1. Mauvais éclairage
* Erreur: L'utilisation de la lumière dure et directe qui crée des ombres peu flatteuses, des reflets soufflés et des yeux. Une lumière insuffisante conduisant à des images granuleuses ou floues.
* Correction:
* lumière naturelle: Embrassez la lumière naturelle douce et diffuse. Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) ou à l'ombre ouverte.
* lumière artificielle: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un diffuseur pour adoucir la lumière à partir d'un stroboscope flash ou de studio. Apprenez à plumer et positionnez vos lumières pour des résultats flatteurs. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* mètre soigneusement: Apprenez à compteur votre lumière et utilisez une compensation d'exposition pour éviter une exposition ou une sous-exposition.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et non naturelles qui rendent le sujet mal à l'aise ou maladroit. Oubliant de diriger le corps et les membres du sujet.
* Correction:
* Guidance, pas la dictée: Offrez des conseils doux plutôt que des instructions rigides. Aidez votre sujet à vous sentir détendu et confiant.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps avec la caméra. Ceci est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* plier les membres: Évitez les articulations de verrouillage. Les bras et les jambes légèrement inclinés sont plus naturels et dynamiques.
* Chin en avant et en bas: Encouragez votre sujet à pousser légèrement le menton en avant et en descendant. Cela aide à définir la mâchoire et à minimiser les doubles mentons.
* Observer et ajuster: Observez constamment la pose à travers votre objectif et effectuez de petits ajustements au besoin.
* Posing Resources: Étude des guides posant et pratiquez différentes poses pour construire votre répertoire.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Arrière-plans encombrés, occupés ou rivalisent avec le sujet de l'attention. Des couleurs vives ou contrastées qui éloignent l'œil.
* Correction:
* simple est le meilleur: Optez pour des arrière-plans propres et épurés. Les murs, les tissus de couleur neutre ou les environnements naturels avec des distractions minimes fonctionnent bien.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Positionnement: Déplacez vous-même ou le sujet pour trouver un fond moins distrayant. Envisagez de tirer sous un angle supérieur ou inférieur.
* Conscience du fond: Avant de prendre la photo, scannez consciemment l'arrière-plan et éliminez les éléments distrayants si possible.
4. Focus incorrect
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet (par exemple, le front ou l'épaule au lieu des yeux). Images douces ou floues en raison d'une concentration incorrecte.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez manuellement le point de mise au point sur l'œil du sujet.
* Focus à bout de dos: Apprenez à utiliser la mise au point du bouton arrière pour se séparer de la mise en foyer de la version d'obturation.
* Vérifiez la netteté: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier que les yeux sont nets.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité et motifs complexes), passez à une mise au point manuelle pour un contrôle précis.
5. Balance blanche incorrecte
* Erreur: Balance du blanc incorrecte entraînant des tons de peau trop chauds (orange / jaune) ou trop frais (bleu / gris).
* Correction:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un expositif pour définir une balance blanche personnalisée pour une couleur précise.
* Balance blanche prédéfinie: Sélectionnez le préréglage de bilan des blancs approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent).
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perte de qualité.
* Vérificateur de couleur: Utilisez un graphique à damier de couleurs sur vos photos, puis utilisez un logiciel pour ajuster les couleurs après.
6. Recadrage trop étroitement
* Erreur: Couper les membres dans des endroits maladroits (par exemple, les coudes, les poignets, les genoux). Faire se sentir à l'étroit ou confiné du sujet dans le cadre.
* Correction:
* Donnez une salle de respiration: Laissez un peu d'espace autour du sujet dans le cadre.
* Évitez les cultures articulaires: Évitez la culture directement aux articulations. Crop au-dessus ou en dessous des coudes, des poignets, des genoux et des chevilles.
* Considérez le rapport d'aspect: Soyez conscient du rapport d'aspect de vos images et de la façon dont il affecte la composition.
7. Ignorer les règles de composition
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre sans raison claire. Ne pas utiliser les lignes principales, la règle des tiers ou d'autres techniques de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'un des points d'intersection de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Expérience: Apprenez les règles, mais n'ayez pas peur de les briser lorsqu'elle sert la vision créative.
8. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'un objectif grand angle pour les portraits, qui peuvent déformer les caractéristiques faciales. Utilisation d'une lentille trop courte ou trop longue pour l'effet souhaité.
* Correction:
* lentilles de portrait: Les focales idéales pour les portraits se trouvent généralement entre 50 mm et 135 mm.
* Considérez la distance: Choisissez une distance focale qui vous permet de maintenir une distance confortable de votre sujet.
* Compression de l'objectif: Larges focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) Comprimer les caractéristiques faciales, créant un look plus flatteur.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir comment ils affectent la perspective et l'apparence globale du portrait.
9. Surechouter
* Erreur: Utilisation excessive d'outils de retouche qui se traduit par une peau non naturelle, des textures en plastique et l'élimination des caractéristiques naturelles.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Utilisez des outils de retouche avec parcimonie et avec une main légère.
* Focus sur le naturel: Visez à améliorer la beauté naturelle du sujet, et non à créer une apparence complètement différente.
* conserver la texture: Évitez d'éliminer trop de texture de peau.
* Séparation de fréquence: Apprenez à utiliser la séparation des fréquences pour des retouches cutanées plus contrôlées et naturelles.
* Demandez des commentaires: Obtenez des commentaires des autres sur votre travail de retouche pour vous assurer qu'il semble naturel.
10. Communication inadéquate avec le sujet
* Erreur: Ne pas se connecter avec le sujet, entraînant des expressions raides et non naturelles. Ne pas fournir une direction ou une rétroaction claire.
* Correction:
* Créer des relations: Prenez le temps de discuter avec votre sujet et de les mettre à l'aise.
* Direction claire: Fournir des instructions claires et concises.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Lire le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez votre approche en conséquence.
* Soyez patient: Laissez le temps du sujet à se détendre et à devenir confortable devant la caméra.
11. Ignorer les yeux
* Erreur: Les yeux ont l'air ternes, sans vie ou manquant de lumière.
* Correction:
* Catchlight: Positionnez le sujet pour qu'il y ait un allume-feu (reflet de la source lumineuse) dans leurs yeux.
* tir au niveau des yeux: Tirez au niveau des yeux ou légèrement en dessous pour une perspective plus engageante.
* Contact oculaire: Encouragez le sujet à établir un contact visuel avec la caméra.
* Retouching (subtil): En post-traitement, vous pouvez améliorer subtilement les yeux en ajoutant une touche de netteté ou de contraste.
12. Ne pas considérer la garde-robe
* Erreur: Armoire qui est distrayante, peu flatteuse ou affronte l'arrière-plan.
* Correction:
* Consultation: Discutez des options de garde-robe avec le sujet avant le tournage.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs de vêtements qui complètent le teint du sujet et le fond.
* Évitez les modèles distrayants: Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent distraire du visage.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables pour le sujet à porter.
13. Excessive de réalisation des logiciels de modification
* Erreur: Essayer de tout réparer en post-traitement au lieu de faire les choses à la caméra.
* Correction:
* Profitez-les à travers la caméra: Concentrez-vous sur la capture de la meilleure image possible à la caméra en faisant attention à l'éclairage, à la pose et à la composition.
* Utiliser l'édition comme amélioration: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer l'image, et non pour le transformer complètement.
* Économisez du temps et des efforts: Passer du temps à bien faire des choses à la caméra vous fera gagner du temps et des efforts en matière de post-traitement.
14. Tir en mode automatique
* Erreur: S'appuyer sur les paramètres de caméra automatique au lieu de prendre le contrôle de l'exposition, de l'ouverture et de l'ISO.
* Correction:
* Apprenez le mode manuel: Apprenez à utiliser votre appareil photo en mode manuel pour avoir un contrôle complet sur les paramètres d'exposition.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Commencez par le mode priorité d'ouverture, où vous contrôlez l'ouverture (profondeur de champ) et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation.
* Contrôle ISO: Comprenez comment l'ISO affecte le bruit de l'image et choisissez l'ISO le plus bas possible pour les conditions d'éclairage.
15. Manque de pratique et d'expérimentation
* Erreur: Ne pas pratiquer régulièrement ou expérimenter différentes techniques et styles.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Réserver du temps pour pratiquer régulièrement la photographie de portrait.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles d'édition.
* Cherchez l'inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et trouvez l'inspiration.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Embrasser l'apprentissage: Apprenez et améliorez continuellement vos compétences grâce à des ateliers, des tutoriels et des ressources en ligne.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images superbes et mémorables. Bonne chance!