i. La planification et la préparation sont essentielles
* Concept et histoire:
* Brainstorm Ideas: Que voulez-vous transmettre? Rêveux, futuriste, éthéré, énergique? Laissez la personnalité du sujet et votre vision vous guider.
* esquissez-le: Même un croquis approximatif des formes et des motifs que vous souhaitez créer autour de votre sujet vous aidera à visualiser l'image finale. Considérez comment la lumière interagira avec la forme du sujet.
* Palette de couleurs: Choisissez soigneusement vos couleurs. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) peuvent créer un contraste frappant. Les couleurs analogues (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) offrent une sensation harmonieuse.
* équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir (avec mode manuel): Ceci est crucial pour contrôler les paramètres. Un objectif d'ouverture large peut être utile pour isoler le sujet.
* Tripod robuste: Essentiel pour les longues expositions. Ne sous-estimez pas l'importance d'un bon!
* Release d'obturation à distance (ou auto-dégustation de l'appareil photo): Évitez les shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition. Une application téléphonique peut parfois agir comme un volet à distance.
* Sources lumineuses:
* lampes de poche LED: Différentes tailles, couleurs et niveaux de luminosité sont utiles. Recherchez ceux avec une mise au point / zoom réglable.
* Lights String / Fairy Lights: Créez des effets délicats et scintillants.
* Fiber optic whips / tubes lumineux: Pour les lignes fluide et fluide.
* fil (fil électroluminescent): Des fils minces et flexibles qui émettent une lueur douce.
* Placeurs d'éclat (utilisez avec prudence et sécurité à l'esprit): Créez des sentiers brillants et dynamiques. (Vérifiez les réglementations locales; souvent restreints)
* Sticks Glow: Facile à utiliser et à venir en différentes couleurs.
* gels de couleur: Placez-les sur vos sources lumineuses pour changer leur couleur.
* Écran du téléphone / tablette: L'affichage des couleurs solides de votre écran peut être utilisée comme source lumineuse.
* Environnement sombre: Le plus sombre, mieux c'est. Un studio, un garage ou un emplacement extérieur sombre.
* toile de fond noire (facultatif): Pour minimiser les distractions.
* bande ou marqueurs (facultatif): Pour marquer la position du sujet et tout point de référence pour votre peinture légère.
* aide (facultative, mais fortement recommandée): Avoir quelqu'un pour déclencher l'obturateur ou maintenir les lumières peut être inestimable.
* équipement de sécurité (si vous utilisez des cierges magiques ou des flammes ouvertes): Gants, protection oculaire, extincteur (à proximité).
* Paramètres de la caméra (commencez ici et ajustez):
* mode: Manuel (m)
* ISO: Démarrez bas (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire, mais hiérarchisez le gardant le plus bas possible.
* ouverture: F / 8 à f / 16:Une ouverture plus petite vous donne une plus grande profondeur de champ, ce qui est important car les sources lumineuses seront à différentes distances de la caméra. Vous pouvez l'ouvrir plus large (par exemple, f / 5.6) si vous avez besoin de plus de lumière, mais soyez attentif à votre objectif.
* vitesse d'obturation: Commencez par une longue exposition (par exemple, 5-30 secondes). Ceci est votre "toile" - ajustez-le en fonction du temps dont vous avez besoin pour créer votre peinture légère.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * vous éteignez les lumières. Vous pouvez d'abord utiliser la mise au point automatique, puis passer à la mise au point manuelle, soit utiliser une lampe de poche pour se concentrer manuellement.
* Balance des blancs: Réglé sur "tungstène / incandescent" ou "fluorescent" pour les couleurs plus fraîches. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux avec vos sources de lumière. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
ii. Le processus de peinture légère
1. Configurez votre scène:
* Positionnez votre sujet devant la toile de fond (si vous utilisez).
* Marquez la position du sujet (sur le sol) afin qu'ils puissent revenir au même endroit.
* Encadrez votre photo et sécurisez votre appareil photo sur le trépied.
* Éteignez toutes les lumières. Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible.
2. Focus:
* Utilisez une lampe de poche pour éclairer votre sujet et concentrez-vous. Une fois concentré, passez votre objectif à l'objectif manuel pour le verrouiller.
3. L'exposition:
* Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo.
* peinture légère: C'est là que la magie se produit! Déplacez-vous avec votre source lumineuse, "peignant" dans les airs autour de votre sujet.
* Mouvements contrôlés: Déplacez-vous en douceur et cohérente. Les mouvements saccadés apparaîtront dans l'image finale.
* La distance compte: Plus votre source de lumière est proche du sujet, plus la lumière apparaîtra sur la photo. Expérimentez la distance pour différents effets.
* angle de lumière: Considérez l'angle auquel votre lumière touche le sujet. L'éclairage latéral peut créer des ombres et ajouter une dimension.
* ne brille pas directement la lumière à la caméra: Sauf si vous souhaitez créer un effet spécifique.
* La pratique rend parfaite: Les premiers essais peuvent ne pas être formidables. Expérimentez avec différents mouvements, sources lumineuses et paramètres de la caméra.
* terminer l'exposition: La caméra arrêtera automatiquement l'enregistrement lorsque la vitesse d'obturation sera atteinte.
4. Revoir et ajuster:
* Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Est-ce trop brillant? Trop sombre? Les sentiers légers sont-ils comment vous les envisagez?
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo (vitesse d'obturation, ouverture, ISO) en conséquence.
* Répétez le processus jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.
iii. Conseils pour les portraits uniques:
* Interaction du sujet: Encouragez votre sujet à interagir avec la lumière. Demandez-leur de tenir une source lumineuse, de poser avec les sentiers lumineux ou même de se déplacer légèrement pendant l'exposition à un effet flou.
* pochoirs et masques: Découpez les formes du carton ou du papier et utilisez-les pour créer des motifs de lumière. Tenez le pochoir entre la source lumineuse et le sujet.
* Sources lumineuses multiples: Utilisez différentes couleurs et types de lumières pour ajouter de la complexité et de la profondeur à votre peinture lumineuse.
* Éléments de premier plan: Ajoutez des objets au premier plan qui peuvent également être illuminés par la peinture légère, créant une composition plus intéressante.
* Lumières cachées: Placer les lumières derrière le sujet pour créer un effet de halo ou pour souligner leur silhouette.
* peinture légère directement le sujet: Vous pouvez également utiliser la peinture légère pour éclairer directement les parties du visage ou du corps du sujet pour un effet plus surréaliste. Utilisez une source lumineuse douce et diffuse pour cela.
* Double exposition (avancé): Prenez une photo de votre sujet allumé avec un flash régulier, puis prenez une autre photo peignant l'environnement sans le sujet. Combinez-les en post.
* Mouvement: Expérimentez légèrement le déplacement de la caméra pendant l'exposition (mouvement intentionnel de la caméra - ICM) avec une peinture légère.
* Empilement de mise au point: Si vous voulez avoir une image nette de votre sujet et également une peinture lumineuse fortement ciblée, vous devrez peut-être prendre plusieurs coups à différents points de mise au point, puis les combiner en post-traitement.
* fumée / brouillard: L'utilisation d'un brouillard peut créer une belle atmosphère et aider les sentiers légers à devenir plus visibles.
iv. Post-traitement
* Édition en brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou DarkTable.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité de l'image.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer les détails.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Réduisez le bruit: Surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* Photoshop (facultatif):
* clonage / guérison: Retirez tous les éléments ou imperfections indésirables.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour atteindre l'humeur souhaitée.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour ajouter l'accent.
* superposition: Combinez plusieurs expositions à la peinture légère pour un résultat plus complexe.
v. Précautions de sécurité
* Placeurs d'éclat: Utilisez toujours les cierges magiques à l'extérieur, loin des matériaux inflammables. Portez des gants et une protection des yeux. Ayez un seau d'eau ou un extincteur à proximité.
* flammes ouvertes: Exercez une extrême prudence lorsque vous travaillez avec des flammes ouvertes. Ne les laissez jamais sans surveillance. Assurer une bonne ventilation.
* Sécurité électrique: Soyez prudent lorsque vous utilisez des cordons électriques dans des environnements sombres. Évitez de trébucher les dangers.
* Sécurité oculaire: Évitez de briller des lumières vives directement dans les yeux de quiconque.
Prise des clés:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend du temps et de la patience à maîtriser.
* Amusez-vous! C'est un processus créatif, alors profitez-en!
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et captivants. Bonne chance!