1. Comprendre le concept:
* Définition: Le cadrage de premier plan utilise un élément au premier plan de votre image pour entourer partiellement ou complètement votre sujet. Ce cadre peut être n'importe quoi, des éléments naturels comme les branches et les fleurs aux objets artificiels comme les arcades ou les clôtures.
* Objectif:
* dessine l'œil: Le cadre conduit l'œil du spectateur directement sur votre sujet, mettant en évidence leur importance dans la scène.
* ajoute de la profondeur: La création de calques dans votre image donne un sentiment de profondeur et rend la photo plus engageante visuellement.
* fournit un contexte: L'élément de premier plan peut ajouter un contexte au sujet, raconter une histoire ou révéler plus sur leur environnement.
* crée un intérêt visuel: Le cadre peut introduire des formes, des textures et des couleurs intéressantes qui complètent le sujet.
* ajoute l'humeur: Selon l'élément de cadrage utilisé, vous pouvez créer différentes humeurs, telles que l'intimité, le mystère ou la grandeur.
2. Trouver et choisir des éléments de premier plan:
* Recherchez des éléments naturels:
* arbres et branches: Les branches ou les troncs d'arbres en surplomb peuvent créer un cadre naturel autour de votre sujet.
* Fleurs et feuillage: Utilisez des fleurs, des feuilles ou des hautes herbes pour ajouter de la couleur et de la texture au premier plan.
* roches et rochers: Les roches peuvent fournir un cadre robuste et terreux, en particulier dans les environnements extérieurs.
* eau: Les réflexions dans les flaques d'eau, les lacs ou les ruisseaux peuvent agir comme des éléments de premier plan intéressants.
* Utilisez des objets artificiels:
* Arcades et portes: Ceux-ci créent un cadre classique et dramatique.
* clôtures et portes: Ajoutez un sentiment de séparation ou de frontière.
* Windows: Peut créer un sentiment de voyeurisme ou d'intimité.
* tissu ou rideaux: Les tissus doux peuvent ajouter de la texture et de l'élégance.
* Éléments urbains: Les graffitis, les panneaux de signalisation ou les structures de construction peuvent ajouter une sensation urbaine ou granuleuse.
* Considérez la couleur et la texture: Choisissez des éléments avec des couleurs et des textures qui complètent le teint et les vêtements de votre sujet. Évitez les éléments qui s'affrontent ou distraient.
* pensez à la forme et à la forme: Recherchez des formes et des motifs intéressants au premier plan qui peuvent améliorer la composition.
3. Techniques de composition:
* Expérimentez les angles: Déplacez-vous et essayez différents angles pour voir comment l'élément de premier plan interagit avec votre sujet. Même les petits changements de perspective peuvent faire une grande différence.
* Considérez la quantité de cadrage: Décidez de la quantité du sujet que vous souhaitez encadrer. Vous pouvez élaborer partiellement le sujet, en laissant un espace ouvert ou les entourer complètement.
* équilibre la composition: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne maîtrise pas le sujet. Considérez la "règle des tiers" et d'autres directives de composition pour créer une image équilibrée. Le sujet est toujours la partie la plus importante de la photo.
* Utilisez les lignes de tête: Si possible, utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes de pointe qui attirent l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Créer une profondeur: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller légèrement l'élément de premier plan, le séparant davantage du sujet et créant un sentiment de profondeur.
* Considérez la symétrie: Recherchez des opportunités pour créer des compositions symétriques, avec l'élément de premier plan reflétant le sujet ou créant un cadre équilibré.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'élément de premier plan et mettant l'accent sur le sujet. Ceci est souvent préféré pour isoler le sujet et créer un look de rêve.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le premier plan et le sujet en vigueur, montrant plus de détails dans la scène. Cela peut être utile lorsque vous souhaitez mettre en évidence l'environnement et sa relation avec le sujet.
* Large focale:
* Large focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime la scène, faisant apparaître l'élément de premier plan du sujet. Cela peut créer une composition plus intime et ciblée. Aide également à brouiller l'arrière-plan.
* Large focale plus courte (par exemple, 35 mm, 50 mm): Capture un champ de vision plus large, montrant davantage l'environnement et créant un plus grand sentiment de profondeur.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet, en permettant à l'élément de premier plan d'être légèrement décalé (si vous utilisez une large ouverture) pour créer une séparation. Dans certains cas, se concentrer sur l'élément de premier plan et laisser le sujet être doux peut créer un effet unique et artistique, mais cela est moins courant pour les portraits.
* Soutien: Faites attention à votre mesure et ajustez la compensation d'exposition si nécessaire, en particulier lorsque vous tirez dans des conditions d'éclairage brillantes ou difficiles. Le cadre de premier plan peut parfois tromper le compteur.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour vous assurer qu'elles sont équilibrées et complétez le teint du sujet.
* esquiver et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) le sujet pour attirer encore plus l'attention sur eux et brûler (assombrir) le premier plan pour créer du contraste et de la séparation.
* Affûtage: Aiguisez le visage et les yeux du sujet pour améliorer les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs (par exemple, en utilisant des pinceaux ou des couches de réglage) pour affiner l'exposition et le contraste dans l'élément de premier plan.
6. Conseils et considérations:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes approches et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Soyez conscient des distractions: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne distrait pas du sujet. Il doit améliorer, pas nuire.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan est toujours important, même avec un cadrage de premier plan. Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant ou encombré.
* Déplacez-vous: Essayez différentes positions de tir pour trouver le meilleur angle et la meilleure perspective. Même quelques pouces peuvent faire une grande différence.
* Racontez une histoire: Utilisez l'élément de premier plan pour ajouter du contexte et raconter une histoire sur votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et conscient du cadrage que vous utilisez.
* Recherchez l'inattendu: Parfois, les meilleurs éléments de premier plan sont ceux auxquels vous n'attendez pas.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier et utiliser efficacement le cadrage de premier plan.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art du cadrage de premier plan et créer de superbes photographies de portraits qui sont visuellement engageantes, émotionnellement évocatrices et techniquement solides. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à votre sujet et d'utiliser le cadre pour améliorer leur présence et leur histoire.