* le sujet: La pose, la hauteur et le langage corporel du sujet.
* l'arrière-plan: L'environnement, sa complexité et sa relation avec le sujet.
* l'histoire: Ce que vous voulez transmettre sur le sujet et leur environnement.
* Composition: Comment organiser les éléments dans le cadre.
Voici pourquoi l'orientation horizontale (paysage) peut parfois être meilleure pour les portraits:
* portraits environnementaux: Si l'arrière-plan est essentiel pour raconter l'histoire du sujet ou fournir un contexte, un format horizontal peut être supérieur. Il vous permet de présenter davantage l'environnement.
* portraits de groupe: Horizontal fonctionne souvent mieux pour des groupes de personnes, ce qui leur permet d'être positionné confortablement côte à côte.
* Action / mouvement: Si le sujet est en mouvement ou effectue une activité, un format horizontal peut mieux capturer le sens du mouvement et de la direction.
* briser le moule: Parfois, le simple fait de choisir le format moins attendu peut ajouter un intérêt visuel et faire ressortir votre portrait.
Voici lorsque l'orientation verticale (portrait) est souvent un bon choix:
* tirs à la tête et gros plan: Met l'accent sur le visage et le haut du corps, minimisant les distractions.
* portraits formels: Peut créer un sentiment de formalité et de composition classique.
* isolant le sujet: Aide à attirer l'attention uniquement sur la personne, surtout si l'arrière-plan est simple ou sans importance.
* Hauteur et verticalité: Accentue la hauteur du sujet ou les éléments verticaux en arrière-plan.
En conclusion:
Il n'y a pas de règle absolue. Expérimentez avec des formats verticaux et horizontaux pour voir qui convient le mieux à votre sujet, votre décor et votre vision artistique spécifiques. Considérez les éléments que vous souhaitez souligner et l'histoire que vous souhaitez raconter. Parfois, un portrait horizontal peut être tout aussi, sinon plus, impactant que vertical.