i. Comprendre les principes fondamentaux:lumière et ombre
* Light comme ingrédient clé: Soulignez que la lumière est l'outil principal. La photographie de l'ombre est * toutes * sur la manipulation de la lumière pour créer l'obscurité et la forme.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres fortes et définies avec des arêtes vives. Ceci est souvent préféré pour les portraits dramatiques. Pensez à la lumière directe du soleil ou à un flash nu. Il met l'accent sur la texture et la forme.
* lumière douce: Produit des ombres douces et diffusées avec des transitions progressives. Cela peut être utile pour adoucir les caractéristiques, mais moins idéal pour les ombres à haut drame. Pensez à une journée couverte ou à une grande boîte à soft.
* L'importance du contraste: Les portraits dramatiques reposent sur un contraste élevé (une grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres). Contraste plus élevé =plus de drame.
* Comprendre la direction lumineuse: La façon dont la source lumineuse frappe le sujet est critique. Différents angles créent différentes ombres et humeurs.
ii. Équipement et configuration
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels peut fonctionner. La clé est de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une variété de lentilles peut être utilisée, mais les lentilles de premier ordre (comme un 50 mm ou 85 mm) sont souvent préférées pour leur profondeur de champ peu profonde (qui peut isoler le sujet) et généralement une qualité d'image plus élevée. Les objectifs zoom peuvent être utiles pour le cadrage et la composition.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière directe du soleil à travers une fenêtre est un excellent point de départ. Faites attention à l'heure de la journée pour différents angles et intensité.
* lumière artificielle:
* speedlight / flash: Puissant et contrôlable. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* lumière continue: Des panneaux LED, des stroboscopes de studio ou même une forte lampe de bureau peuvent fonctionner. La lumière continue facilite la voir les ombres en temps réel.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et adoucir le contraste global.
* drapeaux / gobo: Pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies. Le noyau ou le carton en mousse noire fonctionne bien.
* grilles / snots: Pour concentrer la lumière et créer un effet de projecteur.
* Background: Un fond clair et sombre (noir, gris ou même une couleur profonde) est idéal pour souligner les ombres sur le sujet.
* trépied (facultatif mais utile): Particulièrement utile si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits d'ombre dramatiques
* Éclairage latéral: Placer la source de lumière sur le côté du sujet crée des ombres fortes du côté opposé, mettant en évidence la texture et la forme. Expérimentez avec différents angles (45 degrés, 90 degrés). C'est un excellent point de départ.
* rétro-éclairage: Placer la source de lumière derrière le sujet crée un effet d'éclairage de silhouette ou de jante. Peut être très dramatique. Nécessite une exposition minutieuse.
* Éclairage supérieur: La lumière directement au-dessus crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin. Pensez à une seule source de lumière directement au-dessus.
* en utilisant des motifs lumineux (ombres projetées):
* Utilisez des objets (plantes, stores, vitres, formes découpées) pour lancer des ombres intéressantes sur le visage ou le corps du sujet.
* Cela ajoute une couche d'intérêt visuel et de complexité.
* Éclairage du chiaroscuro: Inspirée par la peinture de la Renaissance, cette technique utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique et tridimensionnel. Concentrez-vous sur la sculpture du visage avec la lumière.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage de chiaroscuro où un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière principale. Crée un look visuellement attrayant et classique.
iv. Paramètres et exposition de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement et une vitesse d'obturation plus lente pour permettre plus de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Soutien:
* Spot Metering: Mesurez la lumière sur une zone spécifique du visage du sujet (généralement les points forts) pour assurer une bonne exposition dans cette zone.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra compteur toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne. Cela peut ne pas être idéal pour les scènes à contraste élevé, car cela peut entraîner des reflets surexposés ou des ombres sous-exposées.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image si le compteur de la caméra ne vous donne pas les résultats souhaités.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Posant et composition
* Posant pour les ombres: Considérez comment la pose interagira avec la lumière et les ombres. Encouragez le sujet à tourner leur visage ou leur corps pour accentuer les ombres.
* Expressions faciales: Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne souvent bien avec des ombres dramatiques.
* Croping: N'ayez pas peur de recommencer sur le visage ou le corps pour souligner les ombres.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
vi. Post-traitement (édition)
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la clarté de votre logiciel de traitement brut (par exemple, Lightroom, capture un).
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Affinez les ombres et les reflets pour créer l'ambiance souhaitée.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant plus loin la lumière et les ombres.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion de l'image en noir et blanc peut encore améliorer le drame et se concentrer sur la lumière et les ombres.
* Gradage des couleurs (facultatif): Le classement des couleurs subtiles peut ajouter de l'humeur et de l'atmosphère.
vii. Conseils et astuces
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, modificateurs et poses.
* Observez les motifs d'ombre: Faites attention à la lumière et aux ombres qui tombent sur les objets et les gens dans la vie quotidienne.
* Pratiquez avec une configuration simple: Commencez avec une seule source lumineuse et un réflecteur.
* Utilisez des articles ménagers: Soyez créatif avec des objets autour de votre maison pour créer des ombres intéressantes.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les à travers les poses.
* Focus sur les yeux: Même dans la photographie de l'ombre, les yeux sont souvent la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (même si ce n'est que subtilement).
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas d'un éclairage parfait. Parfois, les ombres les plus intéressantes sont celles qui sont inattendues.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes et des peintres connus pour leur utilisation de la lumière et de l'ombre.
En comprenant ces concepts et techniques, vous pouvez créer des portraits d'ombre dramatiques et captivants qui présentent votre vision artistique. Bonne chance!