photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
Utiliser un flash efficacement pour la photographie de portrait peut sembler limitant, mais c'est un moyen puissant d'apprendre les fondamentaux d'éclairage et de créer de belles images percutantes. Voici un guide complet couvrant tout, de l'équipement aux techniques:
i. Gear Essentials:
* flash: Un speedlight (flash externe) est idéal pour la portabilité et le contrôle de puissance. Considérez des modèles de marques comme Godox, Canon, Nikon ou Sony.
* déclencheur flash / émetteur: Vous permet de tirer le flash sans fil lorsqu'il est hors caméra. Essentiel pour les positions d'éclairage créatives. Assurez-vous qu'il est compatible avec votre appareil photo et votre flash.
* support lumineux: Fournit une base stable pour monter votre flash, en particulier lorsque vous utilisez des techniques hors caméra.
* Modificateur lumineux (essentiel):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Crée une lumière large et douce. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière en le faisant passer à travers le matériau, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent sur la lumière.
* softbox: Offre plus de contrôle directionnel et de lumière plus douce que les parapluies. Différentes tailles affectent la douceur de la lumière (plus grande =plus douce).
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dramatique et ciblée avec un effet enveloppant doux. Idéal pour les portraits mettant l'accent sur la texture de la peau.
* carte de rebond / réflecteur: Une simple surface blanche ou argentée utilisée pour faire rebondir la lumière du flash et remplir les ombres.
* caméra et objectif: Un objectif polyvalent comme un objectif de 50 mm, 85 mm ou un objectif zoom couvrant cette gamme est excellent pour les portraits. Considérez l'impact de la distance focale sur la perspective.
* Facultatif:
* gels: Ajoutez de la couleur à votre lumière pour les effets créatifs (par exemple, gel CTO pour le réchauffement).
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière pour un contrôle précis et des points forts dramatiques.
* snot: Concentre la lumière dans un cercle serré, créant un effet de projecteur.
ii. Comprendre les principes fondamentaux de l'éclairage:
* Triangle d'exposition: Ouverture, vitesse d'obturation et ISO. La maîtrise est cruciale pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
* Flash Power: Réglage de la sortie de la sortie du flash contrôle l'intensité de la lumière. Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement.
* Distance: La loi carrée inverse dicte que l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Le déplacement du flash se rapproche rend la lumière plus lumineuse et les ombres plus durs. Le déplacer plus loin rend le gradateur léger et les ombres plus douces.
* Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets définis, en mettant l'accent sur la texture. Petite source lumineuse ou flash direct.
* lumière douce: Crée des transitions progressives entre les reflets et les ombres, minimisant la texture. Grande source lumineuse ou flash rebondi.
* Direction: L'angle de la lumière a un impact significatif sur l'humeur et l'apparence de votre sujet. Les motifs d'éclairage communs comprennent:
* Lumière clé: La source de lumière primaire illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Light / Hair Light: Positionné derrière le sujet pour créer une séparation et mettre en évidence les bords.
iii. Configuration d'éclairage de base avec un seul flash:
* Flash à la caméra (direct):
* Description: La configuration la plus simple. Fixez le flash directement à la chaussure chaude de l'appareil photo.
* pros: Facile à configurer, portable.
* contre: Produit une lumière dure et des ombres plates et peut provoquer des yeux rouges.
* Amélioration: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur (s'ils sont de couleur claire) pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce.
* flash hors caméra (angle de 45 degrés):
* Description: Placez le flash sur un support léger, légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet, à un angle de 45 degrés. Utilisez un modificateur (parapluie ou softbox) pour adoucir la lumière.
* pros: Crée une lumière plus flatteuse avec des ombres subtiles qui définissent le visage.
* contre: Nécessite un déclencheur et un support flash.
* Conseils: Expérimentez avec différentes hauteurs et distances pour affiner la lumière. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* flash hors caméra (éclairage papillon):
* Description: Positionnez le flash directement devant le sujet et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux.
* pros: Crée un motif de lumière symétrique avec une ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour de nombreuses formes de visage.
* contre: Peut être trop dramatique pour certains sujets.
* Conseils: Utilisez un plat de beauté ou une boîte softbox pour adoucir la lumière. Ajustez la hauteur du flash pour contrôler la forme de l'ombre papillon.
* flash hors caméra (éclairage Rembrandt):
* Description: Positionnez le flash sur le côté du sujet afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source lumineuse.
* pros: Crée un look dramatique et artistique avec de fortes ombres.
* contre: Nécessite un positionnement précis et peut ne pas être flatteur pour toutes les formes de visage.
* Conseils: Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de la lumière et améliorer l'effet dramatique.
* Flash rebondi:
* Description: Visez le flash sur un mur, un plafond ou un grand réflecteur pour créer une source lumineuse douce et diffuse.
* pros: Crée une lumière naturelle avec des ombres douces.
* contre: Repose sur les surfaces disponibles. La couleur de la surface affectera la couleur de la lumière. Peut ne pas être possible dans les espaces grands ou sombres.
* Conseils: Utilisez un flash avec une tête pivotante pour diriger la lumière. Évitez les murs colorés, car ils teinteront la lumière.
iv. Paramètres de la caméra pour les portraits flash:
* Mode de prise de vue: Manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A). Le manuel vous donne un contrôle complet, tandis que la priorité de l'ouverture vous permet de régler l'ouverture pour la profondeur de champ et l'appareil photo choisit la vitesse d'obturation, que vous devrez alors régler pour équilibrer le flash avec la lumière ambiante.
* ouverture:
* Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes l'éclaircissent. Votre appareil photo a probablement une "vitesse de synchronisation flash" (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous ne pouvez généralement pas dépasser cette vitesse lorsque vous utilisez Flash, sinon vous obtiendrez des bandes dans votre image.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou ajustez manuellement en fonction de l'éclairage de la scène.
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) ou manuel (M).
* ttl: Le flash ajuste automatiquement sa puissance de sortie en fonction de la lecture du compteur de l'appareil photo. Bon pour les débutants et les situations changeantes.
* Manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Offre un contrôle et une cohérence plus précis.
* Compensation de Flash: Vous permet de réprimer la puissance flash en mode TTL. Utilisez-le pour égayer ou assombrir l'exposition du sujet.
v. Flux de travail et conseils:
1. Démarrez simple: Commencez par une configuration de base (par exemple, un angle de 45 degrés avec un parapluie) et maîtriser avant de passer à des techniques plus complexes.
2. Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
3. CHAPPS TEST: Prenez des clichés de test pour composer vos paramètres et l'éclairage avant d'apporter votre sujet.
4. Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les sur la pose, l'expression et le confort. Faites-les se sentir détendus.
5. faites attention aux arrière-plans: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne distraire pas du portrait. Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
6. Focus: Clouez l'attention, en particulier sur les yeux.
7. Post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, capture un) pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté. Envisagez de retoucher pour éliminer les imperfections et améliorer les tons de peau.
8. Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à créer de beaux portraits avec un seul flash.
9. Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits que vous admirez et essayez de recréer leurs styles d'éclairage. Regardez des tutoriels et lisez des articles pour étendre vos connaissances.
10. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne pour vous.
En comprenant les principes fondamentaux de l'éclairage et de la maîtrise de quelques techniques de base, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. Bonne chance et bonne prise de vue!