i. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez de la sensation générale que vous souhaitez transmettre. Dramatique? Mystérieux? Élégant? Cela influencera vos choix d'éclairage, de pose et de garde-robe.
* Sujet: Choisissez un sujet dont le teint et les caractéristiques se démarqueront sur le fond sombre.
* Emplacement: Vous aurez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio d'intérieur est idéal, mais même une pièce de votre maison peut fonctionner. Pensez aux fuites légères (fenêtres, portes) et comment les bloquer.
* Armoire: Les vêtements foncés ou aux couleurs vives peuvent fonctionner, selon l'effet souhaité. Une seule couleur vive peut vraiment éclater. Évitez les tissus qui attirent facilement la poussière ou le peluche, car ceux-ci seront plus visibles contre le noir.
* Maquillage: Le maquillage mat fonctionne généralement mieux pour éviter les réflexions indésirables. Mettez en surbrillance les fonctionnalités que vous souhaitez souligner.
ii. Équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner, mais les objectifs principaux offrent souvent une meilleure qualité d'image.
* fond noir:
* papier sans couture: Le plus commun et le plus facile à utiliser. Disponible en différentes largeurs.
* tissu noir: Le velours, le feutre ou la mousseline peuvent fonctionner, mais ils peuvent être sujets aux rides, ce qui peut être distrayant. Repasser ou cuire à la vapeur Le tissu est essentiel. Considérez la lumière réfléchissant sur le tissu.
* mur noir: Si vous avez un mur vraiment noir, vous pouvez l'utiliser, mais faites attention aux textures.
* lumières (essentielles): Vous avez besoin d'une source légère que vous pouvez contrôler.
* strobe / speedlight (flash): L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Nécessite un déclencheur et un récepteur.
* lumière continue: Panneaux LED ou softbox. Plus facile de voir l'effet en temps réel.
* Modificateur lumineux (essentiel): Une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté pour diffuser la lumière. La lumière douce est cruciale pour les portraits flatteurs.
* support lumineux: Pour tenir votre lumière.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir sur le visage du sujet et remplir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à assurer une exposition précise, en particulier avec le flash.
* trépied (facultatif): Pour une stabilité supplémentaire, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Configuration et éclairage:
* isoler l'arrière-plan: La clé d'un fond noir est * empêcher la lumière de le frapper *. Placez votre sujet assez loin de l'arrière-plan (6-10 pieds ou plus est un bon point de départ) afin que la lumière ne les éclaire. La distance dépend de la puissance de votre lumière et de la taille de votre modificateur.
* Configuration de lumière unique (la plus courante pour les arrière-plans noirs):
* Positionnez la lumière: Placez votre lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet. Expérimentez l'angle pour créer différentes ombres et reflets. Les snots, les grilles ou les portes de la grange peuvent vous aider à contrôler avec précision la direction et le déversement de votre lumière, en vous assurant qu'il ne frappe pas l'arrière-plan.
* Plumer la lumière: Plongez la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur votre sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* réflecteur (remplissage de lumière): Placez un réflecteur en face de votre lumière principale pour rebondir la lumière dans le côté ombre du visage de votre sujet. Ajustez sa position et son angle pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* deux configurations de lumière (plus avancées):
* Lumière clé: Identique à la configuration de lumière unique.
* Light / Hair Light: Placez une deuxième lumière derrière votre sujet, destiné à leurs cheveux ou à leurs épaules. Cela créera un point fort subtil qui les sépare de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler précisément cette lumière.
* mètre la lumière: Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur votre sujet. Visez une exposition équilibrée qui met en évidence leurs fonctionnalités sans souffler les points forts. Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'écrasement.
iv. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde et brouilleront davantage l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène).
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre peut être utile pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une précision maximale.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Prendre les photos:
* Posez votre sujet: Expérimentez avec différentes poses. Considérez leur langage corporel et comment il communique l'humeur souhaitée.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Faites des ajustements à la position lumineuse ou au réflecteur au besoin.
* Prenez plusieurs coups: N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre beaucoup de photos.
vi. Post-traitement (essentiel):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou Software similaire.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet dans le contexte.
* point noir: Poussez le point noir plus bas pour s'assurer que l'arrière-plan est vraiment noir. Faites attention à ne pas écraser les ombres sur votre sujet. Utilisez l'histogramme comme guide.
* Clarity &Texture: Ajustez ces curseurs pour améliorer les détails du visage du sujet. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et affinez les détails.
* Correction des couleurs (facultative): Ajustez la balance du blanc et les couleurs à votre goût. Envisagez de se convertir en noir et blanc.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils et astuces:
* Test CHAPS: Prenez des photos de test avant que votre sujet n'arrive pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Vérification des antécédents: Avant de prendre le coup final, inspectez soigneusement le fond de toute distraction, tel que la poussière, les rides ou les poils errant.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Guidez-les à travers les poses et donnez-leur des commentaires positifs.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra pour créer différentes perspectives. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre votre sujet plus puissant.
* noir et blanc: Les conversions en noir et blanc sont souvent fantastiques avec des portraits de fond noir, mettant l'accent sur la forme et la texture.
* optez pour les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Ils sont l'élément le plus important d'un portrait. Les feuilles de feu (petits reflets de lumière) dans les yeux peuvent ajouter la vie et l'éclat.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
Dépannage:
* CONDITION GRY: Le fond n'est pas assez sombre. Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan, réduisez le déversement de lumière sur le fond ou abaissez la lumière ambiante dans la pièce. Vérifiez également votre point noir en post-traitement.
* ombres durs: La lumière est trop directe. Utilisez un modificateur de lumière plus grand pour adoucir la lumière ou éloigner la lumière de votre sujet.
* Sujet surexposé: Réduisez la puissance de votre source de lumière, augmentez la distance entre la lumière et votre sujet, ou diminuer l'ouverture.
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance de votre source de lumière, diminuez la distance entre la lumière et votre sujet, ou augmentez l'ouverture.
* bruit dans l'ombre: Gardez votre ISO aussi bas que possible. Utilisez la réduction du bruit dans le post-traitement si nécessaire.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits beaux et dramatiques avec un fond noir qui captera l'attention du spectateur. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle, alors n'ayez pas peur d'essayer différentes choses avant de trouver ce qui vous convient le mieux.