1. Comprendre la lumière (la chose la plus importante!)
* Connaissez la position du soleil: Suivez le mouvement du soleil et son impact sur votre emplacement tout au long de la journée. Utilisez une application de suivi du soleil (comme Sun Surveyor, Photopills ou les éphémérides du photographe) pour planifier vos pousses à l'avance.
* meilleurs temps:
* Hour d'or (autour du lever du soleil et du coucher du soleil): C'est le Saint Graal. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de belles ombres et des reflets.
* Open Shade: C'est la prochaine meilleure chose. Trouvez un endroit ombragé où la lumière est uniforme et diffusée. Recherchez l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou auvent. L'ombre ouverte permet toujours à la lumière de rebondir et d'éclairer le sujet, contrairement à la teinte profonde, qui peut être très sombre.
* Évitez midi: Le soleil dur et au-dessus crée des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Si vous devez absolument tirer à midi, trouvez une teinte profonde ou essayez de diffuser la lumière avec une fine feuille blanche tenue au-dessus de la tête (agissant comme un crim de fortune).
2. Posage et composition:
* angle votre sujet:
* Hour d'or: Positionnez votre sujet pour que la lumière douce et chaude les frappe à un angle flatteur (généralement de côté ou légèrement derrière).
* Open Shade: Faites face à votre sujet vers la zone ouverte pour recevoir le plus de lumière. Évitez d'avoir un fond lumineux directement derrière eux, car cela peut les rendre sous-exposés.
* trouver des arrière-plans intéressants: Recherchez des arrière-plans visuellement attrayants qui complètent votre sujet et ne distraire pas. Considérez les textures, les couleurs et les lignes de tête.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions dynamiques.
* Expérimentez les poses: Essayez différentes poses et angles pour trouver ce qui est le mieux sur votre sujet. Demandez-leur de déplacer leur poids, d'incliner la tête et d'ajuster leurs expressions faciales.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Cela brouille l'arrière-plan, isolant votre sujet et créant un effet de rêve. Idéal pour les portraits où vous voulez souligner la personne.
* profondeur de champ plus large (par exemple, f / 5.6, f / 8): Garde davantage l'image dans le foyer. Utile lorsque vous souhaitez capturer l'environnement ou avoir plusieurs sujets.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, augmentez la vitesse d'obturation.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre situation.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition équilibrée. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: Les caméras à partir d'une très petite zone, vous permettant de contrôler précisément l'exposition du visage de votre sujet. Utile dans des situations d'éclairage délicates.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra hiérarchise le centre du cadre lors du calcul de l'exposition.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Corrigez toute sous-exposition ou surexposition.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Contraste et Highlights / Shadows: Affinez le contraste et rédigez des détails dans les points forts et les ombres.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Réduisez les imperfections et ramollir les tons de peau. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
5. Conseils pour éviter les ombres dures:
* diffuse la lumière avec des éléments naturels: Utilisez le feuillage, les arbres ou les bâtiments pour briser la lumière directe du soleil.
* Recherchez des zones uniformément éclairées: Positionnez votre sujet où la lumière est cohérente sur leur visage.
* Embrassez les ombres: Parfois, les ombres dramatiques peuvent ajouter du caractère à un portrait. Expérimentez avec différents angles et poses pour voir comment les ombres tombent.
6. Autres équipements utiles (facultatif, mais bon à avoir):
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions, approfondit le blues dans le ciel et améliore la saturation des couleurs.
* speedlight (flash): Peut être utilisé pour remplir les ombres ou créer un aspect plus dramatique. Utilisez-le avec parcimonie et souvent rebondi sur une surface voisine pour adoucir la lumière.
Exemples de scénarios:
* Day couvert: Les jours couverts offrent une lumière magnifiquement diffusée. Vous pouvez tirer presque n'importe où sans vous soucier des ombres dures.
* Hour d'or: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant un effet lumineux de jante. Vous pouvez également les faire face au soleil, mais soyez conscient de plisser.
* ouverte de l'ombre sous un arbre: Faites face à votre sujet vers le ciel ouvert pour capturer la lumière douce et voire. Faites attention au filtrage de la lumière pachée à travers les feuilles, car cela peut créer des motifs distrayants sur leur visage.
* près d'un mur blanc: Positionnez votre sujet près d'un mur blanc. Le mur agira comme un réflecteur naturel, faisant rebondir la lumière sur leur visage.
Prise des clés:
* La lumière est tout! Apprenez à voir et à comprendre la lumière.
* Le positionnement est crucial. Déplacez votre sujet et vous-même pour trouver le meilleur angle par rapport à la lumière.
* Expérience et pratique. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez à travailler avec la lumière naturelle.
* Communiquez avec votre sujet. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance et bonne prise de vue!