i. Principes fondamentaux:
* Objectif: Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Est-ce un portrait pour une tête de tête professionnelle, un éditorial de la mode, un cliché de style de vie ou autre chose? Le but influencera grandement la pose.
* langage corporel: Le langage corporel communique les volumes. Considérez ce que vous voulez transmettre:la confiance, la réflexion, l'accouchement, le pouvoir, etc.
* angles: Les angles sont votre meilleur ami. Évitez de tirer droit sur, ce qui peut aplatir les fonctionnalités. De légers angles et des virages créent de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage: Il est crucial de comprendre comment la lumière interagit avec le visage et le corps. La lumière dure met l'accent sur la texture, tandis que la lumière douce crée un look plus flatteur.
* Comfort: Si votre sujet se sent mal à l'aise, il se montrera sur les photos. Encouragez-les à se détendre et à leur donner des commentaires positifs.
* la "chaîne invisible": Imaginez une chaîne qui s'arrête du haut de la tête, créant une bonne posture. Cela aide à prévenir les affreins.
ii. Pose et variations de base:
Voici une ventilation des poses courantes et comment les adapter à différents styles:
* Poses debout:
* la position classique:
* * Bases:* Pieds à la largeur de l'épaule, poids légèrement déplacé vers une jambe. Une main dans une poche ou reposant sur la hanche (mais non serrée - créez un petit écart). L'autre bras s'est détendu sur le côté ou croisé doucement.
* * Variations:*
* * Légère virage:* angle le corps 45 degrés à la caméra.
* * Le maigre:* s'appuyer contre un mur ou un objet (arbre, poteau, etc.). Gardez-le naturel, pas trop posé.
* * MAINS:** Utilisez des gestes de la main pour créer un mouvement et un intérêt. Toucher doucement le visage, ajuster les vêtements, etc.
* * Contexte:** Debout au milieu de la nature, du fond urbain ou des scènes intérieures.
* la "Power Pose":
* * Bases:* Les pieds légèrement plus larges que la largeur des épaules, les mains sur les hanches ou croisés sur la poitrine. Un regard confiant et direct sur la caméra. Cela fonctionne bien pour représenter l'autorité.
* * Variations:*
* * Légèrement penché en avant:* transmet une affirmation.
* * Avec une veste:* La veste partiellement boutonnée ajoute de la structure.
* le look candide:
* * Bases:* Capturez un moment d'interaction naturelle. Marcher, parler, rire.
* * Variations:*
* * Walking:* Demandez-lui de marcher vers ou loin de la caméra à un rythme naturel.
* * En regardant en arrière:* Demandez-lui de regarder en arrière sur son épaule alors qu'il marche.
* * Interagir avec l'environnement:* Assis dans un café, parcourir une librairie, etc.
* Assis poses:
* le Sit détendu:
* * Bases:* Assis sur une chaise, un banc ou des marches. Les jambes légèrement séparées ou traversées aux chevilles. Un bras reposant sur la jambe, l'autre sur l'accoudoir ou avec désinvolture sur ses genoux.
* * Variations:*
* * Penché en avant:* transmet l'attention.
* * Regardant ailleurs:* crée un sentiment d'introspection.
* * Avec un accessoire:* tenant un livre, une tasse de café, etc.
* le SIT des jambes croisées:
* * Bases:* Assis sur le sol avec des jambes croisées. Cela peut être une pose plus décontractée et accessible.
* * Variations:*
* * Se pencher en arrière sur les mains:* ajoute la relaxation.
* * Une main sur le genou:* une sensation plus ancrée.
* le perchoir:
* * Bases:* Assis au bord de quelque chose (bureau, table, rebord). Crée un sentiment d'anticipation.
* * Variations:*
* * En avant:** interagissant avec l'environnement.
* Poses couchées:
* l'inclinaison occasionnelle:
* * Bases:* allongé sur l'herbe, un lit ou un canapé. Bassé sur un coude, avec l'autre bras détendu.
* * Variations:*
* * En regardant la caméra:* crée une connexion.
* * Regarder les yeux:* Introspectif et détendu.
* le "Superman":
* * Bases:* allongé sur le ventre avec une poitrine légèrement surélevée, soutenue par des avant-bras. Cette pose peut souligner les épaules et le dos.
* * Variations:*
* * En regardant la caméra ou sur le côté. *
iii. Conseils spécifiques pour la pose masculine:
* mâchoire: Soulignez la mâchoire. Une légère inclinaison de la tête vers le bas et vers l'avant peut aider à la définir. (Attention au territoire "Double Chin" - Soyez subtil.)
* épaules: La force des épaules larges. Élargissez subtilement les épaules en les tirant légèrement en arrière.
* mains: Faites attention aux mains. Les mains maladroites peuvent ruiner une photo. Gardez-les détendus.
* Dans les poches (coups de pouce, pas de poings serrés).
* Reposant sur le genou.
* Tenant un accessoire.
* Toucher doucement le visage.
* posture: Une bonne posture est essentielle. Se tenir debout, mais pas raide.
* Évitez les poses féminines: Soyez conscient des poses qui pourraient féminiser le sujet à moins que ce ne soit l'objectif. Évitez les poses avec un balancement de la hanche exagéré ou des gestes de la main délicats.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas d'une symétrie parfaite. De légères imperfections rendent la pose plus naturelle et plus relatable.
* Action: Intégrez l'action dans la pose, comme l'ajustement d'une cravate ou de la marche. Cela ajoute du dynamisme et de l'intérêt visuel.
* Armoire: Considérez les vêtements du sujet et comment il complète la pose.
iv. Communiquer avec votre sujet:
* Instructions claires: Donnez des instructions claires et concises. Utilisez des indices visuels et démontrez vous-même la pose si nécessaire.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires et des encouragements positifs.
* Direction, pas la dictée: Guidez-les dans la pose, ne les obligez pas.
* Soyez patient: La pose peut prendre du temps. Être patient et compréhension.
* Engagez la conversation: Parler à votre sujet peut les aider à se détendre et à se sentir plus à l'aise.
v. Conseils de photographie générale:
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lorsque vous photographiez des photos d'action.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* focus: Une mise au point forte est essentielle. Concentrez-vous sur les yeux ou l'élément le plus important de la composition.
vi. Techniques avancées:
* dirigeant le regard: Demandez au sujet de regarder directement la caméra pour une connexion puissante, ou demandez-leur de regarder au loin pour une humeur plus contemplative.
* en utilisant des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de la personnalité à la photo. Envisagez d'utiliser des éléments qui reflètent les intérêts ou la profession du sujet.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète le sujet et l'humeur globale du tournage.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et utiliser la pose, l'emplacement et l'éclairage pour transmettre cette histoire.
vii. Exercice pratique
1. Choisissez un sujet. Un ami, un membre de la famille ou même dans un miroir.
2. Choisissez l'une des poses de base. (par exemple, debout - position classique).
3. Expérimentez avec 3-5 variations de cette pose. Changer les positions de la main, l'angle du corps, etc.
4. Prenez des photos de chaque variation.
5. passez en revue les photos. Lesquels fonctionnent le mieux? Pourquoi? Qu'aurait-vous pu faire différemment?
Rappelez-vous: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer, de pratiquer, de pratiquer! La chose la plus importante est de capturer la personnalité du sujet et de les mettre à l'aise devant la caméra. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!