i. Planification et préparation:
* la vision:
* Définissez votre style: Quel genre de drame visez-vous? Moody et sombre? Contraste élevé et graphique? Silhouetted? Connaître le résultat souhaité guidera vos choix.
* Inspiration: Regardez les portraits en ligne, dans des magazines ou dans des galeries d'art. Analysez l'éclairage, la pose et l'humeur qui résonnent avec vous.
* Évaluation du garage:
* La taille compte: Plus votre garage est grand, plus vous avez de flexibilité. Même un espace plus petit peut fonctionner avec une planification minutieuse.
* Nettoyer: Un fond encombré distrait. Retirez tout ce qui n'est pas essentiel à votre tir. Balayer le sol.
* peindre ou couvrir les murs:
* noir: Absorbe la lumière, créant une atmosphère très sombre et de mauvaise humeur. Idéal pour les silhouettes ou les portraits discrets.
* blanc: Reflète la lumière, ce qui rend l'espace plus lumineux. Bon pour les portraits à clé haute.
* gris: Un neutre polyvalent.
* Backs de tissu: Abordable et facilement changé. La mousseline est un choix commun.
* Rouleaux de papier: Les décors de papier sans couture créent un look professionnel.
* Considérez une texture: La brique, le ciment ou même laisser des outils peuvent ajouter une sensation urbaine.
* Liste des équipements (essentiel à Advanced):
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir est idéal.
* Lens:
* 50 mm: Un choix polyvalent et abordable.
* 85 mm: Excellent pour les portraits, offrant une compression flatteuse.
* Source lumineuse (un ou plusieurs):
* speedlight (flash): Puissant et portable.
* stroboscope (studio flash): Plus puissant et offrez plus de contrôle.
* Éclairage continu (panneau LED, Softbox): Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez. Plus facile pour les débutants, mais peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
* lumière naturelle: Peut être dramatique si elle est contrôlée (voir ci-dessous).
* modificateur de lumière (s):
* parapluie: Diffuse et adoucit la lumière.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus directionnelle qu'un parapluie.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau serré.
* Portes de grange: Façonne la lumière et empêche le déversement de la lumière.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Transmet le signal de votre appareil photo vers le flash.
* arrière-plan (comme ci-dessus)
* Facultatif mais utile:
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra.
* Mémoir à lumière: Pour les mesures d'exposition précises (avancé).
* bande de gaffer: Le meilleur ami du photographe!
* Camps: Pour maintenir les décors et autres articles.
* sacs de sable: Pour alourdir les supports de lumière.
* accessoires: Chaises, tabourets, tissus, chapeaux, etc.
ii. Techniques d'éclairage (la clé du drame):
* Comprendre la direction et la qualité de la lumière:
* Direction: D'où la lumière vient de considérablement change le portrait.
* Éclairage avant: Flatteur, mais peut être plat.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension et du drame.
* rétro-éclairage: Crée des silhouettes ou un éclairage de jante.
* Éclairage supérieur: Peut créer de fortes ombres sous les yeux et le nez (parfois indésirables).
* Éclairage inférieur: Contre nature et souvent peu flatteuse, mais peut être utilisé pour l'horreur ou l'effet dramatique.
* Qualité: À quel point la lumière est douce ou sévère.
* lumière douce: Diffusé, voire éclairage. Bon pour les portraits flatteurs. Utilisez de grandes boîtes à soft ou parapluies.
* lumière dure: Lumière directe et non affusée. Crée des ombres et des reflets forts. Utilisez des ampoules nues ou de petits réflecteurs.
* Configuration d'éclairage spécifique pour les portraits dramatiques:
* Éclairage Rembrandt: Un classique pour une raison! La clé est un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Réalisé avec une seule source de lumière placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est allumé, l'autre est dans l'ombre. Crée un look dramatique et mystérieux. Source de lumière unique placée sur le côté.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre des joues. Toujours flatteur, mais avec plus de dimension que l'éclairage avant.
* Éclairage de silhouette: Positionnez le sujet devant un fond lumineux (par exemple, la porte de garage ouverte par une journée ensoleillée ou une lumière pointée sur le fond). Exposez pour l'arrière-plan, faisant apparaître le sujet comme une silhouette sombre.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placez la lumière derrière le sujet. Crée un contour brillant autour d'eux. Peut être combiné avec un réflecteur à l'avant pour remplir le visage.
* Éclairage discret: Met l'accent sur les tons sombres et les ombres. Utilisez une seule source lumineuse, une lumière de remplissage minimale et un fond sombre.
* Éclairage haut de gamme: Met l'accent sur les tons lumineux et les points forts. Utilisez plusieurs sources lumineuses, un fond blanc et visez même pour un éclairage.
* en utilisant la lumière naturelle de façon spectaculaire:
* Porte de garage comme une boîte soft: Ouvrez votre porte de garage partiellement et positionnez votre sujet juste à l'intérieur. L'ouverture agit comme une grande source de lumière douce.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des rideaux, des feuilles ou de grands morceaux de carton pour bloquer ou façonner la lumière naturelle.
* heure de la journée: Le "Hour d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts produisent une lumière même diffusée.
iii. Posant et composition:
* Conseils de pose:
* angles: Évitez que le sujet face directement à la caméra. De légers angles sont plus flatteurs.
* Chin en avant: Aide à définir la mâchoire.
* langage corporel: Faites attention aux mains, aux bras et à la posture. Considérez l'humeur que vous essayez de transmettre.
* Diriger les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et concentrés.
* Pratique: Avoir le sujet de pratique des poses devant un miroir.
* Règles de composition:
* Règle des tiers: Placez des éléments importants le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant l'image en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits avec une sensation rêveuse ou romantique.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile si vous voulez un fond plus net.
* vitesse d'obturation:
* Faites correspondre votre longueur focale: En règle générale, gardez votre vitesse d'obturation au moins aussi vite que votre distance focale pour éviter les shake (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm). Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Considérez le mouvement: Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour geler l'action.
* Flash Sync Speed: Lorsque vous utilisez Flash, soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement autour de 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous ne pouvez pas tirer plus vite que cela avec Flash sans obtenir de bandes.
* ISO:
* Gardez-le bas: Plus l'ISO est bas, plus l'image est propre. Essayez de rester à 100 ou 200 ISO si possible. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Réglez-le correctement: Utilisez une carte grise ou ajustez la balance du blanc dans votre appareil photo ou en post-traitement pour assurer des couleurs précises.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Utile pour les situations où vous souhaitez contrôler avec précision l'exposition d'une zone spécifique de l'image (par exemple, le visage du sujet).
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse l'ensemble de la scène et choisit les paramètres basés sur une moyenne. Bon pour une utilisation générale, mais peut ne pas être précis dans les situations à contraste élevé.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoute une définition et une texture.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* techniques avancées:
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Séparation de fréquence: Sépare l'image en couches haute fréquence (texture) et basse fréquence (ton et couleur), vous permettant de les modifier indépendamment. Utile pour la retouche cutanée.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre modèle: Faites-les se sentir à l'aise et guidez-les à travers les poses.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! Les meilleurs portraits sont souvent ceux où tout le monde est détendu et apprécie le processus.
En combinant ces techniques et en expérimentant votre propre style, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants dans votre garage! Bonne chance!