* le sujet et le concept
* l'équipement
* les paramètres
* l'éclairage
* la pose et la composition
* le post-traitement
* L'histoire / l'intention
Ensuite, je vais vous donner quelques exemples de rédactions.
1. Le sujet et le concept:
* Qui est le sujet? Décrivez brièvement la personne (âge, apparence générale, personnalité si elle est pertinente). Sont-ils un modèle professionnel, un ami, un membre de la famille, un étranger?
* Que essayiez-vous de capturer? Quel est le sentiment global ou le message que vous vouliez transmettre dans le portrait? (par exemple, confiance, vulnérabilité, joie, mystère, force, paix). Y a-t-il eu une histoire spécifique que vous vouliez raconter?
* Pourquoi avez-vous choisi cette personne / concept? Qu'en est-il de cette personne ou de cette idée vous a inspiré pour créer ce portrait?
2. L'équipement:
* caméra: Quel corps de caméra avez-vous utilisé? (par exemple, Canon EOS R6, Sony A7III, Nikon D850, Fujifilm X-T4)
* Lens: Quel objectif avez-vous utilisé? C'est critique! (par exemple, 85 mm f / 1,4, 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 2, 24-70 mm f / 2,8) La distance focale et l'ouverture sont importantes pour comprendre la profondeur du champ et la perspective.
* d'autres équipements? Avez-vous utilisé un trépied, un réflecteur, un flash externe (speedlight ou strobe), une boîte à soft, un plat de beauté, une toile de fond, etc.? Être spécifique.
3. Les paramètres:
* ouverture (f-stop): Quelle ouverture avez-vous utilisée? (par exemple, f / 2,8, f / 5.6, f / 8) Cela affecte la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point).
* vitesse d'obturation: Quelle vitesse d'obturation avez-vous utilisé? (par exemple, 1/125S, 1/20S, 1/60) Cela affecte le flou de mouvement et la quantité de lumière capturée.
* ISO: Quelle ISO avez-vous utilisée? (par exemple, ISO 100, ISO 400, ISO 1600) Cela affecte la sensibilité de l'image à la lumière et peut introduire le bruit.
* Mode de prise de vue: (par exemple, manuel, priorité d'ouverture, priorité d'obturation). Si ce n'est pas un manuel, expliquez pourquoi vous avez choisi le mode prioritaire.
* Mode de mise au point: (par exemple, AF à point unique, AF continu, œil AF)
* Mode de mesure: (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot)
4. L'éclairage:
* lumière naturelle: Était-ce la lumière directe du soleil, la lumière du soleil diffus (jour couvert), l'ombre ouverte? Décrivez la qualité de la lumière. De quelle direction provenait-il (par exemple, l'éclairage latéral, le rétro-éclairage)?
* lumière artificielle: Si vous avez utilisé la lumière artificielle, quel genre? (par exemple, speedlight, stroboscope, panneau LED). Combien de lumières avez-vous utilisées? Quels modificateurs avez-vous utilisés (par exemple, softbox, parapluie, réflecteur, grille)? Quel était le réglage d'alimentation sur la lumière (par exemple, 1/4 de puissance)? Où les lumières étaient-elles positionnées par rapport au sujet? Avez-vous utilisé un compteur léger?
* Configuration de l'éclairage: Décrivez le motif d'éclairage global (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage divisé, l'éclairage papillon). Si vous ne connaissez pas le nom spécifique, décrivez simplement le placement et l'effet.
5. La pose et la composition:
* posant: Comment avez-vous posé votre sujet? Était-ce naturel et candide, ou plus dirigé? Quelles instructions spécifiques leur avez-vous donné? (par exemple, "Regardez légèrement à votre gauche", "Détendez vos épaules", "Souriez naturellement"). Avez-vous utilisé des guides ou des références de pose?
* Composition: Comment avez-vous encadre le coup? (par exemple, tête et épaules, taille, corps complet). Quelles techniques de composition avez-vous utilisées? (par exemple, la règle des tiers, les lignes principales, la symétrie, l'espace négatif). Pourquoi avez-vous choisi ce cadrage? À quoi ressemblait l'arrière-plan et pourquoi l'avez-vous choisi? Que fait le sujet dans la photo?
* Angle de la caméra: La caméra était-elle au niveau des yeux, au-dessus ou en dessous du sujet? Pourquoi avez-vous choisi cet angle?
6. Le post-traitement:
* Logiciel: Quel logiciel avez-vous utilisé pour l'édition? (par exemple, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp).
* Ajustements de base: Quels ajustements de base avez-vous effectués? (par exemple, exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation). Pourquoi avez-vous fait ces ajustements?
* modifications spécifiques: Avez-vous effectué des modifications spécifiques, telles que l'esquive et la brûlure, le classement des couleurs, la retouche cutanée, la séparation des fréquences, l'affûtage, la réduction du bruit? Pourquoi? Comment cela a-t-il amélioré l'image?
* Presets / actions: Avez-vous utilisé des préréglages ou des actions? Si oui, lesquels et pourquoi?
7. L'histoire / l'intention:
* le "pourquoi": Réitérer * Pourquoi * vous vouliez créer cette image. Qu'espérez-vous réaliser? Que voulez-vous que le spectateur ressent ou pense quand il voient le portrait?
* défis: Avez-vous rencontré des défis lors du tournage ou du montage? Comment les avez-vous surmontés?
* leçons apprises: Qu'as-tu appris de ce tournage? Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
Exemples d'écritures:
Exemple 1:Portrait léger naturel simple
"Ce portrait de mon amie, Sarah, a été emmené en fin d'après-midi en une journée couverte. Je voulais capturer sa beauté naturelle et sa personnalité détendue. J'ai utilisé un Canon EOS R6 avec un objectif de 50 mm f / 1,8. Mes paramètres étaient f / 2,8, 1/200S et ISO 400. La lumière douce et diffuse était parfaite pour créer une image de flattering sans s'arrêter. La règle des tiers, en plaçant un œil sur l'un des points d'interseries.
Exemple 2:Portrait de studio avec strobe
"Ce portrait d'un musicien local, Mark, a été pris dans mon home studio. L'objectif était de créer une image forte et dramatique qui reflétait son intensité en tant qu'artiste. J'ai utilisé un Sony A7iii avec un objectif de 85 mm f / 1,4. Mes paramètres étaient f / 2,0, 1/160s et ISO 100. J'ai utilisé un seul motif de drogue avec un grand schéma Godox avec un grand schéma Softbox positionné à la droite à la droite, créant un seul motif de drogue avec un seul schéma Godox avec un grand stroBe Godox. Utilisé un réflecteur à gauche pour remplir les ombres. L'œil du spectateur sur son visage.
Exemple 3:Portrait environnemental
"J'ai pris ce portrait de mon grand-père dans son atelier. Je voulais le capturer dans son élément, entouré des outils qu'il a utilisés pendant des décennies. J'ai utilisé un Nikon D850 avec un objectif 35 mm f / 2. J'ai choisi cet objectif pour montrer plus de l'environnement. Les paramètres étaient f / 4, 1/60, et ISO 800. Pour remplir des ombres sur son visage. Et les tons.
comment utiliser ceci:
1. Analysez votre photo: Avant d'écrire, examinez soigneusement le portrait que vous souhaitez décrire. Prendre des notes sur chacune des catégories ci-dessus.
2. être spécifique: Évitez les termes vagues comme "Belle lumière". Décrivez * Pourquoi * la lumière était belle (par exemple, "la lumière douce et diffuse a créé une lueur flatteuse sur sa peau").
3. Racontez une histoire: Les meilleures descriptions "How I Got the Shot" racontent une histoire sur le processus et l'intention derrière l'image.
4. Soyez honnête: N'ayez pas peur d'admettre des défis ou des erreurs. Cela rend votre description plus relatable et informative.
5. Target votre public: Considérez qui lira votre description. Une description d'un forum de photographie peut être plus technique qu'un public général.
Bonne chance! Faites-moi savoir si vous avez une photo spécifique que vous aimeriez vous aider à décrire, et je peux vous aider à créer un article convaincant "Comment j'ai eu la photo".