1. Comprendre les feux de capture:
* ce qu'ils sont: Les feux de capture sont des reflets de sources lumineuses (naturelles ou artificielles) dans les yeux de votre sujet. Ce sont de petits points forts brillants qui apparaissent dans l'iris et l'élève.
* pourquoi ils comptent: Les lumières de capture rendent les yeux plus vivants, engagés et sains. Ils attirent l'attention du spectateur et créent une connexion avec le sujet. Sans eux, les yeux peuvent sembler ternes ou sans vie.
* forme et taille: La forme et la taille de la lumière de capture sont déterminées par la forme et la taille de la source lumineuse. Une grande fenêtre crée une lumière de capture plus grande et plus douce. Une source lumineuse plus petite et plus ciblée crée une lumière plus petite et plus brillante.
2. L'importance du positionnement de la lumière:
* Light de légèrement au-dessus du niveau des yeux: C'est généralement la position la plus flatteuse. Il aide à éviter les ombres peu flatteuses sous les yeux et remplit naturellement la paupière supérieure.
* Positionnez la lumière devant votre sujet (à un angle): Vous voulez que la source légère se reflète dans leurs yeux, donc elle doit être devant eux, mais légèrement décentrée. Une lumière frontale directe crée souvent un aspect plat et peu flatteur.
* l'angle est la clé: Expérimentez avec l'angle de la source de lumière par rapport à votre sujet. Un léger changement peut changer considérablement la position et la forme des feux de capture. Observez comment la lumière change lorsque vous vous déplacez vous-même ou votre sujet.
3. Sources de lumière naturelle et leur impact:
* Windows: Une grande fenêtre est votre meilleur ami pour les portraits légers naturels.
* placement: Positionnez votre sujet face à la fenêtre, légèrement incliné. Expérimentez la distance qu'ils sont de la fenêtre; Plus proche entraînera une lumière plus lumineuse, plus douce, plus douce.
* Diffusion: La lumière directe du soleil à travers une fenêtre peut être dure. Utilisez des rideaux transparents ou un diffuseur translucide pour adoucir la lumière et créer des feux de capture plus agréables.
* forme: La forme de la fenêtre influencera la forme de la lumière de la capture. Une fenêtre rectangulaire crée une lumière rectangulaire.
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (comme sous un arbre ou sur un porche) fournit une lumière diffusée uniforme.
* Direction: Positionnez votre sujet face à la zone ouverte de l'ombre. Soyez conscient de tous les points lumineux en arrière-plan qui pourraient créer des distractions.
* Direction des yeux: Même à l'ombre ouverte, demandez à votre sujet de regarder vers la zone plus brillante de l'ombre pour faire ressortir les feux de capture.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une grande source de lumière douce. Cela peut créer de belles feux de capture diffusés qui sont souvent plus subtils mais très flatteurs.
* Hour d'or (tôt le matin / fin d'après-midi): La lumière chaude et douce pendant ces heures est idéale. Soyez conscient de l'angle du soleil et positionnez votre sujet en conséquence.
4. Conseils et techniques pratiques:
* Observez les yeux: Faites une attention particulière aux feux de capture lorsque vous ajustez la position de votre sujet et l'angle de la lumière. Recherchez-les dans le viseur ou sur l'écran LCD.
* Demandez au sujet de regarder légèrement: Demander à votre sujet de regarder * légèrement * vers le haut peut aider à prendre plus de lumière dans leurs yeux et à améliorer les feux de capture. N'en faites pas trop, ou cela n'aura pas l'air non naturel.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut rebondir sur le visage et les yeux de votre sujet, améliorant les feux de capture et remplissant les ombres. Les réflecteurs en argent créent un effet plus lumineux et plus dramatique, tandis que les réflecteurs blancs ou or fournissent une lumière plus douce et plus chaude.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Dans certaines situations, un flash de remplissage très subtil peut ajouter un petit feu de capture, en particulier lors de la prise de vue dans des conditions de rétro-éclairage. Utilisez-le avec prudence et ajustez la puissance flash pour être à peine perceptible. Bounce le flash si possible.
* Pose pour les feux de capture: Expérimentez avec la pose de votre sujet pour attraper la lumière dans leurs yeux. Demandez-leur de tourner légèrement la tête ou d'ajuster l'angle de leur corps pour maximiser la réflexion.
* post-traitement (ajustements subtils):
* esquive et brûler: En post-traitement, vous pouvez améliorer subtilement les feux de capture en utilisant l'outil Dodge (avec une faible opacité) pour alléger la zone autour des points forts des yeux.
* Clarity / Texture: Une légère augmentation de la clarté ou de la texture dans l'œil peut également aider à souligner les feux de capture. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
5. Choses à éviter:
* Sun-Sunlight Direct: Cela peut provoquer des plis et des ombres dures, ce qui rend difficile la création de feux de capture agréables.
* Eye rouge: Si vous utilisez Flash, évitez les yeux rouges en utilisant des paramètres de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou en utilisant un flash hors caméra.
* feux de capture distrayants: Soyez conscient de l'environnement autour de votre sujet. Évitez les lumières de capture trop grandes, de forme irrégulière ou reflétez des objets distrayants.
* sure-modification: Évitez de retoucher trop les yeux au point où ils ont l'air contre nature. La subtilité est la clé.
En résumé, créer des feux de capture dans des portraits naturels consiste à comprendre la lumière, à positionner votre sujet et à prêter attention aux détails. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.