1. Erreur:pauvre pose
* Problème: Des poses raides, contre nature ou peu flatteuses qui rendent votre sujet inconfortable.
* Correction:
* Communication: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir détendus et donnez des instructions claires.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Souvent, un léger tour de tête ou de corps peut faire une grande différence. Évitez les photos frontales directes à moins que vous ne sachiez ce que vous faites.
* Mouvement: Encouragez des mouvements subtils (par exemple, changer de poids, régler les cheveux). Cela aide à créer une sensation plus naturelle.
* mains: Faites attention aux mains. Ils sont souvent un cadeau de maladresse. Donnez-leur quelque chose à faire (maintenez un objet, reposez-vous sur leurs genoux, touchez doucement leur visage).
* Pratique des poses: Apprenez quelques poses de portrait de base et adaptez-les au type et au style de corps de votre sujet. Recherche populaire pose en ligne.
* plier les membres: Les membres droits sont raides. Encouragez de légères virages sur les coudes et les genoux.
* Shift de poids: Le fait que le sujet change son poids d'un pied à l'autre peut créer un look plus détendu.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Des ombres dures, des reflets soufflés ou des images boueuses et sous-exposées.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: C'est le plus grand coupable. Tirez à l'ombre ouverte, par une journée couverte ou pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil).
* Utiliser les réflecteurs: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez des diffuseurs: Adoucissez la lumière du soleil dure en plaçant un diffuseur (Srim) entre le soleil et votre sujet.
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte les caractéristiques de votre sujet. Expérimentez avec l'éclairage latéral, le rétro-éclairage et l'éclairage avant.
* flash hors caméra: Apprenez à utiliser un flash hors caméra pour un contrôle plus créatif sur votre éclairage. Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser le flash.
* Surveillez les feux de poche: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce (un reflet de la lumière) dans les yeux du sujet. Cela ajoute la vie et l'éclat au portrait.
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui éloignent la focalisation de votre sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des murs propres, des paramètres naturels ou des zones à la marche.
* Utilisez une large ouverture: Réduisez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet (nombre F plus bas, par exemple, f / 2,8, f / 4).
* changez votre perspective: Déplacez-vous, accroupissez-vous vers le bas ou tenez-vous sur un point de vue plus élevé pour changer l'arrière-plan.
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* Évitez les éléments distrayants: Soyez conscient des arbres qui poussent à partir de têtes, de couleurs vives ou de motifs occupés en arrière-plan.
4. Erreur:paramètres de caméra incorrects
* Problème: Images floues, exposition incorrecte ou bruit indésirable.
* Correction:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) pour plus de détails dans le focus.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Un bon point de départ est 1/125e de seconde ou plus rapide, surtout si vous accrochez la caméra à la main.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement l'ISO lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée en faible lumière.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, la lumière du soleil, l'ombre, le tungstène). Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour exposer avec précision le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents modes de mesure pour voir ce qui fonctionne le mieux dans différentes situations.
5. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Compositions déséquilibrées ou sans intérêt qui manquent d'attrait visuel.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, arbres, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des motifs répétitifs pour créer des images visuellement frappantes.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles, n'ayez pas peur de les briser! Expérimentez avec différentes compositions pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
6. Erreur:ignorer le contact visuel
* Problème: Le sujet détourne les yeux ou a des yeux fermés, créant une déconnexion avec le spectateur.
* Correction:
* Contact oculaire direct: Encouragez votre sujet à regarder directement la caméra pour créer une connexion avec la visionneuse.
* Vérification des feuilles de cap: Comme mentionné précédemment, assurez-vous qu'un coup de pouce est présent pour donner vie aux yeux.
* clignotant: Surveillez les clignotements et prenez plusieurs photos. Vous pouvez également demander à votre sujet de fermer les yeux un instant, puis de les ouvrir juste avant de prendre la photo.
* Points de mise au point alternatifs: Si votre sujet ne regarde pas directement la caméra, assurez-vous que leurs yeux sont toujours au point.
7. Erreur:ne pas se concentrer sur les yeux
* Problème: Les yeux sont hors de mise au point, ce qui rend le portrait doux et non salissé.
* Correction:
* automatique à point unique: Utilisez un mode automatique à point automatique et placez le point de mise au point directement sur les yeux du sujet.
* Focus du bouton arrière: Utilisez la mise au point du bouton pour séparer la focalisation du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer sur les yeux, puis de recomposer le tir sans perdre de foyer.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles, utilisez une mise au point manuelle pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Focus and Recompose: Soyez prudent lorsque vous utilisez la technique "Focus and Recomposer", en particulier avec des ouvertures larges, car vous pouvez décourager par inadvertance la focalisation des yeux.
8. Erreur:angles peu flatteurs
* Problème: Les angles qui accentuent les caractéristiques peu flatteuses ou déforment les proportions du sujet.
* Correction:
* Shoot d'en haut: Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur, en particulier pour le visage et le cou.
* Évitez les angles bas: La prise de vue ci-dessous peut agrandir le sujet et peut créer des doubles mentons peu flatteurs.
* Tournez le corps: Encouragez votre sujet à tourner légèrement leur corps sur le côté pour créer un effet plus minceur.
* Position du menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* Expérience: Essayez différents angles et voyez ce qui fonctionne le mieux pour les fonctionnalités de votre sujet.
9. Erreur:pauvres choix de garde-robe
* Problème: Vêtements distrayants, peu flatteurs ou affrontés avec l'arrière-plan.
* Correction:
* simple est le meilleur: Encouragez votre sujet à porter des vêtements simples et classiques qui ne distraient pas de leur visage.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs de vêtements qui complètent le teint du sujet et la couleur des cheveux.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants et peuvent se heurter à l'arrière-plan.
* Considérez le fond: Assurez-vous que la couleur des vêtements ne se fonde pas dans l'arrière-plan.
* L'ajustement est important: Les vêtements doivent bien s'adapter et être confortables à porter.
10. Erreur:surestimation
* Problème: Des images qui ont l'air fausse, contre nature ou sur-éditées.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Utilisez le post-traitement pour améliorer l'image, et non pour le transformer complètement.
* Évitez la surcharpement: La surcharpement peut créer des bords et des artefacts durs.
* Tons de peau naturels: Gardez les tons de peau naturels et évitez la peau trop lisse ou en plastique.
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes pour obtenir une nouvelle perspective sur votre montage.
11. Erreur:négliger le post-traitement
* Problème: Laissant des images intactes, manquantes d'occasions d'améliorer l'exposition, la couleur et la netteté.
* Correction:
* Apprenez les bases: Comprendre les ajustements fondamentaux comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté et les vibrance.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs coulées pour des couleurs précises et agréables.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour les modifications localisées (par exemple, éclaircissant les yeux, assombrissant un fond distrayant).
* Retouchage de la peau (si nécessaire): Apprenez des techniques de retouche de base pour la peau pour éliminer subtilement les imperfections et la texture de la peau lisse. N'en faites pas trop.
12. Erreur:ne pas connaître votre équipement
* Problème: Tâtonner avec des paramètres, des tirs manquants ou ne pas utiliser votre appareil photo à son plein potentiel.
* Correction:
* Lisez le manuel: Oui, c'est ennuyeux, mais c'est essentiel.
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différents paramètres et fonctionnalités pour voir comment ils affectent vos images.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo.
* Apprenez vos objectifs: Comprenez les forces et les limites de vos lentilles (par exemple, ouverture, distance focale).
* Connaissez vos modes de mise au point: Maîtrisez différents modes d'autofocus pour différentes situations de prise de vue.
13. Erreur:ignorer la personnalité du sujet
* Problème: Créer des portraits qui sont techniquement solides mais manquent de personnalité et d'émotion.
* Correction:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Capturez des moments authentiques: Recherchez des expressions naturelles et des émotions.
* Encouragez le rire: Le rire est un excellent moyen de détendre votre sujet et de capturer de véritables sourires.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Laissez le temps à votre sujet de se détendre et d'être eux-mêmes.
* Direct, ne dicte pas: Fournissez des conseils, mais laissez leur personnalité briller.
14. Erreur:ne pas examiner votre travail
* Problème: Répéter les mêmes erreurs sans s'en rendre compte.
* Correction:
* Évaluez de manière critique vos images: Recherchez des domaines où vous pouvez vous améliorer.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Identifiez les erreurs que vous faites et travaillez activement pour les corriger.
* Tenir un journal de photographie: Suivez vos progrès et notez ce que vous avez appris.
15. Erreur:ne pas pratiquer assez
* Problème: Le manque d'expérience conduisant à des résultats incohérents et à un manque de confiance.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* relever les défis: Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage, poses et sujets.
* Rejoignez un groupe de photographie: Connectez-vous avec d'autres photographes et apprenez de leurs expériences.
* Assister aux ateliers: Assister aux ateliers pour apprendre de nouvelles techniques et obtenir des commentaires personnalisés.
* N'ayez pas peur d'échouer: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en travaillant activement pour les réparer, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des portraits époustouflants que vous et vos sujets chérirez. Bonne chance!