emplacement.
* Considérations de l'équipement:
* objectifs: Une lentille polyvalente comme un 24 à 70 mm ou 35 mm est souvent un bon point de départ. Des lentilles plus larges (par exemple, 24 mm) peuvent être utiles pour capturer davantage l'environnement, tandis que les lentilles plus longues (par exemple, 85 mm) peuvent fournir une plus grande isolation et compression du sujet.
* Éclairage: Considérez d'abord la lumière naturelle. Si nécessaire, utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière ou emballer un flash / stroboscope portable pour le remplissage ou pour ajouter des effets d'éclairage spectaculaires.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou pour maintenir un cadrage cohérent.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante. Placer des éléments environnementaux importants le long du sens ou aux points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Cela pourrait être une route, une clôture ou même l'angle d'un bâtiment.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, tels que les portes, les fenêtres ou les branches d'un arbre. Cela peut aider à isoler le sujet et à attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ:
* Profondeur de champ peu profonde (faible F-stop comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan pour souligner le sujet. Utile pour attirer l'attention sur la personne lorsque l'environnement est occupé.
* profondeur profonde de champ (haut F-stop comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, fournissant plus de contexte et d'informations. Idéal lorsque l'environnement est crucial pour l'histoire.
* Considérez l'espace négatif: Laisser un espace vide autour du sujet peut créer un sentiment de calme et d'équilibre.
4. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles.
* Days couverts: Fournissez un éclairage doux, uniforme, parfait pour les portraits.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet. Diffuse le flash pour un effet plus doux.
* Flash / stroboscope hors caméra: Offre plus de contrôle sur l'éclairage et vous permet de créer des effets plus dramatiques et artistiques.
5. Posage et interaction:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement d'une manière qui semble authentique pour eux.
* narration à travers l'action: Demandez au sujet de s'engager dans une activité pertinente pour leur histoire. Cela pourrait travailler sur un projet, jouer un instrument de musique ou simplement se détendre à leur endroit préféré.
* Contact oculaire: Considérez l'impact du contact visuel. Le contact visuel direct peut créer un sens de la connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut créer un sentiment d'introspection ou de mystère.
* Expression: Encouragez de véritables expressions. Un sourire, un regard réfléchi ou un regard de détermination peut tous ajouter de la profondeur et du sens au portrait.
* Direction avec nuance: Guidez doucement votre sujet, mais évitez de les forcer à des positions contre nature. Utilisez des mots encourageants et fournissez des commentaires positifs.
6. Post-traitement:
* Correction et amélioration des couleurs: Ajustez les couleurs et les tons pour créer une image cohérente et visuellement attrayante.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour créer un sentiment de profondeur et de dimension.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirant l'attention sur les éléments clés.
* Retouching subtile: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes, mais évitez de trop retrouver le sujet.
Exemples et inspiration:
* l'architecte: Portrait d'un architecte devant l'un de leurs bâtiments, tenant un plan. Profondeur de champ pour présenter les détails du bâtiment. Lumière naturelle avec un réflecteur pour remplir les ombres.
* le musicien: Portrait d'un musicien jouant leur instrument dans leur home studio. Profondeur de champ peu profonde pour se concentrer sur le musicien, le studio fournissant un contexte. Flash léger ou hors caméra disponible pour créer une humeur.
* le jardinier: Portrait d'un jardinier qui s'occupe de son jardin, entouré de fleurs et de plantes. Profondeur profonde de champ pour capturer le dynamisme du jardin. Lumière d'heure d'or pour la chaleur.
* le chef: Portrait d'un chef dans leur cuisine de restaurant, préparant un plat. Profondeur de champ moyenne pour montrer le chef et l'environnement de cuisine animée. Lumière ambiante avec flash de remplissage.
* l'écrivain: Portrait d'un écrivain dans leur étude, entouré de livres et de papiers. Lumière de la lumière ou de la fenêtre douce disponible. Le sujet semble réfléchi, stylo en main.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer l'environnement: Traiter l'environnement comme une réflexion après coup.
* sur-pose le sujet: Créer des poses contre nature ou forcées.
* Mauvais éclairage: En utilisant une lumière dure ou peu flatteuse.
* arrière-plans distrayants: Y compris des éléments en arrière-plan qui distraient du sujet.
* Manque de planification: Ne pas repérer des emplacements ou discuter du concept avec le sujet à l'avance.
* sur-traitement: Aller trop loin avec le post-traitement, ce qui rend l'image contre nature.
Prise des clés:
* La préparation est primordiale. Planifiez votre tournage, les emplacements des éclaireurs et communiquez avec votre sujet.
* L'environnement est votre allié. Utilisez-le pour raconter une histoire et ajouter un contexte à votre portrait.
* Les poses et expressions naturelles sont essentielles. Encouragez le sujet à être eux-mêmes.
* maîtriser votre éclairage. Utilisez une lumière naturelle ou artificielle pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différents angles, compositions et techniques d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire captivante. Bonne chance!