1. Trouver la bonne lumière:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami! Recherchez des zones où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours la lumière du ciel ouvert. La lumière sera douce, uniforme et flatteuse, minimisant les ombres dures. Les bons exemples incluent:
* Sous un grand arbre (éviter la lumière pampue - voir ci-dessous).
* Dans l'ombre d'un bâtiment.
* Un porche ou un patio couvert.
* Days couverts: Le ciel couvert agit comme une boîte softbox géante, diffusant la lumière et créant des ombres très douces. Soyez conscient du potentiel d'un aspect plat et sans intérêt. Vous devrez peut-être augmenter le contraste et la saturation en post-traitement.
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): La lumière est chaude, douce et directionnelle. Positionnez votre sujet pour que la lumière les frappe sous un angle. Sachez que la lumière change rapidement, alors travaillez rapidement!
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des yeux pliants et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de le diffuser (voir ci-dessous).
* Lumière poncée: Évitez à tout prix la lumière pachée (filtrage du soleil à travers les feuilles)! Cela crée un regard très inégal et peu attrayant sur le visage de votre sujet.
2. Utilisation des réflecteurs et modificateurs existants:
* surfaces de couleur claire: Recherchez des murs de couleur claire, des trottoirs ou même des vêtements de couleur claire portés par quelqu'un à proximité. Ceux-ci peuvent agir comme des réflecteurs naturels, faisant rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Un trottoir blanc est votre ami!
* Vêtements blancs ou de couleur claire: Encouragez votre sujet à porter des vêtements de couleur claire, car il reflétera plus de lumière sur leur visage.
* feuillage: Le feuillage vert dense peut absorber la lumière, alors essayez de vous en positionner ou utilisez-le comme arrière-plan pour créer du contraste.
* eau: Les surfaces d'eau peuvent refléter la lumière vers le haut, mais soyez prudent avec l'intensité.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo essaiera d'équilibrer l'exposition sur toute la scène. Bon point de départ.
* Spot Metering: Compteur sur le visage de votre sujet (idéalement sur la joue) pour assurer une bonne exposition de leur peau. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
* Mettez en surbrillance: Si vous utilisez la lumière directe du soleil, vous pouvez le compteur pour les reflets, ce qui rendra les zones de l'ombre plus sombres. Cette méthode nécessite plus de compétences pour utiliser Effectivley.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/- bouton) pour affiner votre exposition. Si le visage de votre sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition. S'il est trop brillant, diminuez-le.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "nuageuse" ou "ombre" à l'ombre ouverte, "lumière du jour" pour les conditions ensoleillées). Cela garantit une interprétation précise des couleurs. En cas de prise de vue en cru, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Utiliser avec prudence dans une lumière vive; Vous devrez peut-être augmenter la vitesse d'obturation ou une ISO inférieure pour éviter la surexposition.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 5,6, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez capturer plus d'environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Commencez à la base de votre appareil photo ISO (généralement ISO 100) et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Pour les sujets en mouvement, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Remplissant Flash (subtil): Si vous avez un flash, utilisez-le * subtilement * comme remplissage du flash pour éclaircir les ombres sur le visage de votre sujet. Composez considérablement la puissance du flash. L'objectif est de le rendre presque imperceptible. Certaines caméras ont un mode Flash intégré.
* Composition: Faites attention à vos antécédents. Un arrière-plan distrayant peut nuire à votre sujet. Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui est le mieux sur votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous permet de faire des ajustements approfondis à l'exposition, à la balance des blancs et à la couleur en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
4. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de votre image.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Ajustements de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Ajustements de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* lissage de la peau (subtil): Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire les imperfections et les imperfections.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en ajoutant une dimension et une forme. Esquiver l'éclaircit le visage, brûlant assombrit les bords du visage, par exemple.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique souhaitée.
5. Traitement de la lumière directe du soleil (si inévitable):
* Trouvez un ruban d'ombre: Recherchez une petite zone d'ombre où vous pouvez placer le visage de votre sujet, même si leur corps est toujours au soleil.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Le mètre sur leur visage et soyez prêt à stimuler l'exposition. Cela crée un effet lumineux de jante, mais peut être difficile de se faire à droite sans souffler les points forts.
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot de lentilles peut aider à réduire les reflets et à améliorer le contraste de la lumière directe du soleil.
* Slips Solutions: Demandez à votre sujet de paraître légèrement vers le bas ou loin du soleil. Cela peut aider à réduire les plis.
* attendez un nuage: Si possible, attendez qu'un nuage passe sur le soleil. Cela diffusera la lumière et créera des ombres plus douces.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Votre objectif principal devrait être de trouver et d'utiliser la meilleure lumière disponible.
* La lumière douce est votre ami: Visez la lumière douce et voire à minimiser les ombres dures.
* Expérimentez et apprenez: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Le post-traitement est important: La modification de vos photos est une partie cruciale du processus.
En comprenant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!