1. Mauvais éclairage
* Erreur: S'appuyant sur la lumière du soleil dure, directe ou une lumière artificielle peu flatteuse.
* Correction:
* préfère la lumière douce et diffuse: Les jours couverts, l'ombre ouverte (ombre avec le ciel comme source lumineuse) ou en utilisant des diffuseurs (malices, boîtes softbox) sont vos meilleurs amis.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et flatteuse.
* Éclairage intérieur: Utilisez de grandes fenêtres ou investissez dans une lumière artificielle avec des boîtes softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière. Évitez le flash direct à moins d'être correctement diffusé ou rebondi.
* Mémoir à lumière: Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger peut vous aider à comprendre et à contrôler la lumière dans votre environnement, en particulier en studio.
* Observez les ombres: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Recherchez des ombres dures ou des zones trop sombres.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et non naturelles ou ignorant le langage corporel.
* Correction:
* angle le corps: Le fait que le sujet se détourne légèrement de la caméra est souvent plus flatteur que de faire face de front. "Trichez" leurs épaules vers la source lumineuse.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droits, ce qui peut paraître raide. Un léger virage au coude ou au genou est plus naturel.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés, les mains des «poissons morts» ou les positions gênantes. Demandez-leur de reposer leurs mains sur leurs cuisses, dans leurs poches ou de tenir un objet.
* Pratique et communication: Avoir des poses d'exemple prêt à montrer votre sujet. Donnez une direction claire et positive. "D'accord, essayez maintenant un peu le menton.
* miroir: Refléter subtilement la pose de votre sujet pour se sentir plus connecté et donner des conseils naturels.
* respiration: Rappelez votre sujet à respirer et à vous détendre. La tension montre en photos.
* Mouvement: Capturez des moments de mouvement franches pour ajouter du dynamisme et de la vie aux portraits.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans trop occupés ou distrayants qui nuisent au sujet.
* Correction:
* Simplify: Choisissez un arrière-plan propre, épuré et ne rivalise pas avec le sujet.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Considérez la couleur: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* Positionnement: Déplacez le sujet par rapport à l'arrière-plan pour éliminer les distractions. Un petit changement de position peut faire une grande différence.
* tirer sous un angle bas: Peut vous aider à encadrer un sujet contre un ciel clair.
* tirer sous un angle élevé: Peut éliminer les éléments distrayants sur le sol.
4. Focus incorrect
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du visage (comme le nez ou le front) ou avoir l'image entière hors concentration.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets. L'œil plus proche est généralement la clé sur laquelle se concentrer.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil.
* Focus à bout de dos: (Advanced) sépare la fonction de focalisation du bouton d'obturation, vous permettant de vous concentrer une fois, puis de recomposer la prise de vue sans recentrer.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, sujets avec lunettes), la focalisation manuelle peut être plus précise.
* Vérifiez la netteté: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier que les yeux sont au point.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre sans aucun intérêt visuel ni ignorer les directives de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (comme les arbres, les portes ou les arches) pour encadrer le sujet.
* Considérez la culture: Réfléchissez à l'endroit où vous crampez l'image. Évitez les cultures aux articulations (coudes, genoux) sauf intentionnels.
* angles: Essayez de tirer sous différents angles - bas, haut ou incliné - pour créer des compositions plus dynamiques.
6. Angles de caméra peu flatteuses
* Erreur: Tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet.
* Correction:
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux est généralement l'angle le plus flatteur pour les portraits.
* légèrement au-dessus du niveau des yeux: Peut être minceur et faire apparaître les yeux. Évitez les angles très élevés qui peuvent rendre le sujet plus petit et plus faible.
* Évitez de tirer par ci-dessous: Sauf intentionnel pour un effet artistique spécifique, le tir par le bas peut déformer le visage du sujet et les rendre plus grands qu'eux. Il peut également montrer des vues peu flatteuses sur le nez.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Adaptez votre angle pour flatter les caractéristiques individuelles du sujet.
7. Négliger la balance des blancs
* Erreur: La balance des blancs incorrects entraînant des tons de peau non naturels (trop bleu, trop orange).
* Correction:
* Shoot in Raw: Vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une cible de balance des blancs: Utilisez une carte gris ou une cible de balance des blancs pour définir la balance des blancs à huis clos ou en post-traitement.
* Balance des blancs personnalisés: Apprenez à définir une balance blanche personnalisée sur votre appareil photo.
* Comprendre les différents préréglages des blancs: Apprenez les différents préréglages WB (lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent) et quand les utiliser.
* Ajustez en post-traitement: Affinez la balance des blancs dans Lightroom ou d'autres logiciels d'édition.
8. Sur-traitement (ou sous-traitement)
* Erreur: Appliquer trop de filtres ou d'ajustements, entraînant un aspect non naturel ou irréaliste, ou faire trop peu pour améliorer l'image.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faites des ajustements progressifs et évitez de le faire trop.
* Commencez par les ajustements globaux: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs avant d'effectuer des ajustements locaux.
* Utilisez des préréglages avec parcimonie: Si vous utilisez des préréglages, ajustez-les en fonction de l'image individuelle.
* Affûtage: Aiguisez l'image, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des halos et des artefacts.
* lissage de la peau: En cas de peau lisser, faites-le subtilement pour éviter un aspect en plastique.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique, mais évitez les changements de couleur extrêmes.
* Considérez l'utilisation prévue: Un portrait pour les médias sociaux peut nécessiter un traitement différent d'un pour un tirage professionnel ou une impression de beaux-arts.
* Apprenez votre logiciel d'édition: Investissez du temps dans la maîtrise des outils disponibles dans votre logiciel d'édition choisi.
9. Ignorer la garde-robe et le style
* Erreur: Choisir des vêtements peu flatteurs ou ne pas prêter attention à des détails comme les cheveux et le maquillage.
* Correction:
* Consultez le sujet: Discutez des options de garde-robe avec le sujet à l'avance.
* Choisissez des vêtements flatteurs: Évitez les vêtements trop serrés, trop lâches ou trop occupés. Les couleurs unies sont généralement un bon choix.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et le style général du tournage.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les cheveux du sujet sont coiffés, leur maquillage est bien fait (le cas échéant) et que leurs vêtements sont propres et sans rides.
* accessoire: Utilisez des accessoires (comme des bijoux, des foulards ou des chapeaux) pour ajouter de l'intérêt au portrait.
* Couleurs de coordonnées: Assurez-vous que les vêtements du sujet complètent l'arrière-plan et la palette de couleurs globale.
10. Ne pas se connecter avec le sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un accessoire au lieu d'une personne.
* Correction:
* Créer des relations: Parlez au sujet avant le tournage et apprenez à les connaître.
* Donnez une direction claire: Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent et pourquoi.
* offrir des encouragements: Fournissez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Soyez patient: Laissez le temps du sujet se détendre et se sentir à l'aise devant la caméra.
* Écoutez le sujet: Soyez ouvert à leurs idées et suggestions.
* Soyez vous-même: Détendez-vous et amusez-vous! Votre énergie sera contagieuse.
* Afficher l'enthousiasme: Votre excitation encouragera le sujet à participer et à faire confiance à votre vision.
11. En utilisant trop de flash (ou un flash inapproprié)
* Erreur: Flash direct et peu flatteur qui crée des ombres dures et des yeux rouges.
* Correction:
* rebondir le flash: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour diffuser la lumière.
* Utilisez un diffuseur: Fixez un diffuseur au flash pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie) pour plus de contrôle sur la lumière.
* Réduisez l'alimentation du flash: Abaissez la puissance du flash pour éviter de surexposer le sujet.
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour remplir les ombres en lumière naturelle.
* Réduction des yeux rouges: Utilisez la fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou en post-traitement.
12. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO, entraînant des images mal exposées ou floues.
* Correction:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus petite (nombre F élevé) pour plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition.
* Tirez en mode manuel (ou priorité d'ouverture): Vous donne plus de contrôle sur vos paramètres.
13. N'utilisant pas un réflecteur
* Erreur: Manquer un outil simple pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Correction:
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplir des ombres et créer une exposition plus uniforme.
* Expérimentez avec différents réflecteurs: Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs (blanc, argent, or) et tailles. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre situation.
* Positionnez soigneusement le réflecteur: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet du côté ou en dessous.
14. Oublier de vérifier régulièrement les paramètres de votre appareil photo
* Erreur: Laissant votre appareil photo sur les paramètres appropriés pour une scène précédente, ce qui entraîne des résultats inattendus.
* Correction:
* Développer une liste de contrôle pré-shoot: Avant chaque session (ou après un changement significatif de l'éclairage), exécutez une liste de contrôle mentale de vos paramètres clés:ISO, ouverture, vitesse d'obturation, balance des blancs, mode de mise au point, qualité d'image (brut vs JPEG).
* Vérifiez votre mode de mesure: Assurez-vous que vous utilisez le mode de mesure approprié (évaluatif, pondéré au centre, spot) pour votre scène.
* Passez en revue vos derniers coups: Prenez un moment pour revoir les derniers plans que vous avez pris sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier que vos paramètres produisent les résultats souhaités.
* faites attention à l'histogramme: L'histogramme fournit une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: S'attendre à prendre des portraits parfaits sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et paramètres de la caméra.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont obtenu leurs résultats.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage. Apprenez de vos erreurs et continuez à pratiquer.
* suivez un cours ou un atelier: Pensez à suivre un cours de photographie ou un atelier pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* Lisez des livres et des articles: Il existe de nombreux excellents livres et articles sur la photographie de portraits. Lisez-les pour en savoir plus sur le sujet.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie de prendre de superbes photographies de portraits! N'oubliez pas que l'apprentissage et la pratique continus sont les clés de l'amélioration. Bonne chance!