1. La préparation est la clé (planification et équipement)
* Connaissez votre sujet: C'est sans doute le plus important. À quoi ressemble leur personnalité? Quels sont leurs intérêts? Quel message souhaitez-vous transmettre? Un portrait d'un PDG sera très différent d'un portrait d'un musicien. Discutez avec eux à l'avance pour comprendre leur niveau de confort et discuter de la vision globale.
* Définissez votre style: Quel genre de portrait allez-vous? Classique, candide, environnemental, dramatique, fantaisiste? Recherchez différents styles de portraits pour s'inspirer. Regardez le travail de célèbres photographes de portraits.
* Choisissez votre emplacement: Allez-vous tirer à l'intérieur ou à l'extérieur? Considérez l'arrière-plan. Est-ce distrayant ou complémentaire? Si le plein air, à quelle heure de la journée vous donnera la meilleure lumière (heure d'or, jour couvert)? À l'intérieur, avez-vous suffisamment de lumière naturelle ou aurez-vous besoin d'un éclairage artificiel?
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout appareil photo peut prendre un portrait, mais un reflex numérique ou sans miroir avec des objectifs interchangeables offre le plus de flexibilité.
* objectifs: Une lentille portrait se situe généralement dans la gamme de 50 mm à 135 mm.
* 50 mm: Un "Nifty Fifty" polyvalent est bon pour les portraits environnementaux et les photos plus larges. Abordable et souvent très net.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique qui offre une excellente isolation du sujet et une perspective flatteuse.
* 135 mm: Les compresses se compressent encore plus, créant un beau fond flou. Nécessite plus de distance du sujet.
* Éclairage: (Si nécessaire)
* lumière naturelle: Idéal si vous l'avez. L'ombre ouverte est souvent la meilleure, évitant les ombres dures.
* réflecteur: Un incontournable pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres et ajoutant un coup de pouce aux yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* speedlight / strobe: Pour plus de contrôle sur la lumière. Pensez à utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les plats de beauté pour adoucir la lumière.
* Trépied: Utile pour maintenir la netteté, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* accessoires: (Facultatif) Utilisez des accessoires pour ajouter du contexte ou de la personnalité au portrait. Gardez-les simple et pertinent.
* arrière-plans: (Facultatif) Si le tournage dans un studio, considérez différentes options de toile de fond.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Crucial pour contrôler la profondeur de champ (la quantité de flou en arrière-plan).
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits classiques.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Convient aux portraits environnementaux où vous souhaitez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Généralement, 1 / focale (par exemple, 1/85 de seconde avec une lentille de 85 mm) est un bon point de départ. Ajustez au besoin en fonction du mouvement de votre sujet et de la lumière disponible.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) est souvent la meilleure pour les portraits. Concentrez-vous sur les yeux du sujet (l'œil le plus proche de la caméra). Envisagez d'utiliser le focus du bouton arrière pour un contrôle plus précis.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
2. Composition et posant
* la règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités pour créer des compositions symétriques ou incorporer des modèles intéressants.
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet peut être tout aussi important que le sujet lui-même. Utilisez-le pour créer un sentiment d'équilibre ou pour attirer l'attention sur le sujet.
* posant: C'est là que la communication et les relations avec votre sujet sont essentiels. Voici quelques conseils:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et effectuez progressivement des ajustements.
* angle le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* plier les membres: Les bras et les jambes courbés sont plus naturels que les droits.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient être détendus et naturels. Demandez au sujet de les placer dans des poches, de tenir un objet ou de les reposer doucement sur leur visage.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton. Dites au sujet de "tortue" leur tête légèrement en avant.
* yeux et expression: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Encouragez le sujet à se détendre et à penser à quelque chose de positif. Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé. Faites attention aux allume-filet dans les yeux (le reflet d'une source lumineuse), car il ajoute l'éclat et la vie.
* langage corporel: Lisez le langage corporel de votre sujet et ajustez la pose en conséquence. S'ils semblent inconfortables, essayez une pose différente.
3. Techniques d'éclairage
* Portraits légers naturels:
* Open Shade: La meilleure lumière naturelle pour les portraits. Il fournit un éclairage doux, voire sans ombres difficiles.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière chaude et dorée est très flatteuse.
* Day couvert: Un ciel couvert agit comme une softbox géante, offrant une lumière douce et diffuse.
* en utilisant un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres et ajouter un feu de cape. Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse.
* Portraits de lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un point de départ simple mais efficace. Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Utilisez un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (une source de lumière plus faible) pour remplir les ombres. Positionnez la lumière de remplissage en face de la lumière clé.
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules, en les séparant de l'arrière-plan.
* Plat de beauté: Crée une lumière douce et directionnelle qui est idéale pour les portraits de beauté.
4. Connexion avec votre sujet
* Communication: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur des instructions claires et concises. Fournir des commentaires et des encouragements positifs.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre en créant une atmosphère confortable et amusante. Jouez à la musique, racontez des blagues ou discutez simplement avec eux.
* Authenticité: Encouragez votre sujet à être eux-mêmes. Les meilleurs portraits capturent la personnalité et le caractère du sujet.
* Direction: Si vous avez besoin d'une expression ou d'une pose spécifique, soyez clair et descriptif. Par exemple, au lieu de dire "sourire", essayez "pensez à quelque chose qui vous rend vraiment heureux et laissez ce sentiment se montrer dans vos yeux."
5. Post-traitement
* brut vs jpeg: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar pour apporter des ajustements à l'image.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste local.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Utilisez une touche légère pour éviter de rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir une humeur ou une esthétique spécifique.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique.
Exemple de scénario:Portrait léger naturel extérieur
Disons que vous voulez prendre un portrait d'un ami dans un parc.
1. Planification: Vous parlez à votre ami et décidez que vous voulez un portrait naturel et détendu. Vous êtes d'accord sur une période en fin d'après-midi (heure d'or) lorsque la lumière sera chaude et flatteuse.
2. équipement: Vous apportez votre appareil photo, un objectif de 85 mm et un réflecteur.
3. Emplacement: Vous trouvez un endroit dans le parc avec des arbres en arrière-plan pour créer un fond doux et flou.
4. Paramètres de la caméra: Vous définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A) et choisissez une ouverture de f / 2. Vous définissez l'ISO sur 100 pour minimiser le bruit.
5. posant: Vous demandez à votre ami de rester sous un léger angle avec la caméra. Vous les positionnez pour que la lumière vienne du côté, créant des ombres douces sur leur visage. Vous utilisez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage, remplissant l'ombre.
6. Communication: Vous parlez à votre ami tout au long du tournage, en leur donnant des commentaires positifs et des encouragements. Vous leur demandez de se détendre et de penser à quelque chose qui les rend heureux.
7. Post-traitement: Vous importez le fichier brut dans Lightroom. Vous ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs. Vous retirez quelques imperfections et ajoutez une touche d'affûtage. Vous recadrez l'image pour améliorer la composition.
Prise des clés:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes et apprenez de leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Demandez des commentaires sur vos photos d'autres photographes ou amis.
* Soyez patient: La photographie de portrait prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
En suivant ces étapes et en apprenant continuellement, vous serez sur la bonne voie pour prendre de superbes portraits. Bonne chance! Faites-moi savoir si vous avez d'autres questions spécifiques!