i. Planification et préparation:
* concept et narration: Avant même de prendre une caméra, réfléchissez. Quelle humeur voulez-vous évoquer? Quelle histoire voulez-vous raconter? Décidez d'un thème (par exemple, éthéré, science-fiction, abstrait, romantique). Une vision claire rend le processus beaucoup plus fluide.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement sombre. Idéalement, un espace intérieur avec un minimum de lumière ambiante est le meilleur. Le plein air peut fonctionner, mais vous aurez besoin de conditions très sombres. Considérez les éléments de fond qui pourraient ajouter de la profondeur ou du contexte au portrait.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle à l'aise de tenir une pose pendant de longues périodes et qui peut rester relativement immobile. Expliquez-leur clairement le processus. Leur patience est la clé.
* Liste des équipements:
* dslr ou caméra sans miroir: Crucial pour le contrôle manuel et les longues expositions.
* objectif grand angle (équivalent 24-35 mm) ou objectif standard (équivalent 50 mm): Selon la composition souhaitée et l'espace que vous avez. Un objectif plus large peut être utile pour incorporer davantage la scène ou pour une peinture lumineuse plus dramatique.
* Tripod robuste: Essentiel pour les images nettes pendant les longues expositions.
* Release d'obturation à distance (ou version de câble): Minimise la shake de la caméra.
* outils de peinture légers: C'est là que le plaisir commence!
* lampe de poche: Plusieurs lampes de poche avec une luminosité variable, une propagation du faisceau et des températures de couleur. Les petites lampes de poche LED sont super.
* Lights LED STRING: Parfait pour créer des sentiers et motifs éthérés.
* Fiber Optic Wands: Ajoutez une touche futuriste ou magique.
* laine d'acier et fouet (équipement de sécurité nécessaire!): Pour créer des étincelles et des sentiers lumineux dramatiques. Nécessite des lunettes de protection, des gants et des précautions de sécurité incendie (un seau d'eau à proximité). Considérez une veste ignifuge. soyez très prudent.
* gels colorés: Ajoutez des couleurs vibrantes à vos sources lumineuses.
* tubes lumineux (LED ou fluorescent): Crée des lignes épurées et des formes géométriques.
* outils de bricolage: Soyez créatif! Expérimentez avec des tubes en papier, du fil ou tout ce qui peut modifier ou diffuser la lumière.
* tissu noir ou toile de fond: Pour absorber la lumière ambiante et créer un fond vraiment sombre.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les décors ou les lumières.
* Facultatif:Mémètre: Aide à déterminer l'exposition à la base.
* Facultatif:Assistant: Avoir un assistant pour aider à l'éclairage et à la pose peut être inestimable.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous avez besoin d'un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Commencez par une ouverture de milieu de gamme comme f / 5.6 à f / 8 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez au besoin pour la netteté et la quantité de peinture légère que vous faites. Si vous faites beaucoup de peinture légère, vous devrez peut-être fermer l'ouverture à F / 11 ou F / 16 pour éviter de surexposer la scène.
* vitesse d'obturation: C'est crucial. Commencez par une longue exposition de 5-30 secondes. Ajustez en fonction de la durée de la peinture avec de la lumière. Plus l'exposition est longue, plus vous avez de temps pour créer votre peinture légère.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* focus: Concentrez-vous sur votre modèle * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez vous concentrer manuellement ou utiliser la mise au point automatique pour verrouiller la mise au point, puis passer à la mise au point manuelle pour empêcher la caméra de se recentrer pendant l'exposition. Une petite lampe de poche peut aider à la focalisation initiale.
* Balance des blancs: Réglé sur un préréglage comme le tungstène ou le fluorescent en fonction de vos sources de lumière, ou tirez au format brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement. Expérience!
iii. Le processus de peinture légère:
1. Positionnez votre modèle: Demandez à votre modèle de prendre leur pose et de leur demander de rester aussi immobile que possible.
2. éteignez les lumières: Assombrir complètement la pièce.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance pour déclencher la caméra.
4. peinture légère: C'est là que votre créativité brille!
* Techniques de peinture:
* Traçage: Utilisez votre source de lumière pour tracer le contour de votre modèle ou objet dans la scène.
* Remplissage: Remplissez des zones de lumière, comme des ombres sur le visage ou le corps du modèle.
* Création de modèles: Utilisez des sources lumineuses pour dessiner des motifs dans l'air autour de votre modèle.
* Souligné: Utilisez de petites éclats de lumière pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* silhouette: Peignez l'arrière-plan derrière votre modèle pour créer un effet de silhouette.
* Distance et angle: Expérimentez la distance entre votre source de lumière et le modèle, et avec l'angle de la lumière. La modification de la distance et de l'angle peut considérablement modifier l'apparence de la lumière.
* Mouvement: Utilisez des mouvements lisses et délibérés lors de la peinture avec de la lumière. Évitez les mouvements saccadés ou soudains, car ceux-ci peuvent créer des stries indésirables dans votre image.
* éteignez les lumières entre les traits: Si vous ne voulez pas de ligne continue, éteignez la source de lumière lorsque vous vous déplacez entre les zones de peinture.
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère est une question d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
5. terminer l'exposition: Laissez l'exposition terminer.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère et la pose du modèle au besoin. Recherchez des zones surexposées, des reflets soufflés et des ombres indésirables.
7. Répéter: Continuez à prendre des photos, expérimentant différentes techniques et idées.
iv. Conseils spécifiques pour les portraits:
* Placement de lumière: Considérez les principes d'éclairage des portraits traditionnels. Vous pouvez utiliser vos outils de peinture légers pour imiter les effets d'une lumière clé, de la lumière de remplissage et de la lumière de jante.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Utilisez la peinture légère pour souligner les meilleures caractéristiques de votre modèle, comme leurs yeux, leurs pommettes ou leurs cheveux.
* ombres: N'ayez pas peur d'utiliser des ombres pour ajouter de la profondeur et du drame à votre portrait.
* Éclairage subtil: Vous n'avez pas toujours besoin de créer des sentiers lumineux dramatiques. Parfois, la peinture légère subtile peut être tout aussi efficace. Essayez d'illuminer doucement le visage de votre modèle ou d'ajouter une lueur douce à l'arrière-plan.
* Utilisez la couleur: Les gels colorés peuvent ajouter une toute nouvelle dimension à vos portraits de peinture légère. Expérimentez avec différentes couleurs et combinaisons pour créer des effets uniques.
* Évitez la sur-peintre: Il est facile de se laisser emporter par la peinture légère. Essayez de créer une image équilibrée où la peinture légère complète le modèle, plutôt que de les maîtriser. Pensez à l'espace négatif.
v. Considérations de sécurité:
* laine d'acier: * Extrêmement important *. Portez une protection oculaire (lunettes ou verres de sécurité), des gants et des vêtements résistants au feu. Faites tourner la laine d'acier loin de vous, votre modèle et tous les objets inflammables. Ayez un seau d'eau ou un extincteur à proximité. Soyez conscient de votre environnement et de tout risque d'incendie potentiel. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le feu, évitez d'utiliser complètement la laine d'acier.
* obscurité: Soyez prudent en naviguant dans l'obscurité. Utilisez une faible lampe de poche pour vous guider ou marquer des obstacles.
* Sécurité électrique: Si vous utilisez des sources d'éclairage électrique, assurez-vous qu'elles sont correctement ancrées et que les cordons ne sont pas un risque de déclenchement.
vi. Post-traitement:
* Édition brute: Le tir au format brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* contraste et clarté: Ajoutez le contraste et la clarté pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les zones plus sombres de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des techniques de masquage et d'esquive / brûlure pour ajuster sélectivement la luminosité et le contraste de zones spécifiques de l'image.
* supprimer les distractions: Utilisez des outils de clonage ou de guérison pour éliminer les distractions indésirables de l'image. Cela pourrait inclure des sentiers légers parasites ou des imperfections en arrière-plan.
vii. Inspiration:
* Explorez les galeries en ligne: Recherchez des "portraits de peinture légère" sur des sites Web comme Flickr, 500px et Behance.
* Étudiez le travail d'autres peintres légers: Regardez le travail de peintres légers bien connus pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Expérimentez et développez votre propre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style de peinture légère.
Prise des clés:
* La patience est la clé: La peinture légère prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* La communication est essentielle: Communiquez clairement avec votre modèle et tous les assistants.
* L'expérimentation est cruciale: Essayez de nouvelles techniques et idées pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Sécurité d'abord: Prioriser toujours la sécurité lorsque vous travaillez avec des outils de peinture légers.
* Amusez-vous! La peinture légère est un processus créatif et enrichissant.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques qui impressionneront vos téléspectateurs. Bonne chance, et amusez-vous!