Appliquer différentes techniques de perspective pour la photographie convaincante
La perspective de la photographie fait référence à la taille relative et aux relations spatiales d'objets dans une scène. En manipulant la perspective, vous pouvez radicalement modifier la façon dont les téléspectateurs perçoivent votre sujet, créent de la profondeur et évoquent des émotions spécifiques. Voici une ventilation des techniques que vous pouvez utiliser pour obtenir une perspective convaincante dans votre photographie:
1. Position et angle de la caméra (point de vue):
* Levet des yeux: Une approche neutre et documentaire. Montre le sujet comme nous le voyons généralement. Bon pour les portraits, la photographie de rue et la capture des interactions naturelles.
* Angle bas (Recherche): Rend le sujet plus grand, plus puissant, dominant et impressionnant. Idéal pour l'architecture, les arbres ou mettant l'accent sur la hauteur et l'échelle d'un sujet. Peut également créer un sentiment de crainte ou d'intimidation.
* Angle élevé (en regardant vers le bas): Fait que le sujet apparaît plus petit, vulnérable ou insignifiant. Utile pour afficher des modèles, des détails ou un contexte dans une scène. Bon pour les paysages, les foules ou mettant en évidence la relation du sujet avec son environnement. Peut également créer une sensation de distance ou d'observation.
* Angle néerlandais (inclination de la caméra): Crée un sentiment de malaise, de désorientation ou d'instabilité. Souvent utilisé dans le cinéma et la photographie pour transmettre une tension psychologique ou une situation chaotique. Utilisez avec parcimonie, car il peut rapidement devenir un cliché.
comment postuler:
* Déplacez-vous: Ne vous contentez pas du premier coup. Expérimentez avec un raccourci bas, debout sur une chaise ou en trouvant un point de vue plus élevé.
* Considérez le sujet: Quel message souhaitez-vous transmettre à propos de votre sujet? Choisissez un angle qui prend en charge ce message.
2. Large focale (choix de l'objectif):
* objectif grand angle (par ex., 16 mm, 24 mm, 35 mm): Exagère la perspective, la création d'objets de premier plan apparaît des objets plus grands et éloignés apparaissent plus loin. Crée un sentiment de profondeur et d'espace. Bon pour les paysages, les intérieurs d'architecture et la capture de l'immensité d'une scène. Peut également créer un effet dramatique ou surréaliste.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Offre une perspective plus naturelle, similaire à la façon dont l'œil humain voit. Un choix polyvalent pour la photographie générale, les portraits et la photographie de rue.
* téléobjectif (par ex., 70-200 mm, 300 mm +): Comprime la perspective, faisant apparaître des objets distants de plus en plus. Réduit le sens de la profondeur. Bon pour la faune, les sports et les portraits où vous souhaitez isoler le sujet de l'arrière-plan. Peut créer une sensation d'intimité même à distance.
comment postuler:
* pensez à la profondeur: Voulez-vous souligner la profondeur de la scène (grand angle) ou le minimiser (téléobjectif)?
* Considérez la distorsion: Les lentilles grand angle peuvent déformer les objets près des bords du cadre. Soyez attentif à cela, surtout lorsque vous tournez des portraits.
* "Zoom avec vos pieds": Au lieu de simplement compter sur le zoom, essayez de vous rapprocher physiquement ou de vous éloigner de votre sujet tout en ajustant le zoom pour voir comment il affecte la perspective.
3. Lignes principales:
* Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, rivières, chemins, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet ou un point d'intérêt spécifique. Crée de la profondeur et un sens du mouvement.
* lignes convergentes: Les lignes qui convergent au loin créent un fort sentiment de perspective et de profondeur. Pensez aux voies ferrées ou à une longue route disparaissant à l'horizon.
comment postuler:
* Recherchez des motifs et des lignes: Formez-vous pour voir les lignes dans votre environnement.
* La composition est la clé: Positionnez-vous pour souligner les lignes principales et guider l'œil du spectateur.
* Utilisez la règle des tiers: Placez votre sujet à un point où les lignes principales se croisent pour plus d'impact.
4. Points de disparition:
* Le point à la distance où les lignes parallèles semblent converger. Crée un fort sentiment de profondeur et de perspective. Souvent utilisé avec des lignes principales.
* Peut être utilisé pour souligner l'immensité d'un paysage ou la profondeur d'une rue de la ville.
comment postuler:
* Trouvez des scènes avec des lignes parallèles: Routes, couloirs, voies ferrées, rangées d'arbres.
* Considérons le placement du point de fuite: Le placer hors centre peut créer une composition plus dynamique.
5. Premier plan / milieu / fond:
* Incluez des éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan pour créer un sentiment de profondeur et de superposition.
* Fournit un contexte et raconte une histoire plus complète.
comment postuler:
* variez la taille et le placement des objets: Assurez-vous que les éléments de chaque couche sont distincts et contribuent à la composition globale.
* Utilisez la mise au point sélectivement: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et souligner le premier plan, ou utilisez une plus grande profondeur de champ pour garder tout au point.
6. Perspective forcée:
* Une illusion d'optique qui manipule la taille relative des objets en les positionnant à différentes distances de la caméra. Crée des effets humoristiques ou surréalistes.
* Nécessite une planification et un positionnement minutieux du sujet et des antécédents.
comment postuler:
* Expérience avec la distance: Placez un objet près de la caméra et un autre plus loin, ce qui rend l'objet plus proche beaucoup plus grand.
* Considérez l'angle et l'éclairage: Choisissez un angle qui améliore l'illusion et utilisez l'éclairage pour créer un sentiment de réalisme.
* Exemples communs: En tenant la tour penchée de Pise, faisant paraître quelqu'un qui tient le soleil.
7. Point de vue (perspective à la première personne):
* Créez un sentiment d'immersion en tirant du point de vue du sujet. Donne au spectateur l'impression de vivre la scène de première main.
* Souvent utilisé dans la photographie de voyage ou pour raconter une histoire du point de vue d'un personnage spécifique.
comment postuler:
* encadrer la photo comme si vous étiez le sujet: Incluez les mains, les jambes ou d'autres parties du corps dans le cadre pour créer un sentiment de réalisme.
* Considérez l'impact émotionnel: Qu'est-ce que le sujet voit et ressent? Essayez de transmettre cette émotion sur votre photo.
Conseils pour réussir:
* Expérience: La meilleure façon de se renseigner sur la perspective est d'expérimenter différentes techniques et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Planifiez vos photos: Pensez au message que vous souhaitez transmettre et choisissez des techniques qui prennent en charge ce message.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la perspective.
* Passez en revue votre travail: Analysez vos photos et identifiez ce qui fonctionne bien et ce qui pourrait être amélioré.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes et analysez comment ils utilisent la perspective dans leurs images.
En maîtrisant ces techniques de perspective, vous pouvez élever votre photographie, des instantanés simples aux images visuellement convaincantes et émotionnellement résonnantes. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!