1. Comprenez l'identité de votre marque:
* Valeurs fondamentales: Quels principes guident votre travail et votre vie? Êtes-vous concentré sur la créativité, le professionnalisme, la compassion, l'innovation, etc.?
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? Quelles sont leurs valeurs et leurs préférences esthétiques?
* Personnalité de la marque: Êtes-vous ludique et excentrique, sérieux et sophistiqué, terre-à-terre et accessible, ou autre chose?
* style visuel: Quelles sont les couleurs, les polices de votre marque et l'esthétique globale? Pensez à l'apparence de votre site Web, de votre logo et de vos médias sociaux.
Exemple: Disons que votre marque est «créatrice de mode durable et éthique». Vos valeurs fondamentales sont la responsabilité environnementale et les pratiques de travail équitables. Votre public cible est la génération Y conscient de l'éco. La personnalité de votre marque est authentique, accessible et consciente. Votre style visuel est des tons naturels, terreux et un design minimaliste.
2. Concept et planification:
* Objectif: Que voulez-vous que cet autoportrait réalise? Est-ce pour la section "About Me" de votre site Web, le profil des médias sociaux, le communiqué de presse ou autre chose? Cela influencera le ton et le contenu de l'image.
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter sur vous-même et votre marque? Comment pouvez-vous représenter visuellement cette histoire?
* Humeur et émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer chez les téléspectateurs? Pensez à l'atmosphère générale que vous essayez de créer.
* Brainstorm Ideas: Sur la base de votre identité et de votre objectif de marque, réfléchissez à différents concepts. Penser à:
* Emplacement: Où allez-vous prendre la photo? Votre studio, votre maison, le plein air? L'emplacement doit refléter votre marque. (par exemple, le créateur de mode durable peut choisir un jardin, un studio naturel rempli de lumière ou un atelier de tissu durable).
* accessoires: Quels objets inclurez-vous sur la photo? Les accessoires peuvent ajouter un contexte et un intérêt visuel. (par exemple, le créateur de mode durable peut inclure des échantillons de tissu, une machine à coudre ou des plantes).
* Armoire: Que porterez-vous? Votre tenue doit s'aligner sur le style et les valeurs de votre marque. (par exemple, le créateur de mode durable peut porter des vêtements à base de matériaux durables).
* posant: Comment allez-vous poser? Votre pose devrait transmettre la personnalité de votre marque et l'émotion souhaitée. (par exemple, le créateur de mode durable pourrait poser de manière confiante, détendue ou réfléchie).
* Éclairage: Comment allez-vous allumer la photo? L'éclairage peut considérablement changer l'humeur et l'impact de l'image. (par exemple, le créateur de mode durable peut utiliser la lumière naturelle pour une sensation douce et biologique).
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez l'inspiration visuelle des magazines, des sites Web et des médias sociaux. Cela vous aidera à affiner votre vision et à assurer la cohérence.
* esquissez vos idées: Dessinez en gros de quelques concepts différents pour visualiser la composition et la disposition de votre autoportrait.
3. Équipement et configuration:
* caméra: Utilisez la meilleure caméra à laquelle vous avez accès. Une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle, mais un smartphone peut fonctionner à la pincée, en particulier avec un bon éclairage.
* Lens: Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 35 mm) peut être idéale pour les portraits en raison de sa large ouverture et de sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom vous donne plus de flexibilité dans le cadrage.
* Trépied: Essentiel à la stabilité et vous permettant d'être dans la photo.
* Release d'obturation à distance: Cela vous permet de déclencher la caméra sans avoir à faire des allers-retours. Une application pour smartphone qui contrôle votre appareil photo peut également fonctionner.
* Éclairage: La lumière naturelle est idéale pour de nombreux autoportraits. Tirez près d'une fenêtre pour une lumière douce et diffuse. Si vous utilisez une lumière artificielle, envisagez une boîte soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et éviter les ombres dures. Un réflecteur peut rebondir sur votre visage.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre marque. Un arrière-plan épuré et épuré est souvent un bon choix, mais vous pouvez également utiliser un mur texturé, un emplacement extérieur pittoresque ou même une toile de fond simple.
* Nettoyez l'objectif! Une tache sur votre objectif peut ruiner vos images.
4. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre visage. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* focus: C'est la partie la plus délicate.
* automatique: Essayez de vous préoccuper à un endroit où vous serez debout. Vous pouvez utiliser un objet standard (comme une chaise) pour cela. Ensuite, passez au focus manuel pour verrouiller l'orientation.
* Focus manuel: Si vous avez une bonne vue, vous pouvez essayer de vous concentrer manuellement via le viseur, en utilisant la fonction View Live sur votre appareil photo.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme vos yeux) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur l'élément principal.
* posant et expression:
* Détendez-vous: Essayez de vous détendre et d'être vous-même. Pratiquez devant un miroir au préalable pour trouver des poses et des expressions qui semblent naturelles.
* Contact oculaire: Si vous souhaitez vous connecter avec la visionneuse, établissez un contact visuel avec la caméra.
* angle: Expérimentez avec différents angles. Un angle légèrement plus élevé peut être flatteur.
* Mouvement: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'essayer différentes poses.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
5. Édition:
* Choisissez vos meilleurs coups: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux l'identité de votre marque et racontent l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Ajustements de base: Faites des ajustements de base à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la netteté.
* Gradage des couleurs: Appliquez une qualité de couleur qui s'aligne sur le style visuel de votre marque. Cela peut impliquer de régler la température de couleur, la saturation et la teinte de l'image. Utilisez le même classement des couleurs sur toutes les images de votre marque pour la cohérence.
* Retouching: Effectuez une retouche minimale pour éliminer les imperfections ou les distractions. L'objectif est d'améliorer la photo, de ne pas créer une fausse impression.
* Crop: Cramez la photo pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* cohérence: Gardez votre style d'édition cohérent sur toutes vos photos. Cela aidera à créer une identité de marque cohérente.
6. Exemples et inspiration:
* Analyser d'autres marques: Regardez les autoportraits utilisés par les marques de votre industrie ou des marques que vous admirez. Qu'est-ce qui les rend efficaces?
* Recherche d'inspiration en ligne: Utilisez des mots clés comme la «photographie de marque», «Photographie de marque personnelle» et «Business Headshots» pour trouver des exemples d'autoportraits qui correspondent à votre identité de marque.
* Considérez l'esthétique de votre marque: Est-ce minimaliste, vibrant, énervé ou classique? Trouvez des autoportraits qui incarnent cette esthétique.
Exemple:continuer avec notre "créateur de mode durable et éthique":
* Concept: Un plan de vous travaillant sur un design à votre bureau en bois d'origine durable, entouré de lumière naturelle et d'échantillons de tissu.
* Emplacement: Votre studio lumineux ou un bureau à domicile avec une vue de la nature.
* accessoires: Échantillons de tissu, un sketchpad, une machine à coudre (facultative), les plantes.
* Armoire: Une tenue simple et éthiquement faite en couleurs naturelles.
* posant: En regardant pensivement un croquis de conception ou en souriant chaleureusement à la caméra tout en tenant un morceau de tissu durable.
* Éclairage: Lumière douce et naturelle à partir d'une fenêtre.
* Édition: Des tons chauds et terreux avec une retouche minimale. Concentrez-vous sur un look propre et naturel qui met en évidence les textures des matériaux et la chaleur de l'éclairage.
Prise des clés:
* L'authenticité est la clé: Les gens se connectent avec l'authenticité. Laissez votre personnalité briller.
* La cohérence est importante: Maintenez un style visuel cohérent sur toutes les images de votre marque.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents concepts, poses et configurations d'éclairage jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou même des photographes professionnels pour faire des commentaires sur vos autoportraits.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement semble bon mais communique également efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!