1. Définissez votre histoire:
* quel est le message de base? Avant même de prendre votre appareil photo, comprenez l'histoire que vous souhaitez raconter. Quels sont les thèmes clés? Quelles émotions voulez-vous évoquer? Quel est le début, le milieu et la fin (même s'ils sont implicites)?
* Qui sont les personnages? Les vraies personnes sont le cœur des plus bonnes histoires. Identifiez les individus clés et considérez leur rôle dans le récit.
* Où se déroule l'histoire? L'emplacement est plus qu'une toile de fond; C'est une partie intégrante de l'histoire. Considérez l'atmosphère, les détails et comment l'environnement affecte les personnages et les événements.
* Pourquoi cette histoire est-elle importante? Comprendre la signification de l'histoire guidera vos choix et vous aidera à créer des images qui résonnent avec votre public.
2. Abandonner la perfection, embrasser l'authenticité:
* Moments candides: Recherchez des interactions authentiques et des expressions spontanées. Ne posez pas ou ne dirigez pas trop vos sujets. Anticipez des moments, soyez prêt à capturer des émotions éphémères et laissez l'histoire se dérouler naturellement.
* L'imperfection est magnifique: N'ayez pas peur du flou, du grain ou d'un cadrage légèrement imparfait. Ceux-ci peuvent ajouter un sentiment de réalisme et d'urgence à vos images.
* Focus sur la connexion: Capturez les relations entre les gens, leurs interactions avec leur environnement et leur lien avec l'activité ou l'événement que vous documentez.
3. Construisez une série de photos, pas seulement un seul coup:
* Établissement de tir: Définissez la scène. Montrez le contexte et donnez au spectateur un sentiment d'appartenance. Pensez aux angles larges, aux portraits environnementaux et aux vues globales.
* portraits de personnages: Présenter les individus clés. Ne vous contentez pas de capturer leurs visages; Montrez leurs personnalités, leurs émotions et leur lien avec l'histoire. Vayz vos angles et vos distances.
* Plans d'action: Capturez le «faire». Montrez aux gens engagés dans l'activité ou l'événement que vous documentez. Concentrez-vous sur les détails de leurs mouvements, de leurs expressions et de l'énergie du moment.
* CHAPS DE DÉTAIL: Zoomez sur les petites choses qui racontent une histoire plus grande. La texture d'un outil usé, un gros plan de mains fonctionnant, un détail révélateur dans l'environnement. Ceux-ci ajoutent des couches de sens et d'intérêt visuel.
* Plans de réaction: Capturez les conséquences. Montrez comment les gens réagissent aux événements, à leurs émotions après un succès ou un revers, les moments de réflexion silencieux.
* Clôture Shot: Une image finale qui donne un sentiment de fermeture ou de pensée persistante. Ce pourrait être un retour à la photo d'établissement, un détail poignant ou une image suggestive qui laisse le spectateur en vouloir plus.
4. Considérations techniques:
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. Il crée une sensation plus authentique et moins mise en scène. Apprenez à travailler avec différentes conditions d'éclairage et trouvez des moyens d'utiliser la lumière pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de vos photos.
* Composition: Appliquez les principes de la composition (règle des tiers, des lignes de tête, du cadrage, etc.) pour créer des images visuellement attrayantes et engageantes. Mais n'ayez pas peur de enfreindre les règles quand elle sert l'histoire.
* vitesse d'obturation: Soyez attentif à votre vitesse d'obturation pour capturer efficacement le mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour les tirs d'action et une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler vos sujets. Utilisez une ouverture étroite (nombre F élevé) pour créer une plus grande profondeur de champ et capturer plus de détails dans la scène.
* focus: Une mise au point forte est cruciale pour la narration. Assurez-vous que vos sujets clés sont mis au point pour dessiner l'œil du spectateur et transmettre le message prévu. Utilisez la mise au point du bouton de dos pour plus de contrôle.
5. Conseils pour obtenir de vraies histoires:
* construire la confiance: Apprenez à connaître vos sujets. Parlez-leur, écoutez leurs histoires et établissez un rapport. Les gens sont plus susceptibles d'être eux-mêmes et d'agir naturellement lorsqu'ils se sentent à l'aise autour de vous.
* être une mouche sur le mur: Observez la scène et mélangez autant que possible. Évitez d'être intrusif ou perturbateur.
* Posez des questions: Engagez-vous avec vos sujets et posez des questions qui vous aident à comprendre leur histoire et leur motivation.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Permettez au temps que l'histoire se déroule naturellement et que les bons moments se présentent.
* Modifier de manière réfléchie: Choisissez les images qui racontent le mieux l'histoire, même si ce ne sont pas les photos techniquement "parfaites". Considérez le flux global et l'impact de la série. Pensez au classement des couleurs et à la façon dont cela peut ajouter à l'ambiance globale.
* Considérez les légendes: Les légendes fournissent un contexte et améliorent davantage la narration. Soyez concis, informatif et émotionnellement résonnant.
Exemple de scénario:photographier un agriculteur local.
* Image du héros (évitez cela comme la seule focus): Un portrait parfaitement posé de l'agriculteur, souriant avec un panier de produits.
* Photos de narration:
* Établissement de tir: Un large coup de ferme avec des champs s'étendant à l'horizon.
* Portrait de caractère: Un coup plus proche du visage altéré de l'agriculteur, montrant les lignes gravées par des années de travail acharné.
* Shot Action: L'agriculteur s'occupe de cultures, les mains couvertes de terre, transpire sur le front.
* Détails: Un gros plan d'une main inspectant la maturité d'une tomate.
* tir de réaction: L'agriculteur souriant en interrogeant la récolte.
* Clôture Shot: Une silhouette de l'agriculteur marchant dans les champs au coucher du soleil.
En allant au-delà de l'image de héros unique et en vous concentrant sur la capture de moments authentiques et la création d'une série de photos, vous pouvez créer une histoire beaucoup plus convaincante et engageante qui résonne avec votre public. Bonne chance!