1. La préparation est la clé:
* Nettoyez et effacez l'espace: C'est l'étape la plus cruciale. Retirez les voitures, les outils et tout ce qui pourrait être un risque de distraction ou de sécurité. Balayer, aspirer et essuyer les surfaces pour créer une toile de fond propre.
* pensez à votre style: Avant de commencer, décidez du look que vous visez. Allez-vous pour une mauvaise humeur et dramatique, ou quelque chose avec une sensation plus classique? Cela dictera vos choix d'éclairage, votre toile de fond et votre pose.
* Planifiez votre configuration: Dessinez un plan de base de l'endroit où vous voulez que votre sujet se tient, où se trouvera vos lumières et où vous serez positionné.
2. La toile de fond:
* Choisissez une toile de fond: La toile de fond est cruciale pour fixer le ton. Voici quelques options:
* tissu: Une grande feuille de tissu (mousseline, velours ou même une feuille de lit) peut être drapée ou accrochée pour créer un fond simple. Les couleurs foncées (noir, bleus profonds, gris) ont tendance à bien se prêter à des portraits dramatiques.
* Rouleaux de papier: Les rouleaux de papier sans couture sont idéaux pour un look propre et professionnel. Les rouleaux en papier noir, blanc, gris et même coloré sont facilement disponibles.
* mur: Un mur de garage peint peut également fonctionner, surtout s'il a une texture ou une couleur intéressante. Vous pouvez lui peindre une couleur neutre ou même créer un effet texturé pour un intérêt supplémentaire.
* Objets trouvés: Utilisez tout ce que vous pouvez mettre la main. De vieux rideaux, une échelle, des feuilles de contreplaqué - tout ce qui peut ajouter de l'intérêt à l'image.
* sécuriser la toile de fond: Utilisez des pinces, du ruban adhésif ou un support de toile de fond pour maintenir votre toile de fond en place et tendre. Évitez autant que possible les rides, sauf si vous les voulez dans le cadre de l'esthétique.
* Distance de la toile de fond: Positionnez votre sujet à quelques mètres de la toile de fond pour minimiser les ombres qui y tombent.
3. Éclairage:le cœur du drame:
* Comprendre la lumière: Les portraits dramatiques reposent souvent sur le contraste entre la lumière et l'ombre. Ceci est réalisé en utilisant un éclairage directionnel.
* Sources lumineuses:
* stroboscopes / flashs de studio: Offrez le plus de contrôle et de puissance. Vous aurez besoin d'au moins un, idéalement deux ou trois.
* Speedlights (Hot Shoe Flashs): Plus abordable et portable que les stroboscopes. Peut être déclenché sans fil.
* lumières continues (panneaux LED): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes ou les feux de vitesse.
* lumière naturelle (soigneusement contrôlée): Si votre garage a une fenêtre, vous pouvez utiliser la lumière naturelle, mais vous devrez le contrôler à l'aide de rideaux, de stores ou de réflecteurs. Ceci est plus délicat pour obtenir des résultats dramatiques cohérents.
* Techniques d'éclairage des clés:
* Source de lumière unique: Une seule lumière positionnée sur le côté du sujet crée de fortes ombres et des reflets. Il s'agit d'une technique simple mais efficace pour les portraits dramatiques.
* Éclairage Rembrandt: Une lumière clé positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et flatteur.
* Éclairage divisé: La lumière clé est positionnée de manière à ce qu'il n'éclaire que la moitié du visage du sujet, créant un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placez la source de lumière derrière le sujet pour créer un halo ou un bord de lumière autour d'eux. Cela peut séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter un sentiment de mystère.
* Modificateurs:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures.
* parapluies: Plus portable et abordable que les boîtes aux soft-soft, mais moins précises.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* placement: Expérimentez avec le placement de votre source de lumière pour voir comment il affecte les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. L'élévation ou la baisse de la source de lumière changera la forme et la direction des ombres.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Si vous utilisez des stroboscopes, l'ISO peut généralement être maintenu assez bas.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation est limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Lorsque vous utilisez des lumières continues, vous devrez régler la vitesse d'obturation plus considérablement pour compenser les niveaux de lumière inférieurs.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez la balance des blancs sur «flash». Si vous utilisez des lumières continues, définissez la balance des blancs en conséquence.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure pour trouver la meilleure exposition. La mesure au point peut être utile pour exposer avec précision le visage du sujet.
5. Posant et expression:
* Diriger la pose: Ne laissez pas simplement votre sujet se tenir là. Donnez-leur des instructions spécifiques sur la façon de poser leur corps et leur visage. Des changements subtils dans la pose peuvent modifier considérablement l'ambiance de l'image.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être une distraction si elles ne sont pas bien posées. Encouragez votre sujet à détendre leurs mains et à éviter des positions gênantes.
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Le tournage d'en bas peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
* Capture l'émotion: L'élément le plus important d'un portrait dramatique est l'expression du sujet. Encouragez-les à se connecter avec la caméra et à transmettre l'émotion à travers leurs yeux. Parlez-leur, racontez-leur des histoires ou jouez de la musique pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise.
6. Post-traitement:
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou capturez-le pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté de vos fichiers bruts.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la lumière et l'ombre de votre image, améliorant le drame et mettez en surbrillance les caractéristiques clés.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Les tons frais (blues, verts) peuvent créer un sentiment de tristesse ou d'isolement, tandis que les tons chauds (rouges, oranges) peuvent créer un sentiment de chaleur et d'intimité.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau et lissez les rides si vous le souhaitez. Cependant, évitez la sur-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame d'un portrait en éliminant les distractions des couleurs et en se concentrant sur la lumière, l'ombre et la texture.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* vêtements sombres: Les vêtements sombres ont tendance à absorber la lumière, ce qui peut améliorer l'effet dramatique.
* maquillage minimal: Évitez le maquillage excessif, car il peut sembler contre nature dans un portrait dramatique.
* Utilisez des accessoires avec parcimonie: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt à un portrait, mais les utiliser avec parcimonie et s'assurer qu'ils complètent le sujet et l'humeur globale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés, car cela attirera l'attention du spectateur et créera une connexion avec le sujet.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait. Faites attention aux cheveux, aux vêtements et à la posture du sujet.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait étonnamment efficace et créer de superbes portraits dramatiques qui impressionneront vos amis et votre famille. Bonne chance!