1. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certaines caméras de smartphone avancées peuvent obtenir d'excellents résultats.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 2,8 ou plus large) est utile pour les situations à faible luminosité et la création d'une profondeur de champ peu profonde, qui isole votre sujet. Une distance focale entre 50 mm et 85 mm est généralement considérée comme flatteuse pour les portraits, mais expérimentez ce que vous préférez.
* Source lumineuse (s): C'est essentiel. Les options incluent:
* stroboscope (s) de studio avec softbox (es) / parapluie: Offre le plus de contrôle sur la lumière. Une boîte à soft diffuse la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* speedlight / flash: Une option portable et polyvalente. Utilisez un diffuseur (par exemple, softbox, carte rebond) pour adoucir la lumière.
* lumière continue (panneaux LED, lampes): Plus facile de voir le motif lumineux lorsque vous l'ajustez. Assurez-vous qu'ils sont assez brillants.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Peut bien fonctionner, mais vous avez besoin d'une pièce très sombre ou éclairée et un moyen de bloquer la lumière du déversement. Souvent utilisé pour un look plus subtil et naturel.
* fond noir:
* toile de fond du tissu: Le velours noir, le velours ou même une feuille noire épaisse fonctionnent bien. Le velours a tendance à absorber le meilleur de la lumière. Assurez-vous qu'il est sans rides.
* papier sans couture: Le papier noir transparent est un choix professionnel mais peut être sujet à la déchirure.
* mur sombre: Un mur noir mat peut également fonctionner si vous en avez un disponible.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse, en garantissant une exposition appropriée et en évitant la trop ou la sous-exposition. De nombreuses caméras modernes ont des compteurs à caméra décents, mais un compteur dédié est plus précis.
* trépied (facultatif): Utile pour un cadrage cohérent, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres.
2. Configuration de votre scène:
* La distance est clé: Le facteur le plus important pour obtenir un véritable fond noir est la distance. Séparez votre sujet de l'arrière-plan autant que possible. Visez au moins 6-8 pieds (2-3 mètres), plus c'est mieux. Plus l'arrière-plan était éloigné, moins il recevra de la lumière de votre lumière clé et plus il apparaîtra.
* Room Darkness: Éteignez toutes les lumières ambiantes de la pièce. Fermez les stores ou les rideaux pour minimiser la lumière externe. Plus la pièce est sombre, plus il est facile de contrôler la lumière sur votre sujet et de garder l'arrière-plan noir.
* Surface d'arrière-plan: Assurez-vous que votre toile de fond est lisse et exempte de rides. Backs de tissu de fer ou de vapeur si nécessaire.
* Position de la caméra: Positionnez votre caméra devant votre sujet, encadrant la prise de vue comme vous le souhaitez.
3. Techniques d'éclairage:
L'objectif est d'éclairer votre sujet * sans * renverser la lumière sur le fond. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* une lumière (plus simple):
* Placez votre source de lumière sur le côté de votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ).
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Expérimentez la hauteur de la lumière. Une position lumineuse plus élevée peut créer des ombres plus dramatiques.
* Utilisez un réflecteur de l'autre côté de la lumière pour remplir les ombres et même par l'éclairage. Si vous voulez des ombres dramatiques, sautez le réflecteur.
* deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une seconde source de lumière plus faible positionnée du côté opposé de la lumière clé. Cette lumière remplit les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un flash de bulbe nu à faible puissance, un réflecteur ou un deuxième stroboscope à un réglage de puissance inférieur.
* Éclairage de jante (dramatique):
* Placez une source légère derrière votre sujet, destiné à la caméra. Cela crée un point culminant sur les bords de votre sujet. Faites attention de ne pas surexposer la lumière de la jante. Cela fonctionne particulièrement bien avec les cheveux.
* Utilisez une lumière séparée (généralement une boîte soft) à l'avant pour éclairer le visage.
Considérations d'éclairage importantes:
* Feathering: Visez le * bord * de votre lumière vers votre sujet, plutôt que le centre direct. Cela adoucit la lumière et empêche les points chauds durs.
* Falloff de lumière: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Plus l'arrière-plan est éloigné, moins il reçoit de la lumière.
* Portes / snots de grange: Ces modificateurs aident à contrôler la direction de la lumière et à l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, mettant au point davantage de l'image.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui entre dans la caméra. En règle générale, vous souhaitez éliminer la lumière ambiante, alors commencez par une vitesse d'obturation à plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière naturelle, vous devrez régler cela beaucoup plus soigneusement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas l'obtenir en ajustant l'ouverture ou la vitesse d'obturation (ou puissance légère).
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes, "tungstène" si vous utilisez des lumières à incandescence). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure au comptant peut être utile pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
5. Prendre les photos:
* Test CHAPS: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Portez une attention particulière à l'exposition et à l'obscurité de l'arrière-plan.
* Ajuster les paramètres: En fonction de vos photos de test, ajustez les paramètres de votre appareil photo, l'éclairage ou la position du sujet au besoin.
* Observez l'histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. L'histogramme devrait montrer une bonne distribution des tons, sans trop couper les reflets ou les ombres.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut préserve plus de données d'image et vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Direct Light Professionnellement: Assurez-vous que * Aucun * de vos lumières brille directement sur l'arrière-plan.
6. Post-traitement (facultatif, mais souvent utile):
* Logiciel: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez l'exposition globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Faits saillants et ombres: Récupérer tout détail perdu dans les points forts ou les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Ajustements sélectifs:
* Background assombrissement: Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre de gradient pour assombrir davantage l'arrière-plan si nécessaire. Faites attention à ne pas assombrir votre sujet involontairement.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux.
Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Éteignez toutes les lumières ambiantes.
* Utilisez un matériau de fond plus sombre (par exemple, en velours).
* Utilisez des portes de grange ou des riches pour contrôler le déversement léger.
* Abaissez la puissance de vos lumières et / ou augmentez votre vitesse d'obturation.
* Assombrir l'arrière-plan en post-traitement.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de vos lumières.
* Ouvrez votre ouverture.
* Abaissez votre vitesse d'obturation (mais soyez attentif à un flou de mouvement).
* Augmentez l'ISO (mais soyez conscient du bruit).
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* ombres durs:
* Utilisez une source lumineuse plus grande et / ou plus douce (par exemple, une softbox plus grande).
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour remplir les ombres.
* Plumez vos lumières.
* Hotspots:
* Plumez vos lumières.
* Éloignez vos lumières de votre sujet.
* Réduisez la puissance de vos lumières.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: Portez une attention particulière aux petits détails, tels que les rides en arrière-plan, les cheveux errants et la pose du sujet.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage et de poser pour créer des portraits uniques et intéressants.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser d'une manière flatteuse et expressive.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de vous amuser!