Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans un contexte qui révèle quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leur passion ou leur vie. Ils utilisent l'environnement comme un élément crucial de la composition, pas seulement un fond flou.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants, ainsi que des exemples illustratifs:
i. Comprendre le concept:
* Le contexte est roi: L'environnement devrait contribuer de manière significative au récit global. Demandez-vous:"Que dit cet espace sur la personne?"
* Composition intentionnelle: Le sujet et leur environnement doivent être délibérément disposés dans le cadre.
* Connexion: Le portrait devrait faire allusion à une compréhension plus approfondie de la vie ou du travail du sujet.
ii. Étapes clés pour créer des portraits environnementaux:
1. Recherche et planification:
* découvrez votre sujet: Comprenez leurs antécédents, leurs intérêts et ce que vous voulez communiquer.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement significatif pour le sujet et visuellement intéressant. Considérer:
* pertinence: L'emplacement reflète-t-il vraiment leur identité?
* Éclairage: Lumière naturelle, lumière artificielle ou combinaison des deux.
* Éléments de composition: Lignes, textures, couleurs et distractions potentielles.
* Accessibilité et permis: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur l'emplacement.
* Développez un concept: Visualisez l'image finale. Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur voulez-vous évoquer?
2. Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent préféré pour son authenticité et sa beauté naturelle.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Fournit une lumière diffusée uniforme, évitant les ombres dures.
* Days couverts: Crée une lumière douce et sourde, parfaite pour des portraits subtils.
* lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes, les feux de vitesse ou les lumières continues pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière.
* Remplissant Flash: Utilisé pour réduire les ombres sur le visage du sujet, en particulier en plein soleil.
* flash hors caméra: Crée un éclairage plus dramatique et directionnel.
* faites attention à la lumière ambiante: Comment interagit-il avec le sujet et l'environnement? Voulez-vous l'embrasser ou le maîtriser?
3. Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long des lignes ou aux intersections pour une composition équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, tels que les portes, les fenêtres ou les arbres.
* Profondeur de champ: Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan, ou une profondeur profonde de champ (ouverture étroite) pour montrer davantage l'environnement en vigueur.
* premier plan et arrière-plan: Faites attention à ce qui se trouve devant et derrière le sujet. Ils devraient contribuer à l'histoire, pas en distrayant.
* angles: Expérimentez avec différents angles (niveau des yeux, à faible angle, haut angle) pour créer différentes perspectives et humeurs.
4. Posage et expression:
* poses naturelles: Visez des poses détendues et authentiques qui reflètent la personnalité du sujet.
* Interaction avec l'environnement: Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement. Un chef de leur cuisine, un musicien avec leur instrument, un jardinier parmi leurs plantes.
* Expression: Capturez une véritable expression qui reflète les émotions ou la personnalité du sujet. Guidez-les mais évitez de forcer quoi que ce soit.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Le détournement peut créer un sentiment d'introspection ou de contemplation.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Les ouvertures larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une profondeur de champ profonde, en gardant tout ce qui se concentre.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Utilisez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour représenter avec précision les couleurs de la scène.
6. Communication et connexion:
* établir des relations: Apprenez à connaître votre sujet. Parlez-leur, écoutez leurs histoires et mettez-les à l'aise.
* Fournir une direction: Offrez des instructions claires et concises. Aidez-les à comprendre votre vision et ce que vous essayez de réaliser.
* Soyez patient: Créer un grand portrait environnemental prend du temps et de la patience. Ne précipitez pas le processus.
iii. Exemples et analyse:
* Exemple 1:un potier dans leur studio
* Emplacement: Un studio de poterie encombré avec des étagères de pièces finies et inachevées.
* Éclairage: Lumière naturelle qui coule à travers une fenêtre, mettant en évidence les motes de poussière dans l'air.
* Composition: Le potier est assis à leur roue, les mains couvertes d'argile, les étagères de poterie formant une toile de fond. Le sujet est placé légèrement hors centre, suivant la règle des tiers.
* histoire: L'image communique le dévouement du potier à leur métier et les résultats tangibles de leur travail. Les surfaces usées et les outils dispersés parlent des heures passées à perfectionner leurs compétences.
* Exemple 2:un pêcheur sur son bateau au lever du soleil
* Emplacement: Un petit bateau de pêche en plein air au lever du soleil.
* Éclairage: La lumière chaude et douce du lever du soleil jette une lueur dorée sur le pêcheur et le bateau.
* Composition: Le pêcheur est debout à la barre, se silhouet contre le soleil levant. La ligne d'horizon est placée dans le tiers inférieur du cadre.
* histoire: L'image transmet un sentiment de solitude, de résilience et de connexion à la nature. Le lever du soleil symbolise un nouveau départ et la dépendance du pêcheur à la mer.
* Exemple 3:un musicien dans un studio d'enregistrement
* Emplacement: Un studio d'enregistrement faiblement éclairé rempli d'instruments et d'équipements sonores.
* Éclairage: Un seul projecteur s'est concentré sur le musicien alors qu'ils jouent leur instrument.
* Composition: Le musicien est entouré des outils de leur métier, avec des câbles, des microphones et des tableaux de mixage visibles en arrière-plan. L'accent est mis sur leurs mains et leur instrument.
* histoire: L'image communique la passion du musicien pour leur art et l'expertise technique requise pour créer de la musique. L'éclairage faible crée un sentiment d'intimité et de concentration.
* Exemple 4:un bibliothécaire dans une bibliothèque
* Emplacement: Une grande bibliothèque bien éclairée remplie de rangées de bibliothèques.
* Éclairage: Lumière naturelle des grandes fenêtres mélangées à la lumière artificielle de la bibliothèque.
* Composition: Le bibliothécaire se tient au milieu des étagères, tenant un livre et regardant directement la caméra. Les lignes principales des étagères attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
* histoire: L'image communique l'amour du bibliothécaire pour les livres et leur rôle de gardien de la connaissance. L'immensité de la bibliothèque suggère les possibilités infinies d'apprentissage et de découverte.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne rivalise pas pour l'attention.
* Mauvais éclairage: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière. Évitez les ombres dures ou les reflets soufflés.
* poses peu flatteuses: Aidez le sujet à trouver une pose naturelle et confortable.
* manque de connexion: Ne vous contentez pas de pointer et de tirer. Engagez avec le sujet et créez une connexion.
* Oublier l'histoire: Gardez toujours à l'esprit l'histoire que vous voulez raconter et assurez-vous que chaque élément de l'image contribue à ce récit.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour représenter avec précision la scène et créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
En conclusion:
La création d'un portrait environnemental convaincant nécessite une approche réfléchie qui combine des compétences techniques avec la vision artistique. En comprenant votre sujet, en choisissant le bon emplacement, en faisant attention à l'éclairage et à la composition, et en favorisant une connexion, vous pouvez créer des portraits qui racontent une histoire puissante et capturent l'essence de l'individu dans leur environnement. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!