i. Introduction et définition de portraits dramatiques
* Qu'est-ce qui rend un portrait "dramatique"?
* Contraste élevé (forte différence entre la lumière et l'obscurité).
* Évoque l'émotion et l'humeur.
* Met l'accent sur des caractéristiques ou des éléments spécifiques du sujet.
* Utilise l'ombre et la lumière créativement, pas seulement pour l'illumination.
* Peut être mystérieux, intrigant ou puissant.
* Pourquoi utiliser des ombres?
* Ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Crée un sentiment de mystère.
* Peut cacher ou révéler stratégiquement les aspects du sujet.
* Sculpte le visage et le corps.
* Dirige l'œil du spectateur.
ii. Équipement dont vous pourriez avoir besoin (ou non!)
* caméra: Tout appareil photo fonctionnera! (Reflex numérique, sans miroir, téléphone)
* La capacité à tirer en mode manuel est utile pour le contrôle.
* Lens:
* Une lentille Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) est souvent favorisée pour les portraits en raison de son ouverture plus large.
* Un objectif zoom fonctionnera aussi, en particulier un avec une large ouverture
* Source lumineuse: C'est la clé. Vous pouvez être créatif avec ça!
* lumière naturelle:
* La lumière directe du soleil (pensez à la lumière de la fenêtre ou même à une porte).
* Hour dorée (lumière douce et chaude près du lever du soleil / coucher de soleil).
* Days couverts (peut créer des ombres douces et diffusées, bien que moins dramatiques).
* lumière artificielle:
* Speedlight / Strobe (puissant, contrôlable, mais nécessite de la pratique).
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau, etc. - plus facile à voir l'effet en temps réel). Une lampe simple peut faire des merveilles.
* Même une lampe de poche!
* Modificateurs (facultatif mais utile):
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les ombres, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage.
* diffuseur: Adoucit la lumière dure, créant des gradations plus lisses dans les ombres. (Une mince feuille blanche fonctionne!)
* gobo (allez entre objet): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des motifs d'ombre spécifiques (par exemple, stores, plantes, carton avec des trous coupés). Un simple morceau de carton fonctionne très bien.
* Background:
* Simple et épuré est souvent le meilleur.
* Un fond sombre peut améliorer le drame.
* Un arrière-plan texturé peut ajouter un intérêt visuel.
* Juste un mur est bien.
* trépied (facultatif): Utile si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes, ou si vous souhaitez garder votre appareil photo verrouillé en position.
iii. Techniques clés pour les portraits d'ombre dramatiques
* a. Comprendre la direction et l'angle légers:
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée de fortes ombres d'un côté du visage et se mette en évidence de l'autre. Classique pour le drame.
* Éclairage arrière: La lumière venant de derrière le sujet crée un éclairage de silhouette ou de jante. Peut être très dramatique.
* Éclairage supérieur: La lumière provenant de ci-dessus peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez. Utilisez avec prudence ou combinez avec un réflecteur.
* Expérimentez l'angle: Même un petit changement dans l'angle de la lumière peut modifier considérablement les ombres. Déplacez la source de lumière autour!
* b. Création de modèles d'ombre:
* en utilisant des gobos: Placez un objet entre la source lumineuse et le sujet pour lancer des ombres intéressantes. Exemples:
* Stores / volets:crée des ombres rayées.
* Plantes:crée des ombres feuillues.
* Papier avec découpes:crée des ombres géométriques uniques.
* Utilisation des mains: Le sujet peut utiliser ses propres mains pour créer des ombres sur leur visage.
* ombres dans les ombres: Utilisez les propres fonctionnalités du sujet (par exemple, le nez, les pommettes) pour créer de l'auto-rime.
* c. Contrôle de l'intensité et du contraste de la lumière:
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière et les ombres sont douces. Plus loin, plus la lumière et les ombres sont difficiles.
* Modificateurs: Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres et réduire le contraste. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière.
* puissance légère: Ajustez la puissance de votre source lumineuse (le cas échéant).
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 1,8, f / 2,8) permet plus de lumière, ce qui vous oblige à réduire la puissance ou la distance de la source de lumière. Il crée également une profondeur de champ peu profonde, qui peut isoler le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme f / 8, f / 11) laisse moins de lumière et augmente la profondeur de champ.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour éviter le bruit.
* d. Posant et expression:
* Connectez la pose à l'humeur: Un portrait dramatique a besoin d'une pose appropriée. Pensez à l'émotion que vous voulez transmettre.
* Expression faciale: Les expressions subtiles peuvent être puissantes. Considérer:
* Regard intense
* Look pensif
* Smile mystérieux (ou pas du tout sourire)
* Placement des mains: Les mains peuvent être utilisées pour encadrer le visage, créer des ombres ou ajouter au récit.
* Tournez le corps: L'ajustement de l'angle du corps peut changer considérablement la façon dont la lumière et les ombres tombent.
* e. Soutien et exposition:
* Mode manuel: Cela vous donne le plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure au comptant peut être utile pour obtenir l'exposition directement sur le visage du sujet.
* Exposer pour les points forts: Souvent, il est préférable de sous-exposer légèrement l'image pour préserver les détails dans les points forts. Vous pouvez ensuite égayer les ombres en post-traitement.
* histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vérifier les reflets soufflés (coupés à droite) ou les ombres bloquées (coupées à gauche). Ajustez votre exposition en conséquence.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop ou même les applications d'édition mobiles.
* Réglage des clés:
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* ombres: Illuminez soigneusement les ombres pour révéler les détails sans rendre l'image à plat.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour régler la plage tonale.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté ou de texture pour améliorer les détails. N'en faites pas trop.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir de beaux détails.
* esquiver et brûler: Égmenter sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones pour affiner la lumière et les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut davantage souligner la lumière et les ombres et éliminer les distractions de la couleur.
v. Erreurs courantes à éviter:
* lumière dure et incontrôlée: Soyez conscient de la direction et de l'intensité de votre source de lumière.
* surexposition de l'image: Cela lavera les ombres et rendra l'image à plat.
* Ignorer l'expression du sujet: L'expression devrait correspondre à l'ambiance que vous essayez de créer.
* Trop de lumière de remplissage: Trop de lumière de remplissage éliminera complètement les ombres, battant le but.
* sure-modification: Ne pas surclasser, trop saturer ou appliquer trop de filtres.
* n'expérimentez pas: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
vi. Exemples et inspiration (contenu vidéo):
* La vidéo montrerait probablement des exemples de portraits ombragés dramatiques, décomposant la configuration d'éclairage, la pose et les techniques de post-traitement utilisées.
* Il pourrait montrer des images en coulisses d'une séance photo présentant les techniques en action.
vii. Conclusion et appel à l'action:
* Récapitulatif des principaux plats à retenir.
* Encouragez les téléspectateurs à expérimenter et à pratiquer.
* Suggérez de partager leurs propres portraits d'ombre dramatiques.
* Liens vers les ressources, les médias sociaux, etc.
En résumé, la création de portraits d'ombre dramatiques consiste à comprendre comment la lumière et l'ombre interagissent avec votre sujet, et d'utiliser ces connaissances pour créer une humeur et raconter une histoire. Pratiquez, expérimentez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles! Bonne chance!