i. Comprendre les concepts:
* Éclairage soustractif: Au lieu d'ajouter de la lumière, vous manipulez l'absence * de lumière. Vous bloquez la lumière pour créer des ombres et des motifs. Cela ajoute du contraste et du drame.
* profondeur: Gobos introduit des ombres et des points forts qui séparent visuellement le sujet de l'arrière-plan et dans le sujet lui-même, créant un sentiment de profondeur. Cela rend le portrait plus tridimensionnel et moins plat.
* gobos: Ce sont des pochoirs physiques placés devant une source lumineuse pour projeter des motifs. Ils sont disponibles dans divers matériaux comme le métal, le verre ou même le carton, et disposent de différentes conceptions (par exemple, feuillage, vitres, formes abstraites).
ii. Équipement essentiel:
* Source lumineuse: Un stroboscopique / speedlight, une lumière continue (LED, tungstène), ou même une lumière naturelle (si elle est bien contrôlée) peut être utilisée. Les stroboscopes offrent généralement plus de puissance et de contrôle.
* gobo: Choisissez votre modèle souhaité. Commencez par des conceptions simples comme les branches feuillues ou les formes abstraites. Considérez l'humeur et le style globaux de votre portrait.
* Holder / Projecteur: Cela s'attache à votre source lumineuse et tient le gobo. Les options vont des clips simples aux projecteurs gobo dédiés avec des objectifs pour concentrer le motif. Un snot avec une fixation gobo est un choix courant.
* stand de lumière (s): Pour monter votre lumière et gobo.
* modificateur (facultatif): Vous pouvez utiliser un modificateur avec votre lumière clé (softbox, parapluie, plat de beauté) pour l'éclairage global.
* arrière-plan (facultatif): Une toile de fond unie peut aider à souligner le motif gobo, mais vous pouvez également utiliser un fond texturé ou naturel.
* pinces, ruban adhésif et autres équipements de poignée: Pour affiner la position de votre gobo et de votre lumière.
* Facultatif:deuxième source d'éclairage: Une lumière de remplissage peut adoucir les ombres créées par le gobo si nécessaire.
iii. Configuration et tir:
1. Choisissez votre gobo: Sélectionnez un gobo qui complète l'humeur et le sujet. Considérer:
* densité de motifs: Les motifs plus denses bloquent plus de lumière, créant des ombres plus fortes. Les motifs clairsemés sont plus subtils.
* Taille: Un motif gobo plus grand projetera une ombre plus grande.
* Matériel: Les gobos en métal sont durables et créent des ombres pointues. Les gobos en verre permettent des motifs plus complexes.
2. Positionnez votre lumière et gobo:
* Distance: Plus le gobo est proche de la source lumineuse, plus les bords du motif seront plus nets. Déplacer le gobo plus éloigné adoucira les bords.
* angle: Expérimentez l'angle de la lumière par rapport au sujet. Une lumière positionnée sur le côté crée des ombres plus dramatiques, tandis qu'une lumière directement au-dessus peut créer une sensation plus "film noir".
* Distance au sujet: Le déplacement de la lumière (avec le gobo attaché) plus près du sujet rendra le motif gobo plus grand et plus défini. Le déplacer plus loin rétrécira et adoucira le motif.
* Focus (si vous utilisez un projecteur): Ajustez l'anneau de mise au point sur le projecteur gobo jusqu'à ce que le motif soit net et clair sur votre sujet et votre arrière-plan.
3. Dérapage de contrôle:
* Snots et grilles: Utilisez un snot ou une grille sur votre source de lumière pour contrôler la propagation de la lumière et empêcher la lumière indésirable de frapper les zones que vous ne voulez pas éclairer.
4. Placement du sujet:
* Expérience: Déplacez votre sujet pour voir comment le motif gobo interagit avec leur visage et leur corps.
* Placement de l'ombre: Pensez à l'endroit où vous voulez que les ombres tombent. Par exemple, un motif gobo à travers les yeux peut créer un look dramatique et mystérieux, tandis qu'un motif à travers les pommettes peut améliorer leur définition.
* Évitez les distractions: Soyez conscient des motifs tombant sur le visage d'une manière distrayante ou peu flatteuse (par exemple, couper à travers les yeux de manière maladroite).
5. Réglage de la puissance et de la lumière de remplissage:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre source de lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'intensité de l'ombre souhaitée.
* Remplir la lumière (facultative): Si les ombres sont trop dures, utilisez une seconde source de lumière plus faible comme remplissage. Positionnez la lumière de remplissage en face de la lumière gobo pour adoucir les ombres. Un réflecteur peut également être utilisé comme remplissage.
* Ratio: Soyez conscient du rapport d'éclairage (la différence d'intensité lumineuse entre la lumière clé et la lumière de remplissage). Un rapport plus élevé créera des ombres plus dramatiques, tandis qu'un rapport inférieur créera des ombres plus douces.
6. Paramètres de mesure et de caméra:
* mètre en mode SPOT: Utilisez le compteur ponctuel de votre appareil photo pour obtenir des lectures précises sur les zones illuminées et les zones ombragées.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Ajustez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) créera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image.
7. Prenez des coups de test et affinez:
* Passez en revue les images: Examinez attentivement vos photos de test sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* ajuster: Faites des ajustements à la position de la lumière, du gobo, du sujet et des paramètres de votre appareil photo jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
iv. Conseils et considérations:
* Démarrez simple: Commencez par des motifs gobo de base comme les branches ou les formes abstraites.
* Expérimentez avec focus: Utilisez un projecteur et jouez avec la focalisation pour créer des motifs gobo flous ou nets. Le flou peut ajouter une qualité rêveuse et éthérée.
* gels de couleur: Combinez des motifs gobo avec des gels colorés sur votre source de lumière pour des effets encore plus créatifs.
* DIY GOBOS: Créez vos propres gobos à l'aide de carton, d'aluminium en aluminium ou même de papier. Utilisez un couteau X-ACTO ou des ciseaux pour couper le motif souhaité.
* Sécurité: Utilisez toujours des gobos résistants à la chaleur si vous utilisez une source de lumière continue qui génère de la chaleur. Faites attention à ne pas vous brûler.
* Pratique: La clé pour maîtriser l'éclairage gobo est la pratique. Expérimentez avec différents motifs, positions lumineuses et placements de sujet.
* post-traitement: Affinez vos images en post-traitement en ajustant le contraste, les ombres et les reflets.
v. Exemples d'utilisation de gobo:
* feuillage: Projetez les ombres feuillues sur le visage et le corps du sujet pour créer une sensation naturelle et organique.
* Pandes de fenêtre: Simuler la lumière de la fenêtre et les ombres pour un look de portrait classique.
* Formes abstraites: Ajoutez des modèles géométriques pour une sensation plus moderne et artistique.
* Texte: Projetez des mots ou des phrases sur le sujet pour transmettre un message ou créer un élément visuel unique.
En comprenant les principes de l'éclairage soustractif et de l'expérimentation de différents motifs gobo, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et un intérêt visuel pour vos portraits, en les transformant en œuvres d'art convaincantes. Bonne chance!