Création de portraits environnementaux captivants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple montant du visage d'une personne. Ils visent à raconter une histoire en plaçant le sujet dans leur environnement naturel ou pertinent, révélant leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur relation avec un endroit particulier. Ils ajoutent du contexte et de la profondeur, ce qui rend le portrait plus engageant et mémorable.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Découvrez les intérêts, le travail, les passions et les relations de votre sujet avec l'environnement choisi. Cela informera votre composition, votre posant et votre récit global.
* Communication: Parlez à votre sujet à l'avance. Expliquez le concept d'un portrait environnemental et comment leur environnement contribuera à l'histoire. Obtenez leur avis et leurs idées.
* Choisissez le bon emplacement: L'emplacement est crucial. Sélectionnez un endroit qui reflète véritablement la vie ou l'identité de votre sujet. Il devrait être visuellement intéressant et offrir des possibilités de narration. Considérez leur lieu de travail, leur maison, leur parc préféré ou un endroit lié à leur passe-temps.
* Scoutisme:
* Visitez l'emplacement: Avant le tournage, repérez l'emplacement à différents moments de la journée pour évaluer les conditions d'éclairage et identifier les points de prise de vue potentiels.
* Considérez le fond: Recherchez des éléments intéressants en arrière-plan qui peuvent ajouter de la profondeur et du contexte, mais évitez l'encombrement qui distrait du sujet.
* Pensez aux angles et aux perspectives: Visualisez la façon dont vous encadrerez votre sujet dans l'environnement.
ii. Techniques de prise de vue:
* Éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: Utilisez la lumière naturelle autant que possible. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce idéale pour les portraits.
* Diffuseurs et réflecteurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil et les réflecteurs durs pour faire rebondir la lumière dans les ombres, créant plus d'éclairage.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Si nécessaire, utilisez un flash de remplissage subtil pour éclaircir les ombres, mais évitez de maîtriser la lumière naturelle. Envisagez d'utiliser un flash hors caméra avec un modificateur pour plus de contrôle.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers, créant une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. Cependant, assurez-vous que suffisamment d'éléments sont au centre pour établir l'environnement. Alternativement, utilisez une profondeur de champ plus profonde (ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11) si vous voulez que le sujet et l'environnement soient tranchants.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les arches, les arbres) pour encadrer votre sujet, attirant l'attention sur eux.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour créer des compositions uniques et dynamiques. Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre votre sujet puissant ou sous un angle élevé pour montrer leur relation avec l'environnement.
* posant:
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou forcées. Encouragez votre sujet à interagir naturellement avec l'environnement.
* poses basées sur l'activité: Demandez à votre sujet de participer à des activités liées à leur profession ou à leurs passe-temps. Un chef peut remuer un pot, un musicien peut jouer un instrument ou un écrivain peut taper sur un ordinateur portable.
* Posing directionnel: Guidez votre sujet avec des ajustements subtils à leur posture et à leur expression. Suggérez-vous à regarder vers la lumière, à tourner légèrement leur corps ou à ajuster leur regard.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra. Discutez avec eux, offrez des encouragements et soyez patient.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (comme mentionné ci-dessus).
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. En règle générale, la vitesse d'obturation minimale doit être d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit dans vos images. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation et une bonne ouverture.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* raconter l'histoire:
* Les détails comptent: Faites attention aux petits détails dans l'environnement qui peuvent ajouter à l'histoire. Pensez à inclure des accessoires, des outils ou des effets personnels qui sont pertinents pour la vie de votre sujet.
* Show, ne dites pas: Laissez l'environnement et les actions de votre sujet parler d'eux-mêmes. Visez à créer des images qui évoquent des émotions et racontent une histoire sans compter sur les légendes.
* Capturez le moment: Soyez prêt à capturer des moments francs au fur et à mesure qu'ils se déroulent. Ces moments imprévus révèlent souvent les aspects les plus authentiques de la personnalité de votre sujet.
iii. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* contraste et luminosité: Affinez le contraste et la luminosité pour améliorer l'impact global de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails et le rendre plus net.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirer l'attention sur le sujet et l'ajout de profondeur.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
iv. Exemples et analyse:
Examinons quelques exemples de portraits environnementaux et décomposons ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:un artisan dans son atelier: Imaginez un portrait d'un charpentier dans son atelier. L'image montre ses mains travaillant sur un morceau de bois, entouré d'outils, de copeaux de bois et de projets partiellement terminés. L'éclairage est doux et diffusé, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante. La profondeur de champ est peu profonde, brouillant légèrement l'arrière-plan pour garder l'accent sur le menuisier et son travail. Ce portrait transmet efficacement le métier, la passion et la connexion du menuisier avec son espace de travail.
* Exemple 2:un écrivain dans son bureau à domicile: Un portrait d'un écrivain assis à son bureau dans son bureau à domicile. L'environnement comprend des étagères remplies de livres, une machine à écrire vintage et une fenêtre donnant sur un jardin. La composition comprend des lignes de tête du bureau et des étagères, attirant l'œil du spectateur à l'écrivain. La lumière naturelle de la fenêtre illumine son visage, créant un sentiment de sérénité et de concentration. Ce portrait capture l'espace créatif de l'écrivain et sa connexion avec la littérature.
* Exemple 3:un musicien dans un studio d'enregistrement: Un portrait d'un musicien debout dans un studio d'enregistrement entouré d'instruments, de tableaux sonores et de microphones. L'éclairage est dramatique, avec des projecteurs mettant en évidence le musicien et l'équipement. La composition est dynamique, avec un angle bas, ce qui rend le musicien puissant et confiant. Ce portrait transmet efficacement la passion du musicien pour la musique et leur lien avec le processus d'enregistrement.
* Exemple 4:Un agriculteur dans son domaine: Imaginez un agriculteur debout dans un champ de blé au coucher du soleil. La lumière des heures d'or jette une lueur chaude sur la scène. Ils pourraient tenir une poignée de tiges de blé. La profondeur de champ pourrait être plus profonde pour présenter l'immensité du champ, mettant l'accent sur la connexion de l'agriculteur avec la terre. L'accent est mis sur le visage altéré de l'agriculteur et leur lien avec la récolte.
Prise des clés:
* La narration est primordiale: Les portraits environnementaux les plus réussis racontent une histoire sur le sujet et leur relation avec leur environnement.
* L'éclairage et la composition sont cruciaux: Maître l'utilisation de la lumière naturelle et des techniques de composition pour créer des images visuellement convaincantes et engageantes.
* Connexion avec le sujet: Créer un rapport avec votre sujet est essentiel pour capturer des expressions authentiques et naturelles.
* Les détails améliorent le récit: Faites attention aux détails de l'environnement et comment ils contribuent à l'histoire globale.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'améliorer vos compétences en portrait environnemental est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques et approches.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui révèlent les histoires uniques de vos sujets et leur lien avec le monde qui les entoure. Bonne chance!