1. Mauvais éclairage
* Erreur: En utilisant une lumière dure et peu flatteuse. La lumière directe du soleil, le flash à la caméra et les lumières artificielles mal placées peuvent créer des ombres, des reflets et des plis.
* Correction:
* lumière naturelle: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse. Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (teinte qui est encore brillante) pour éviter les ombres difficiles.
* flash / speedlight hors caméra: Retirez votre flash de l'appareil photo! Utilisez un support et un modificateur comme un parapluie ou une boîte à soft pour diffuser la lumière. Bouncer le flash d'un plafond ou d'un mur (s'il est de couleur claire) est également une bonne option.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres. Les réflecteurs blancs et argentés sont les plus courants.
* lumière artificielle (studio): Renseignez-vous sur différentes configurations d'éclairage (une lumière, deux légers, etc.). Expérimentez avec des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté et les grilles pour contrôler la direction et la qualité de la lumière.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses maladroites ou contre nature qui ne flattent pas la forme du corps du sujet. Des postures rigides, des bras collés sur les côtés et des expressions inconfortables sont des coupables communs.
* Correction:
* La direction est la clé: Ne dis pas simplement "Sourire!" Donnez des instructions spécifiques:"Tournez légèrement vos épaules vers la lumière", "Détendez vos mains", "Imaginez que vous racontez une histoire drôle".
* la puissance des angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur. Demandez au sujet de tourner leur corps à un angle vers la caméra pour un look plus dynamique.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Shift de poids: Le fait que votre sujet déplace son poids sur une jambe peut créer une posture plus naturelle et détendue.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Demandez au sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches (partiellement) ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux. Évitez les poings serrés.
* Pratique et recherche: Étude posant des techniques d'autres photographes. Regardez les magazines et analysez les poses. Entraînez-vous avec des amis et de la famille.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui détournent l'attention du sujet.
* Correction:
* Simplify: Choisissez des arrière-plans propres, simples et épurés. Un mur solide, un champ d'herbe ou un paysage urbain flou peut bien fonctionner.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour le rendre plus flou.
* angle: Ajustez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants en arrière-plan. Parfois, un petit changement de perspective peut faire une grande différence.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs en arrière-plan et comment elles complètent ou contrastent avec les vêtements et le teint de votre sujet.
4. Un objectif inapproprié
* Erreur: Des images douces ou hors de mise en route, en particulier sur les yeux (qui doivent toujours être tranchantes dans un portrait).
* Correction:
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot). Sélectionnez le point de mise au point qui correspond aux yeux de votre sujet.
* Focus du bouton arrière: Apprenez à configurer la mise au point du bouton arrière (séparation de la mise au point du bouton d'obturation). Cela vous donne plus de contrôle.
* Choix d'ouverture: Alors qu'une large ouverture brouille l'arrière-plan, il rend également la profondeur du champ moins profond, ce qui signifie moins de place pour l'erreur de se concentrer. Pensez à vous arrêter légèrement (par exemple, de f / 1,8 à f / 2,8) si vous avez des problèmes avec la concentration.
* mains stables: Utilisez une position de tir stable (par exemple, contrevenant contre un mur) ou un trépied, en particulier en basse lumière.
* Vérifiez vos résultats: Zoomez sur vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier l'accent.
5. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant le mauvais ISO, l'ouverture ou la vitesse d'obturation, résultant en des images surexposées, sous-exposées ou floues.
* Correction:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Réglez l'ouverture souhaitée pour la profondeur de champ et laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation. Surveillez la vitesse d'obturation pour vous assurer qu'elle est suffisamment rapide pour éviter le flou (surtout si le tir de la prise de vue).
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Réglez la vitesse d'obturation souhaitée pour geler le mouvement et laissez la caméra choisir l'ouverture. Surveillez l'ouverture pour assurer suffisamment de lumière.
* mode manuel (m): Apprenez à équilibrer l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO manuellement pour un contrôle complet.
* ISO Awareness: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner la luminosité de vos images, en particulier lors de la prise de vue dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Modes de mesure: Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo (évaluatifs, pondérés au centre, spot) et choisissez celui qui est le plus approprié pour la scène.
6. Ignorer l'expression du sujet
* Erreur: Capturer des portraits avec des expressions forcées, contre nature ou peu flatteuses.
* Correction:
* La connexion est la clé: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* Incitation: Donnez des invites à provoquer des réactions naturelles. Demandez-leur leurs choses préférées, racontez une blague ou demandez-leur de réfléchir à un souvenir heureux.
* Moments candides: N'ayez pas peur de capturer des moments francs lorsque votre sujet ne pose pas. Celles-ci peuvent souvent être les plus authentiques et les plus mémorables.
* Direction, pas exige: Guider leur expression plutôt que de la dicter. Au lieu de "sourire plus grand", essayez ", pensez à quelque chose qui vous rend heureux."
7. Surestar en post-production
* Erreur: Les modifications excessives dans Photoshop ou Lightroom, résultant en des tons de peau contre nature, un lissage excessif et une apparence d'aspect plastique.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faire des ajustements subtils. Concentrez-vous sur l'amélioration de la beauté naturelle de votre sujet, et non en les transformant en quelqu'un d'autre.
* Retouchage de la peau: Utilisez la séparation des fréquences ou d'autres techniques pour retoucher la peau de manière naturelle. Évitez de lisser trop la peau, ce qui peut éliminer la texture et les détails.
* Gradage des couleurs: Soyez attentif aux moulages de couleur et ajustez attentivement la balance du blanc et la saturation des couleurs.
* Affûtage: Affûter uniquement si nécessaire (par exemple, les yeux) et éviter de sur-repasser l'image entière, qui peut créer des artefacts.
* moins c'est plus: Parfois, le meilleur montage est une touche légère. N'ayez pas peur de quitter les imperfections.
8. Mauvaise culture
* Erreur: Recadrer trop étroitement ou dans des endroits difficiles, couper les membres ou créer une composition déséquilibrée.
* Correction:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Évitez les coupes articulaires: Évitez les cultures dans les articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets), ce qui peut rendre le sujet amputé.
* Salle de la tête: Laissez une quantité raisonnable d'espace pour la tête au-dessus de la tête du sujet, mais évitez un espace excessif.
* Croping délibéré: Cultiver avec intention. Considérez ce que vous voulez souligner dans le portrait.
* Ratio d'aspect: Expérimentez avec différents rapports d'aspect (par exemple, 1:1, 4:5, 16:9) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre composition.
9. Ignorer les règles de composition
* Erreur: Placer au hasard le sujet dans le cadre sans considérer les principes de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Utilisez la symétrie ou les motifs de répétition pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, comme les portes, les fenêtres ou les arbres.
10. Ne pas envisager la garde-robe et le style
* Erreur: Le fait que le sujet porte des vêtements qui sont peu flatteurs, distrayants ou s'affrontent avec l'arrière-plan.
* Correction:
* Consultation pré-shoot: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet avant le tournage.
* simple est le meilleur: Encouragez des vêtements simples et classiques qui ne distraient pas du visage.
* Coordination des couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan. Évitez les modèles ou les logos occupés.
* ajustement compte: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent la forme du corps du sujet.
* Accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie. Un collier simple ou une paire de boucles d'oreilles peut ajouter une touche d'élégance, mais trop d'accessoires peuvent être distrayants.
11. Négliger l'environnement de fond
* Erreur: Ne pas s'assurer que l'environnement convient à votre idée de portrait.
* Correction:
* Reliez l'emplacement au sujet: Essayez de photographier quelqu'un où il serait naturellement, ou où son personnage est complété.
* Considérons les thèmes, les couleurs et la météo: Gardez à l'esprit l'esthétique que vous souhaitez réaliser et trouvez des emplacements qui répondent à vos critères.
12. Ne pas tirer dans RAW
* Erreur: Le tir au format JPEG, qui comprime l'image et jette des données, limitant votre capacité à modifier en post-production.
* Correction:
* Shoot Raw: Tirez toujours dans un format brut. Cela capture toutes les données du capteur de votre appareil photo, vous offrant une flexibilité maximale en post-production.
13. Manque de planification
* Erreur: Entrer dans une séance photo sans vision ou plan clair, ce qui a entraîné des résultats flous et désorganisés.
* Correction:
* Brainstorm Ideas: Développez un concept pour votre tournage de portrait. Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez l'inspiration d'autres photographes, magazines ou films.
* Emplacements des scouts: Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour évaluer l'éclairage et le contexte.
* Préparez une liste de tirs: Créez une liste de photos spécifiques que vous souhaitez capturer.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec votre sujet et assurez-vous de comprendre ce que vous essayez de réaliser.
14. Ne pas comprendre votre équipement
* Erreur: Je ne comprends pas pleinement comment utiliser votre appareil photo, vos objectifs et autres équipements, conduisant à des erreurs techniques et à des opportunités manquées.
* Correction:
* Lisez le manuel: Prenez le temps de lire le manuel de votre appareil photo et de découvrir toutes ses fonctionnalités et paramètres.
* Pratiquez régulièrement: Entraînez-vous au tir dans différentes conditions d'éclairage et avec différents paramètres.
* Expérimentez les objectifs: Expérimentez avec différentes lentilles pour voir comment elles affectent vos images.
* découvrez l'éclairage: Découvrez différents types d'éclairage et comment les contrôler.
* Prenez des ateliers ou des cours: Assister à des ateliers de photographie ou des cours pour apprendre de nouvelles techniques et améliorer vos compétences.
15. Abandonner trop facilement
* Erreur: Se décourager par les échecs initiaux et abandonner la photographie de portrait.
* Correction:
* La persistance est la clé: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Chaque erreur est l'occasion d'apprendre et de s'améliorer.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez le travail des autres: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Continuez à pratiquer: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Profitez du processus: N'oubliez pas de vous amuser! La photographie de portrait devrait être une expérience enrichissante et agréable.
Bonne chance et bonne prise de vue!