i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Définissez votre vision: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Sombre, puissant, mystérieux, dramatique? Savoir cela influencera votre éclairage, votre pose et votre expression.
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à un look dramatique. Les personnes ayant une forte structure osseuse, des textures intéressantes sur leur peau (par exemple, un peu altérées) ou des yeux expressifs fonctionnent souvent bien.
* garde-robe et style: Les vêtements plus sombres fonctionnent généralement le mieux, car il se fonde dans le fond et attire l'attention sur le visage. Évitez les modèles occupés. Considérez les accessoires qui améliorent l'humeur (par exemple, un chapeau, une écharpe). Les bijoux minimalistes sont généralement meilleurs. Le maquillage doit être utilisé pour améliorer le contraste si nécessaire.
2. Emplacement et arrière-plan:
* fond noir / noir: La clé est un fond qui ne reflète pas beaucoup de lumière. Options:
* Background Studio: Papier noir sans couture, tissu noir (velours, mousseline) ou un mur peint sombre.
* Room sombre: Une pièce avec des sources lumineuses minimales et des murs sombres peut fonctionner. Éteignez les lumières!
* Emplacement en plein air la nuit: Trouvez un endroit où il y a un minimum de pollution lumineuse ambiante (par exemple, loin des lampadaires).
* Espace suffisant: Vous avez besoin de suffisamment d'espace entre votre sujet et l'arrière-plan pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan si possible.
3. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour plaire à une perspective et à une profondeur de champ peu profonde. Mais n'importe quel objectif fonctionnera; Ajustez votre distance au sujet.
* Source lumineuse (et modificateur): C'est essentiel. Options:
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Utilisez avec un modificateur (voir ci-dessous).
* Speedlight (à la caméra ou hors caméra): Une option polyvalente, en particulier hors caméra avec un déclencheur.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant que le flash.
* Modificateur lumineux: Forme et contrôle la lumière. Critique!
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Les plus grandes boîtes à soft sont plus indulgentes.
* parapluie: Semblable à une softbox mais souvent plus portable et rentable.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit - bon pour les reflets dramatiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau de la lumière et du déversement de commande.
* Portes de grange: Attaché à une lumière pour façonner et diriger la lumière.
* support lumineux (pour flash hors caméra / lumière continue)
* Déclencheur distant (pour le flash hors caméra): Essentiel pour tirer le flash à distance.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Un réflecteur noir peut être utilisé pour augmenter le contraste.
* trépied (facultatif): Utile pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
ii. Configuration de l'éclairage:
C'est le cœur de la photographie discrète. Voici quelques configurations d'éclairage, de simple à plus complexe:
* Configuration simple en une lumière (la plus courante):
1. Positionnez la lumière: Placez votre source légère d'un côté de votre sujet, à environ un angle de 45 degrés par rapport à leur visage. Un peu au-dessus du niveau des yeux est un bon point de départ.
2. Modificateur: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou même un morceau de matériel de diffusion (comme une doublure de rideau de douche) devant la lumière pour adoucir la lumière et créer des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre.
3. puissance / distance: Ajustez la puissance de votre lumière ou la distance du sujet pour contrôler la luminosité des points forts. Vous voulez que les reflets soient bien définis, mais les ombres devraient encore avoir des détails (ne les laissez pas devenir complètement noirs à moins que ce soit le look que vous recherchez).
4. Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour vous assurer que vos reflets sont correctement exposés, mais ne les surexlez pas. Si vous utilisez un compteur flash, le compteur des reflets sur le visage de votre sujet.
5. réflecteur (facultatif): Ajoutez un réflecteur du côté opposé de la lumière pour rebondir un peu de lumière dans le côté de l'ombre. Cela soulèvera légèrement les ombres. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Configuration de la lumière de la jante (pour un bord dramatique):
1. Placement de lumière: Placez une lumière derrière votre sujet, légèrement d'un côté et au-dessus. Visez la lumière vers l'arrière de leur tête / épaules.
2. Modificateur: Utilisez un snot ou une grille pour contrôler la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
3. Lumière principale: Utilisez une source d'éclairage séparée (plus petite et moins puissante) devant le sujet, placée légèrement sur le côté, pour fournir une lumière de remplissage subtile sur leur visage. Cette lumière avant doit être * significativement * moins brillante que la lumière de la jante.
4. Résultat: Cela crée un bord dramatique de lumière autour des bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Éclairage à clapet (modifié pour LOCK-KEE):
1. Lumière clé: Placez une lumière clé au-dessus et légèrement devant votre sujet, incliné vers le bas. Utilisez une softbox.
2. Remplir la lumière (réflecteur noir): Au lieu d'une lumière de remplissage brillante ci-dessous, utilisez un réflecteur noir. Ce * absorbe * la lumière, approfondissant les ombres sous le menton et les yeux, créant plus de drame. Ajustez l'angle / distance du réflecteur noir pour contrôler la profondeur des ombres.
* Considérations clés pour toutes les configurations:
* Plumer la lumière: Ne pointez pas le centre de la lumière directement à votre sujet. Au lieu de cela, visez le * bord * (plume) de la lumière vers eux. Cela crée des transitions plus douces et des résultats plus flatteurs.
* Falloff de lumière: Alors que la lumière s'éloigne de la source, son intensité diminue. C'est ce qu'on appelle les retombées. Dans la photographie discrète, vous souhaitez utiliser les retombées à votre avantage, permettant à la lumière de s'estomper dans les ombres.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Une ouverture modérée (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) donne une profondeur de champ suffisamment peu profonde pour brouiller légèrement l'arrière-plan tout en gardant le visage tranchant. Ajustez en fonction de votre objectif et de votre look souhaité.
* vitesse d'obturation: Réglez-le sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez en fonction de la lumière disponible et de votre ouverture. Un trépied peut être nécessaire à des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas réaliser l'exposition souhaitée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez-le sur une balance du blanc personnalisée à l'aide d'une carte grise pour des couleurs précises, ou utilisez un préréglage comme "flash" ou "lumière du jour" en fonction de votre source de lumière.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle est souvent utile pour se concentrer sur les points forts et s'assurer qu'ils sont correctement exposés. Sinon, la mesure évaluative / matrice fonctionnera généralement.
iv. Tir et posant:
* focus: Clouez l'accent sur les yeux! Les yeux pointus sont essentiels pour le portrait.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Un léger tour de tête peut changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Expression: Encouragez votre sujet à transmettre l'humeur souhaitée par leur expression. Le contact visuel direct peut être puissant, mais un léger regard peut également créer un sentiment de mystère.
* mains: Faites attention à la position des mains. Évitez le placement gênant ou distrayant. Les mains peuvent ajouter à l'histoire, mais peuvent également attirer l'attention si vous ne faites pas attention.
* Shoot Stethered (facultatif): La connexion de votre appareil photo à un ordinateur vous permet de voir les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
v. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus d'informations pour l'édition.
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame et la séparation entre les reflets et les ombres.
* Highlights / Shadows: Ajustez le point culminant et les curseurs de l'ombre pour récupérer les détails ou assombrir davantage les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une plage dynamique maximale.
* Clarity / Texture: L'ajout d'une touche de clarté et de texture peut faire ressortir des détails sur la peau et les vêtements, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation aux yeux et à d'autres zones clés.
* esquive et brûler: Éclaircir sélectif (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour améliorer la forme et ajouter de la profondeur.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons chauds peuvent créer un sentiment d'intimité, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de distance. Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look discret classique.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre du cadre.
vi. Conseils clés pour réussir:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* Les petits ajustements font une grande différence: Même de petits changements dans la position de la lumière ou de l'angle du sujet peuvent avoir un impact significatif sur l'image finale.
* faites attention aux détails: La photographie discrète est une question de détails. Faites une attention particulière aux points forts, aux ombres et aux textures.
* moins est souvent plus: Résistez à l'envie de sur-éclairer la scène. Le drame vient de l'absence de lumière.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits discrets des photographes que vous admirez. Analysez leur éclairage, leur pose et leur composition.
En suivant ces étapes et conseils, vous serez sur le point de créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!