Uber votre artiste intérieur:un guide étape par étape de la photographie de portrait créative
La photographie de portrait créative va au-delà de la capture de la ressemblance d'une personne; Il vise à raconter une histoire, à évoquer l'émotion et à présenter une perspective unique. Ce guide décompose le processus en étapes exploitables pour vous aider à élaborer des portraits étonnants et percutants.
Phase 1:Inspiration et planification (avant de prendre votre appareil photo)
C'est l'étape la plus cruciale! Sans un concept solide, vous prenez juste des photos, pas de la création d'art.
Étape 1:réfléchissez et définissez votre vision
* Exploration du concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur voulez-vous créer? Considérez des thèmes comme:
* émotionnel: Joie, tristesse, contemplation, pouvoir, vulnérabilité.
* Résumé: Rêves, surréalisme, fantaisie, réalité modifiée.
* thématique: Vintage, futuriste, inspiré de la nature, culturellement spécifique.
* axé sur les caractères: Un personnage ou un archétype spécifique.
* Sources d'inspiration:
* Photographie: Regardez le travail d'Annie Leibovitz, Platon, Brooke Shadel, Erik Johansson et d'autres. Ne vous contentez pas de copier; Analysez ce qui rend leurs images convaincantes.
* Art: Peintures, films, musique, littérature - l'inspiration est partout!
* vie quotidienne: Observez les gens, les lieux et les moments qui déclenchent votre créativité.
* Sketch ou Mood Board: Visualiser vos idées est la clé. Créez un croquis, un tableau d'humeur avec des images, des couleurs et des textures qui représentent votre vision. Pinterest est votre ami!
* Écrivez-le: Articulez votre vision dans un court paragraphe. Cela guidera vos choix tout au long du processus.
Étape 2:Sélection et communication du modèle
* Trouvez la bonne face: Considérez votre concept. Avez-vous besoin d'une tranche d'âge, d'une ethnie ou de personnalité spécifique?
* non professionnel vs professionnel: Les avantages sont expérimentés avec la pose et la direction. Les non-programmes peuvent apporter une authenticité mais nécessitent plus de conseils.
* Contact initial: Expliquez clairement votre projet. Partagez votre tableau d'humeur et votre concept. Assurez-vous qu'ils comprennent et sont excités à ce sujet.
* collaborer: Obtenez leur avis! Ils pourraient avoir des idées pour améliorer votre vision.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version signée si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement ou publiquement.
Étape 3:Scoutisme de localisation et accessoires
* L'emplacement compte: L'emplacement devrait compléter votre concept.
* à l'intérieur: Studio, maison, bâtiment abandonné (avec permission!).
* extérieur: Park, forêt, paysage urbain, plage.
* Considérez la lumière: Comment la lumière interagira-t-elle avec votre sujet et votre emplacement?
* accessoires: Les accessoires ajoutent du contexte et de l'intérêt visuel. Choisissez-les attentivement et assurez-vous qu'ils contribuent à l'histoire.
* significatif: Des objets qui ont une signification personnelle pour le sujet ou qui se rapporte au thème.
* esthétique: Éléments qui améliorent la composition visuelle.
* accessoires de bricolage: N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et de faire vos propres accessoires!
Étape 4:plan d'éclairage (naturel ou artificiel)
* lumière naturelle: L'heure d'or (lever du soleil / coucher de soleil) est souvent idéale pour la lumière douce et flatteuse. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.
* lumière artificielle:
* stroboscopes de studio: Puissant et polyvalent.
* speedlights: Plus portable et abordable.
* Éclairage continu: Facile à voir l'effet en temps réel (panneaux LED, lampes).
* Modificateurs d'éclairage: Softboxes, parapluies, réflecteurs, snots - ceux-ci façonnent la lumière.
* Configuration d'une lumière: Parfait pour les débutants. Apprenez à utiliser efficacement une seule source de lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage pour atteindre l'humeur souhaitée.
Phase 2:La séance photo (capturant la magie)
Étape 5:Configuration et préparation
* Configuration de l'emplacement: Organisez votre emplacement, vos accessoires et votre éclairage.
* Paramètres de la caméra: Choisissez les bons paramètres pour vos conditions de concept et d'éclairage.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (arrière-plan flou par arrière-plan pointu). Inférieur F-stop (par exemple, f / 2.8) pour la profondeur de champ peu profonde. STOP F plus élevé (par exemple, f / 8) pour une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement et la luminosité. Vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement, une vitesse d'obturation plus lente pour permettre plus de lumière.
* ISO: Contrôle la sensibilité à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Assure des couleurs précises. Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié pour votre éclairage.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Test CHAPS: Prenez des clichés de test pour affiner vos paramètres d'éclairage et de caméra.
Étape 6:Diriger le modèle
* Communication claire: Expliquez votre vision et fournissez des instructions claires.
* poses: Guidez votre modèle dans des poses qui transmettent l'émotion souhaitée et améliorent l'histoire.
* Expressions faciales: Aidez-les à réaliser la bonne expression. Démontrer si nécessaire.
* relaxation: Créez une atmosphère confortable et détendue.
* variété: Tirez différents angles, poses et expressions pour vous donner des options en post-traitement.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Encouragez votre modèle à essayer différentes choses et à vous libérer des poses conventionnelles.
Étape 7:Composition et narration
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, en plaçant des éléments clés aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan ne distrait pas du sujet.
Phase 3:Post-traitement (donnant vie à votre vision)
Étape 8:abattage et sélection
* Première passe: Éliminez les images techniquement erronées (floues, mal exposées).
* Deuxième passe: Choisissez les meilleures images basées sur la composition, l'expression et la narration.
* être brutal: Il est préférable d'avoir quelques excellentes images que beaucoup de personnes médiocres.
Étape 9:Ajustements de base
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de traitement bruts.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner les couleurs.
* Clarity / Texture: Ajoutez une netteté et des détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier aux ISO élevés.
Étape 10:Modifications créatives et effets spéciaux
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur et un style spécifiques. Expérimentez avec des tables de recherche de couleurs divisées (LUTS) ou des ajustements de couleurs personnalisés.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les caractéristiques.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer le contraste et sculpter le sujet.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer des effets surréalistes ou fantastiques. (Nécessite Photoshop).
* Ajout de textures: Superposer les textures pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Filtres et effets: Utilisez des filtres avec parcimonie et seulement s'ils améliorent la vision globale.
* Expérience: C'est là que vous pouvez vraiment libérer votre créativité! Essayez différentes techniques et voyez ce qui fonctionne.
Étape 11:Exportation et partage
* Résolution: Choisissez la résolution appropriée pour votre utilisation prévue (web, imprimer).
* Format de fichier: JPEG pour Web, tiff pour imprimer.
* filigrane: Protégez votre travail avec un filigrane.
* Partage: Partagez vos images sur les réseaux sociaux, votre site Web ou sur papier.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Le concept est roi: Commencez par une vision et un plan clairs.
* La collaboration est la clé: Travaillez avec votre modèle pour donner vie à votre vision.
* L'éclairage compte: Maître l'art de l'éclairage pour créer l'ambiance souhaitée.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer des portraits créatifs étonnants et percutants qui capturent l'imagination et racontent des histoires convaincantes. Bonne chance et amusez-vous à créer!