i. Les principes fondamentaux:contrôle et séparation
La clé d'un portrait de fond noir réussi est de contrôler la lumière et séparez votre sujet de l'arrière-plan. Vous voulez que la lumière illumine votre sujet sans se répandre sur le fond.
ii. Définition de la scène:emplacement et arrière-plan
* Choisissez un emplacement approprié: Idéalement, vous voudrez une pièce sombre ou un espace où vous pouvez facilement contrôler la lumière ambiante.
* Matériel de fond:
* tissu noir / mousseline / velours: Ce sont d'excellentes options car elles absorbent la lumière et ne refléteront pas. Assurez-vous que le tissu est tendu pour éviter les rides.
* mur sombre: Un mur de couleur foncée peut fonctionner, mais il doit être suffisamment éloigné de votre sujet (voir «distance» ci-dessous) et idéalement une finition mate pour éviter les réflexions.
* Papier noir / Rouleau de papier sans couture: Une autre bonne option pour un fond lisse et uniforme.
* La distance est clé: C'est crucial. Placez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan. Plus la distance est grande, moins la lumière de votre sujet tombera en arrière-plan, ce qui lui permet de rester sombre. Un minimum de 6 à 8 pieds (2-2,5 mètres) est un bon point de départ, mais plus c'est mieux.
iii. Techniques d'éclairage
* La source de lumière unique est un excellent début: Un seul flash ou stroboscope hors caméra est souvent le moyen le plus simple de commencer. Cela vous donne un contrôle maximal.
* Modificateurs d'éclairage: Essentiel pour façonner la lumière et créer le look souhaité.
* softbox: Produit une lumière douce et diffuse, qui est généralement flatteuse pour les portraits. Positionnez-le relativement près de votre sujet, légèrement sur le côté, pour créer des ombres douces.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins chère. Choisissez un parapluie blanc pour une lumière plus douce ou un parapluie argenté pour plus de contraste.
* snot: Un snot crée un faisceau de lumière très concentré et étroit. Cela peut être utilisé pour des effets dramatiques ou pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage.
* Grille: Une grille se fixe à une boîte à soft ou à un réflecteur et rétrécit le faisceau lumineux, empêchant le débordement de lumière sur l'arrière-plan. Ceci est très utile pour les portraits de fond noir.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire (plus dure) qu'une boîte softbox, mais toujours plus douce que le flash direct. Il peut créer un look plus sculpté.
* Motifs d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage de portrait classique caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre sur la joue ne se connecte pas à l'ombre du nez.
* Éclairage divisé: Le visage est uniformément divisé entre la lumière et l'ombre. Dramatique mais pas toujours le plus flatteur.
* Éclairage papillon: La source lumineuse est positionnée directement à l'avant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Plumer la lumière: Au lieu de viser la lumière directement sur votre sujet, inclinez légèrement la source de lumière de sorte que le bord du faisceau lumineux y tombe. Cette technique de «plumes» produit souvent des résultats plus doux et plus agréables.
* Paramètres de faible puissance: Commencez avec un réglage bas sur votre flash / stroboscope. Vous pouvez toujours augmenter la puissance, mais il est plus facile d'éviter de surexposer le sujet.
iv. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour des résultats cohérents. Vous devez contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO indépendamment.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant davantage le fond et isolant votre sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur du champ, mettant davantage le sujet. Généralement, évitez les ouvertures très étroites, sauf si vous avez besoin d'une très grande netteté et d'avoir une source lumineuse très puissante.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui se trouve à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image. Étant donné que vous voulez un fond sombre, l'utilisation d'une vitesse d'obturation à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation permet de garder l'arrière-plan sombre.
* Expérimentez avec des vitesses d'obturation légèrement plus lentes (environ 1 / 60e ou 1/30): Cela peut permettre à une petite quantité de lumière ambiante de remplir subtilement les ombres, mais veillez à ne pas introduire un flou de mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière. Si vous utilisez un flash, utilisez le réglage de la balance des blancs "flash" ou "stroboscope". Si vous utilisez un éclairage continu, définissez-le en conséquence (par exemple, "tungstène" pour les lumières à incandescence).
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur du visage de votre sujet (généralement la joue ou le front) pour assurer une bonne exposition. Vous pouvez également utiliser la mesure des incidents si vous avez un compteur léger incident.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Prendre les résultats des tirs et de la surveillance
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition du sujet et à l'obscurité de l'arrière-plan.
* ajuster les paramètres de l'éclairage et de la caméra: Ajustez la puissance légère, l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO au besoin pour atteindre l'effet souhaité.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Pour un portrait d'arrière-plan noir, vous verrez généralement un grand pic sur le côté gauche de l'histogramme, représentant le fond sombre.
vi. Post-traitement (édition)
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire pour traiter vos fichiers bruts.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet dans le contexte.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour ouvrir les zones les plus sombres du visage du sujet.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir l'arrière-plan et assurer qu'il est vraiment noir.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Vous pourriez esquiver les yeux pour les faire éclater ou brûler les bords du cadre pour assombrir le fond.
* outil de pinceau: Utilisez l'outil de pinceau pour effectuer des ajustements ciblés sur la peau, les yeux, les lèvres, etc. du sujet, etc.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails de votre sujet.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'image.
vii. Conseils et dépannage
* Spill léger: Si vous voyez une lumière se répandre sur l'arrière-plan, essayez de déplacer le sujet plus loin de l'arrière-plan, à l'aide d'une grille sur votre source lumineuse ou à l'aide de drapeaux noirs (morceaux de carton ou de tissu noir) pour bloquer la lumière.
* arrière-plan pas assez sombre: Si l'arrière-plan n'est pas assez sombre, baissez la puissance de votre source de lumière, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide, augmentez la distance entre le sujet et le fond ou assombrez l'arrière-plan en post-traitement.
* Sujet trop sombre: Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance de votre source de lumière, utilisez une ouverture plus large ou augmentez l'ISO.
* Réflexions: Attention aux réflexions sur les lunettes ou les bijoux. Ajustez l'angle de la lumière pour minimiser les réflexions.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
viii. Techniques alternatives (pour la prise de vue sur place)
Bien qu'une configuration de studio soit idéale, vous pouvez parfois obtenir un effet similaire à l'extérieur ou sur place avec les suivants:
* Trouvez un emplacement sombre: Une zone ombragée avec un fond sombre, comme une ruelle sombre, peut fonctionner.
* Utilisez soigneusement la lumière naturelle: Si vous utilisez la lumière naturelle, positionnez votre sujet pour qu'il soit allumé par la source de lumière, tandis que l'arrière-plan reste dans l'ombre. Les jours couverts peuvent être bénéfiques car ils fournissent plus d'éclairage.
* sous-exposer l'arrière-plan: Intentionnellement sous-exposer le tir, puis afficher l'exposition de votre sujet en post-traitement. Cela peut aider à assombrir l'arrière-plan.
* Utilisez un réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet pour les égayer.
En contrôlant soigneusement la lumière et les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir spectaculaire. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique. Bonne chance!