i. Équipement essentiel:
* caméra:
* Le reflex numérique ou la caméra sans miroir est idéal, offrant un contrôle manuel sur les paramètres.
* Les caméras téléphoniques peuvent fonctionner, mais vous aurez besoin d'un bon éclairage et potentiellement une application dédiée pour un contrôle manuel.
* Lens:
* Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est excellent pour les portraits. Ils ont souvent des ouvertures plus larges (le nombre F inférieur, comme f / 1,8 ou f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un beau flou de fond.
* L'objectif zoom peut fonctionner, cherchez-en un avec une large ouverture.
* Source lumineuse:
* Éclairage artificiel:
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et cohérente. Vous aurez probablement besoin de modificateurs.
* speedlight (flash externe): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra.
* lumière continue (panneau LED, lampe en tungstène): Plus facile pour les débutants de visualiser les ombres lorsqu'ils sont créés, mais peuvent ne pas être aussi puissants que Flash. Recherchez les panneaux LED avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* Éclairage naturel:
* Lumière de fenêtre: Une source fantastique, en particulier par une journée nuageuse pour la lumière douce et diffuse ou la lumière directe du soleil pour les ombres dramatiques. Contrôlez la direction de la lumière en positionnant votre sujet par rapport à la fenêtre.
* Modificateurs de lumière (crucial pour façonner les ombres):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse et des ombres plus douces.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais crée généralement une lumière légèrement plus large et moins contrôlée.
* réflecteur: Rebondit la lumière pour remplir les ombres du côté opposé du sujet, contrôlant le contraste. (Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents).
* gobo / drapeaux / coupeurs: Matériaux opaques (mousse de mousse, carton, tissu) utilisés pour bloquer la lumière et créer des motifs d'ombre spécifiques. Essentiel pour un contrôle de l'ombre précis.
* Grille Snot / Honeycomb: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* scrim: Diffuse la lumière le rendant plus doux.
* cookie / cucoloris: Un pochoir ou un motif placé devant la lumière pour projeter des ombres sur le sujet (par exemple, motifs feuillus, stores de fenêtre).
* Background:
* Des arrière-plans simples et épurés sont souvent les meilleurs. Le papier ou le tissu noir en noir, blanc ou gris fonctionne bien. Vous pouvez également utiliser un mur texturé ou une autre surface intéressante.
* trépied (facultatif): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise le shake de l'appareil photo lors de la prise de photos.
ii. Configuration d'éclairage et techniques:
* Comprendre la lumière et l'ombre:
* lumière dure: La lumière directe et non affusée crée des ombres fortes et bien définies avec des arêtes vives.
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres plus douces et progressives.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre image. Un contraste élevé crée des ombres plus dramatiques.
* Configuration d'éclairage des clés:
* Source de lumière unique: La configuration la plus simple, excellente pour les ombres dramatiques. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière.
* Éclairage latéral: La lumière positionnée sur le côté du sujet crée des ombres dramatiques sur leur visage.
* Éclairage arrière / éclairage de jante: Lumière placée derrière le sujet, créant une silhouette ou décrivant leurs caractéristiques.
* Éclairage supérieur: La lumière positionnée au-dessus du sujet peut créer des ombres sous les yeux et le nez, ce qui peut être dramatique mais aussi peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour l'éclairage principal et une lumière de remplissage (souvent un réflecteur) pour adoucir les ombres. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé.
* en utilisant des gobos et des cookies: Placez un gobo (une forme sombre) ou un cookie (une forme à motifs) entre la source lumineuse et le sujet des ombres du projet dessus. Les motifs communs incluent les stores de fenêtre, les feuilles ou les formes abstraites.
* Placement de lumière:
* angle: Le déplacement de la lumière plus haut ou plus bas changera considérablement la position et la forme des ombres.
* Distance: Se rapprocher de la lumière rend les ombres plus difficiles. Le déplacer plus loin les rend plus doux.
iii. Posage et composition:
* posant:
* angularité: Encouragez des angles nets dans la pose pour améliorer l'effet dramatique. Expérimentez avec différentes inclinaisons de tête, positions d'épaule et placements manuels.
* Expressions faciales: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne souvent bien avec des ombres dramatiques.
* silhouette: Posant le sujet de profil peut créer une silhouette frappante.
* dirigeant le regard: La direction du regard du sujet peut avoir un impact significatif sur l'humeur du portrait. Regarder dans les ombres peut créer un sentiment de mystère.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés de la composition (par exemple, les yeux du sujet) le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (créées par des ombres ou d'autres éléments) pour dessiner l'œil du spectateur dans la composition.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* cadrage: Utilisez des ombres ou d'autres éléments pour encadrer le sujet et attirer l'attention sur eux.
* symétrie et asymétrie: Explorez les compositions symétriques et asymétriques. L'asymétrie peut créer une sensation plus dynamique.
iv. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement et une vitesse d'obturation plus lente pour permettre plus de lumière (mais soyez conscient de la shake de la caméra - utilisez un trépied si nécessaire).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée en ajustant l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, définissez-le sur "flash" ou "stroboscope". Si vous utilisez la lumière du tungstène, réglez-la sur "tungstène". Si vous utilisez la lumière de la fenêtre, expérimentez avec "nuageux" ou "ombre". Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, mesure de poncée). La mesure ponctuelle peut être utile pour exposer avec précision pour des zones spécifiques de l'image. Pensez à utiliser la mesure manuelle si vous travaillez avec des scènes de contraste très élevé.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarité et texture: Ajoutez de la clarté ou de la texture pour améliorer les détails de l'image.
* Gradage des couleurs:
* Conversion en noir et blanc: Souvent, la photographie de l'ombre est améliorée par la conversion en noir et blanc. Ajustez les curseurs de couleur (rouges, oranges, jaunes, verts, blues, violets) pour contrôler la gamme tonale de différentes couleurs dans l'image en noir et blanc.
* couleur toning: Expérimentez avec l'ajout de tons de couleur subtils (par exemple, la tonification divisée pour ajouter un ton cool aux ombres et un ton chaud aux reflets).
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* esquiver et brûler: Esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrir) des zones spécifiques de l'image pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le centre de l'image.
vi. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. C'est la meilleure façon d'apprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* observer: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans la photographie d'ombre. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, posant et composition.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre.
* Release du modèle: Si vous photographiez des personnes autres que vous, assurez-vous d'obtenir une version de modèle.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous utilisez un équipement d'éclairage de studio. Utilisez des précautions de sécurité appropriées.
En suivant ces directives, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits dramatiques avec des ombres. Bonne chance!