i. Configuration initiale et ajustements de base:
1. Importez et sélectionnez votre photo: Importez votre photo de paysage dans Lightroom. Sélectionnez la photo que vous souhaitez modifier et accédez au module Develop.
2. Corrections de profil et correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Dans le panneau Corrections de l'objectif, cochez la case étiquetée "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs, vous donnant un point de départ plus propre.
* Si vous tournez avec un objectif populaire, Lightroom appliquera généralement automatiquement le profil de l'objectif. Sinon, vous pouvez choisir manuellement votre objectif dans les menus déroulants.
3. Panneau de transformation (si nécessaire): Si votre horizon n'est pas droit ou si vous avez des lignes convergentes, utilisez le panneau de transformation pour corriger les problèmes de perspective. Expérimentez avec les options «auto», «guidé», «niveau» et «vertical». Vous pouvez également ajuster manuellement les curseurs.
ii. Conversion en noir et blanc:
1. la conversion en noir et blanc:
* Option 1:panneau de base: Dans le panneau de base, réduisez le curseur de saturation à 0. Il s'agit d'une conversion simple, mais pas la plus efficace pour les résultats nuancés.
* Option 2:Panneau B&W (recommandé): Cliquez sur le bouton "B&W" dans le panneau de base. Cela convertit l'image en noir et blanc * et * déverrouille le panneau de mélange B&W, ce qui est crucial pour le contrôle tonal.
iii. Ajustements et amélioration tonaux (la clé d'une grande B&W):
1. Panneau de mélange B&W (crucial): Ce panneau vous permet de contrôler comment les différentes couleurs de votre photo d'origine sont rendues sous forme de nuances de gris.
* Comprendre les curseurs: Chaque curseur de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) contrôle la luminosité de ces couleurs * tel qu'elles existaient dans la photo couleur originale * dans la conversion en noir et blanc.
* L'expérimentation est la clé: C'est là que la magie se produit. Ajustez chaque curseur individuellement pour voir comment il affecte la plage tonale de votre image. Par exemple:
* ciel: Pour assombrir un ciel bleu, abaisser le curseur bleu.
* feuillage: Pour égayer le feuillage vert, soulevez le curseur vert. Pour l'assombrir, abaissez le curseur vert.
* tons de peau (même dans les paysages): Les curseurs orange et rouge affectent souvent la luminosité des rochers, du sable et d'autres éléments naturels qui ont des tons plus chauds.
* N'en faites pas trop: Les ajustements subtils donnent souvent les meilleurs résultats. Évitez les mouvements de curseurs extrêmes, qui peuvent créer des transitions à l'aspect contre nature.
2. Panneau de base - Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Être prudent; La surexposition peut couper les reflets.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres. Un peu de contraste ajoute généralement du punch.
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des zones les plus brillantes. La récupération des faits saillants peut révéler des détails.
* ombres: Contrôlez l'obscurité des zones les plus sombres. L'ouverture des ombres peut révéler des détails.
* Blancs: Définit le point pour les blancs les plus brillants de votre image.
* Noirs: Faire le but pour les noirs les plus sombres de votre image.
3. Courbe de tonalité:
* Expérience: La courbe de tonalité vous donne un contrôle très fin sur le contraste et l'équilibre tonal. Vous pouvez créer une courbe S pour augmenter le contraste, ou une courbe plus plate pour la réduire.
* Courbe point par rapport à la région de la région: La courbe de points vous permet de créer des ajustements précis en manipulant directement les points sur la courbe. La courbe de la région permet les ajustements des sections des reflets, des lumières, des dalons et des ombres. Utilisez ce que vous préférez.
* Subtillant: De petits ajustements à la courbe de tonalité peuvent avoir un grand impact.
iv. Amélioration des détails et affûtage:
1. Panneau de détail:
* Affûtage: Commencez par une petite quantité d'aiguisation (montant:20-50).
* rayon: Ajustez le rayon pour contrôler la taille des détails affûtés (0,5 - 1,0 est généralement bon).
* Détail: Augmentez le curseur détaillé pour faire ressortir des détails plus fins. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
* masquage: Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montrera une superposition en noir et blanc. Les zones blanches sont l'endroit où l'affûtage sera appliqué. Utilisez-le pour restreindre l'affûtage aux zones qui en ont le plus besoin (par exemple, évitez les zones lisses du ciel).
2. Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs de réduction du bruit.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
v. Effets créatifs et touches finales:
1. Toning divisé (effets subtils): Ajoutez des teintes subtiles aux points forts et aux ombres pour un look unique. Utilisez de faibles valeurs de saturation pour un effet plus naturel. Expérimentez mais n'en faites pas trop!
2. Filtre gradué / filtre radial:
* Filtre gradué: Assombrir le ciel, égayer le premier plan ou ajuster sélectivement le contraste dans différentes zones de l'image.
* Filtre radial: Attirez l'attention sur un sujet spécifique en l'éclaircissant ou en ajoutant du contraste.
3. vignet (cadrage subtil): Dans le panneau d'effets, vous pouvez ajouter une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le centre. Utilisez des valeurs négatives pour une vignette sombre, positive pour une vive. Être très subtil.
4. Grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de grain peut parfois améliorer l'esthétique semblable à un film d'une image en noir et blanc.
vi. Exporter votre image:
1. Fichier> Exportation: Choisissez les paramètres d'exportation qui conviennent le mieux à vos besoins (format de fichier, résolution, espace colorimétrique, etc.).
2. Format de fichier: Pour l'utilisation du Web, JPEG est un bon choix. Pour l'impression, le TIFF est souvent préféré.
3. Résolution: Pour l'utilisation du Web, 72 DPI est suffisant. Pour l'impression, 300 dpi sont recommandés.
Conseils pour réussir:
* Commencez par une bonne image: La qualité de votre image d'origine est meilleure, meilleure sera le résultat final.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* faites attention à l'histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier le bruit, les artefacts aiguisés et d'autres imperfections.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* moins est souvent plus: Les ajustements subtils donnent souvent les résultats les plus naturels.
* Enregistrer les préréglages: Si vous trouvez un ensemble de paramètres que vous aimez, enregistrez-les en préréglage afin que vous puissiez facilement les appliquer à d'autres images.
* Étudiez les maîtres: Regardez les photographies de paysage noir et blanc par des photographes renommés (Ansel Adams, Edward Weston, etc.) pour vous inspirer et découvrir la composition, la gamme tonale et l'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le traitement des photos de paysage en noir et blanc.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer vos photos de paysage en superbes chefs-d'œuvre en noir et blanc à Lightroom. N'oubliez pas de vous amuser et de développer votre propre style personnel!