i. Comprendre l'objectif et les défis
* Objectif: Pour créer l'illusion * de la nuit. Vous n'essayez pas de le faire ressembler * exactement * à la vraie nuit, mais pour le suggérer de manière convaincante. La subtilité est la clé.
* défis:
* Sunlight: Le plus gros obstacle. La lumière du jour est brillante et chaude, tandis que la nuit est sombre et souvent fraîche.
* Faits saillants: Les zones surexposées peuvent ruiner l'illusion.
* ombres: Les ombres diurnes sont généralement plus sévères que les ombres nocturnes.
* ciel: Un ciel bleu vif est un cadeau mort.
* Température de couleur: La lumière du jour est chaude, la nuit est cool.
ii. Techniques sur le plateau (tir)
1. Heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Bien que techniquement pas * pendant * la journée, le tournage à ces moments peut fournir la meilleure base. Les ombres légères et longues déjà basse sont un énorme avantage.
* Days couverts / nuageux: Idéal! La lumière diffuse est votre ami. Il minimise les ombres dures et vous donne un point de départ plus uniforme.
* soleil midi (éviter si possible): Le pire moment. Lumière sévère et peu flatteuse qui est difficile à travailler. Si vous devez tirer à midi, cherchez de l'ombre.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4): Cela permet plus de lumière, ce qui semble contre-intuitif, mais cela vous permet de:
* Abaissez votre ISO et maintenez une vitesse d'obturation plus rapide pour le compenser.
* Crée une profondeur de champ moins profonde, qui peut isoler votre sujet et adoucir l'arrière-plan pour un look plus cinématographique.
* vitesse d'obturation:
* augmenter la vitesse d'obturation pour assombrir l'image sans perdre la température de couleur. Vous ne compensez pas les paramètres d'exposition ici, vous déplacez l'équilibre vers l'obscurité.
* Expérience: Si vous tirez une action, trouvez la vitesse d'obturation minimale requise pour geler le mouvement, puis ajustez l'ISO et l'ouverture en conséquence.
* ISO:
* Gardez-le bas: Évitez le bruit inutile. Commencez par ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) et ne le soulevez que si vous avez absolument besoin de maintenir une exposition décente.
* Balance des blancs:
* Réglez-le sur "lumière du jour" ou légèrement plus chaud: Cela aidera à refroidir l'image dans l'ensemble. Pensez à tirer une balance des blancs personnalisés en utilisant une carte grise dans la scène pour vous donner la référence la plus précise.
* Soutien:
* UnderExpose: C'est crucial! Visez à sous-exposer le tir par 1-2 arrêts. Cela vous donnera plus de place pour travailler avec le post-traitement. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller l'exposition - poussez la courbe vers la gauche.
* Profil d'image (si le tournage):
* Profil plat / journal: Tirez dans un profil de photo plat ou du journal (comme S-LOG2 / 3, C-LOG, V-log, etc.) si votre appareil photo le prend en charge. Cela préserve une plage plus dynamique, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post.
3. Filtres:
* Filtres de densité neutre (ND): Ce sont essentiels. Ils agissent comme des lunettes de soleil pour votre objectif, réduisant la quantité de lumière qui entre. Utilisez des filtres ND plus forts (ND4, ND8, ND16, etc.) pour assombrir davantage la scène. Les filtres ND variables peuvent être très utiles.
* Filtre polarisant: Les filtres polarisants peuvent réduire les reflets et les réflexions et assombrir le ciel. Cela est particulièrement utile si vous ne pouvez pas éviter un ciel bleu vif.
* Filtres de refroidissement (filtres bleus): Ceux-ci peuvent aider à déplacer la température de couleur vers un look nocturne plus frais et plus. Cependant, soyez prudent, car en exagérant, il peut sembler contre nature.
4. Composition et éclairage:
* Backlight / Rim Light: Essayez de positionner vos sujets afin qu'ils soient rétro-éclairés. Cela crée un effet de silhouette et aide à les séparer de l'arrière-plan, imitant comment la lumière fonctionne souvent la nuit (par exemple, des lampadaires).
* Cachez le soleil: Ne laissez pas le soleil être directement visible dans votre cliché. Gardez-le derrière les bâtiments, les arbres ou hors du cadre.
* Utilisez l'ombre: Tirez dans des zones ombrées pour réduire la luminosité globale et créer une exposition plus uniforme.
* Utilisation stratégique des accessoires: Utilisez des accessoires qui seraient présents dans une scène nocturne, comme les lampadaires, les lanternes ou les phares de voiture (veillez à ne pas les brûler).
* Recherchez les ombres existantes: Utilisez des ombres naturelles dans l'environnement pour ajouter de la profondeur et créer un sentiment d'obscurité.
* silhouettes: Utilisez efficacement les silhouettes pour communiquer un sentiment de mystère ou d'isolement.
5. garde-robe et maquillage:
* Couleurs plus sombres: Demandez à vos acteurs de porter des vêtements plus sombres (Noirs, gris, blues).
* Maquillage: Considérez légèrement désaturer les tons de peau avec du maquillage ou rendre la peau plus pâle.
iii. Post-traitement (édition)
1. Logiciel: Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro, etc. conviennent tous.
2. Correction / classement des couleurs:
* abaisser l'exposition: Continuez à assombrir l'image.
* Abaissez les points forts: Faites baisser les zones lumineuses pour éviter de les souffler.
* Soulevez les ombres (légèrement): Ajoutez une touche de détail aux ombres, mais n'en faites pas trop.
* Détectez la température de couleur pour refroidir: Ajoutez une teinte bleue. Soyez subtil - un léger changement suffit généralement. Vous pouvez également ajuster la teinte vers le vert si nécessaire.
* désaturé: Réduisez la saturation globale pour améliorer davantage le look "nuit".
* Ajoutez une teinte bleue ou sarcelle: Ajoutez une teinte bleue ou sarcelle subtile aux ombres.
* Courbes: Utilisez des courbes pour créer une légère courbe "S" pour ajouter du contraste. Ajustez doucement la courbe pour écraser les Noirs et rendre les blancs moins intenses.
* vignette: Ajoutez une légère vignette (assombrissant les bords du cadre) pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre et améliorer la sensation d'obscurité.
3. Effets (utilisez avec parcimonie):
* Glows: Des brillants subtiles autour des sources de lumière peuvent améliorer l'illusion.
* aberration chromatique: Un tout petit peu d'aberration chromatique peut ajouter du réalisme.
* Grain de film: L'ajout de grain de film peut donner une sensation plus cinématographique.
4. Remplacement du ciel (si nécessaire): Si le ciel est trop brillant ou trop bleu, vous devrez peut-être le remplacer par un ciel plus sombre et plus approprié. Cela est plus facile à dire qu'à faire et nécessite souvent de bonnes compétences en masquage et en composition.
iv. Considérations et conseils importants
* Planifiez à l'avance: Repérez vos emplacements à l'avance et planifiez soigneusement vos tirs.
* Tirez en brut (si possible): Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop les effets. L'objectif est de créer une illusion convaincante, pas une caricature de la nuit.
* Référence de la vraie nuit des images: Étudiez comment les vraies scènes nocturnes sont allumées et colorées.
* correspond à la palette de couleurs: Soyez cohérent dans votre classement de couleur sur tous vos photos.
* Gardez une trace des paramètres: Notez les paramètres de votre appareil photo pour chaque photo afin que vous puissiez les reproduire si nécessaire.
* Soyez attentif à l'histoire: Votre histoire nécessite-t-elle une nuit sombre et couvante, ou une nuit plus stylisée et colorée? Laissez l'histoire guider vos choix esthétiques.
* Envisagez d'utiliser des gels d'éclairage: Si vous utilisez un éclairage artificiel sur le plateau, l'ajout de gels à vos lumières peut vous aider à atteindre la température de couleur souhaitée.
Exemple de workflow:
1. Day couvert: Parfait!
2. Caméra: Situé sur Raw, ISO 100, Balance des blancs en lumière du jour.
3. Lens: Réglé sur f / 2.8 (ou le plus large possible).
4. ND Filtre: Appliquez un filtre ND8 ou ND16.
5. Soutien: Underexposez par 1-2 arrêts.
6. Composition: Retrouf de votre sujet.
7. Post-traitement:
* Réduire l'exposition.
* Déplacer la balance des blancs vers le bleu.
* Désaturé légèrement.
* Ajoutez une vignette.
* Réglage des courbes mineures.
En combinant des techniques prudentes sur le plateau avec un post-traitement qualifié, vous pouvez créer des scènes de «jour pour la nuit» crédibles. Bonne chance!