1. Planification et préparation:
* concept et humeur:
* Déterminez le style: Quel genre de portraits dramatiques visez-vous? Haut-clé (lumineux, aéré), discret (sombre, de mauvaise humeur), cinématographique, granuleux, beaux-arts? Cela influence fortement vos choix d'éclairage et de pose.
* Choisissez un thème: Avoir un thème ou un scénario à l'esprit (par exemple, un coup glamour hollywoodien vintage, un personnage de fantaisie sombre, un look de mode moderne) aidera à guider vos décisions.
* Sélection du modèle: Considérez la personnalité, le regard et la capacité du modèle à exprimer les émotions que vous essayez de transmettre. Communiquez clairement votre vision.
* Évaluation et préparation du garage:
* propre et clair: Nettoyez soigneusement le garage. Retirez tout encombrement, voitures, outils et tout ce qui pourrait être distrayant ou dangereux. Balayer le sol.
* Sélection d'arrière-plan:
* murs existants: Envisagez d'utiliser un mur existant. La peinture peut être une solution simple pour changer la couleur. Envisagez d'ajouter de la texture comme un look en brique ou en béton.
* Backs de tissu: De grandes feuilles de tissu (mousseline, velours, toile) sont abordables et polyvalentes. Le noir est un choix classique pour les portraits dramatiques, mais le gris foncé, le bleu profond ou même les motifs texturés peuvent fonctionner. Grampez ou bandez le tissu sur le mur ou suspendez-le à partir d'un support de toile de fond.
* Ballages papier: Les rouleaux de papier transparents sont parfaits pour un look propre et professionnel. Ils ont besoin d'un support de toile de fond.
* accessoires: Envisagez d'incorporer des accessoires qui améliorent votre thème. Il peut s'agir de chaises, de tabourets, de vieilles valises, d'instruments de musique, de vêtements vintage ou de tout ce qui ajoute un intérêt visuel et raconte une histoire.
* Considération de l'espace: Pensez à la quantité de place que vous avez pour votre modèle, vos lumières et votre appareil photo. Vous avez besoin de suffisamment d'espace pour vous déplacer confortablement.
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant disponibles pour votre équipement d'éclairage. Envisagez d'utiliser des bandes d'alimentation ou des rallonges.
* Sécurité: Assurez-vous que la zone est sûre, surtout si vous avez des fils lâches, des surfaces inégales ou des équipements lourds.
2. Éclairage (crucial pour le drame):
* Comprendre la lumière: La lumière façonne votre sujet et crée une humeur. Découvrez la lumière clé, remplissez la lumière, la lumière de la jante et la lumière de fond. Pratiquez avec le placement de la lumière pour voir comment il affecte l'image.
* Sources lumineuses (options pour le budget):
* speedlights (flashs): Polyvalent et portable. Vous pouvez les déclencher sans fil. Pensez à en obtenir au moins deux. Ils sont très puissants pour leur taille et peuvent être largement modifiés.
* stroboscopes (studio flashs): Plus puissant que les speedlights et ont souvent des lumières de modélisation (des lumières continues qui vous aident à voir le motif de lumière avant de prendre la photo). Bon pour des résultats plus professionnels.
* lumières continues (panneaux LED ou softbox): Plus facile à travailler avec les débutants parce que vous voyez la lumière en temps réel. Les panneaux LED sont économes en énergie et peuvent être réglables par couleur. Les boîtes aux soft diffusent la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur. Les lampes domestiques peuvent fonctionner dans une pincée, mais elles ne sont généralement pas assez puissantes.
* Modificateurs de lumière (essentiels pour façonner la lumière):
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur. Ils viennent en différentes tailles.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière. Les parapluies d'argent offrent plus de contraste que les parapluies blancs.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. Les planches de base en mousse sont une alternative bon marché et efficace.
* snots: Créez un faisceau de lumière focalisé.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs et changer l'humeur de la lumière.
* grilles: Concentrez la lumière et réduisez le déversement.
* Configuration d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Éclairage discret (Dark &Moody):
* une configuration de lumière: Placer une seule source lumineuse (avec une boîte soft ou un parapluie) sur le côté ou légèrement derrière le sujet. Laissez les ombres tomber naturellement. Utilisez un fond noir.
* deux configurations de lumière: Lumière clé sur le côté et une petite lumière de remplissage (ou réflecteur) pour adoucir les ombres.
* Éclairage haut de gamme (brillant et aéré):
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplir la lumière et un rétro-éclairage ou une lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan. Utilisez un fond blanc ou de couleur claire.
* Éclairage Rembrandt:
* Placer une lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Cette technique classique ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage divisé:
* LICTER Un seul côté du visage du sujet, créant un look dramatique et contrasté.
* Éclairage de jante:
* Placez une lumière derrière le sujet pour créer un halo ou un contour autour d'eux. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
3. Caméra et paramètres:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone haut de gamme) fonctionnera.
* Lens:
* objectif 50 mm: Une option polyvalente et abordable qui produit des portraits d'apparence naturelle.
* objectif 85 mm: Un choix populaire pour le portrait, connu pour sa compression flatteuse et sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour ajuster la distance focale sans modifier les lentilles.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôler la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Super pour les portraits artistiques rêveurs.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile si vous voulez montrer plus d'arrière-plan ou si vous tournez un portrait de groupe.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation est moins critique pour l'exposition (généralement 1 / 125e à 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" si vous utilisez Flash ou "personnalisé" si vous utilisez des lumières continues. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous permet de régler l'ouverture et la caméra choisira la vitesse d'obturation.
4. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision au modèle et fournissez des conseils tout au long du tournage.
* Conseils de pose:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Tourner le sujet légèrement sur le côté peut être plus flatteur que de les tirer de front.
* Expressions faciales: Guide le modèle pour transmettre l'émotion souhaitée. Fournissez des directions spécifiques (par exemple, "Look triste", "Look confiant", "Pensez à quelque chose qui vous rend heureux").
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter ou nuire à l'image. Demandez au modèle de détendre leurs mains ou de les placer dans une position d'apparence naturelle.
* langage corporel: Encouragez le modèle à utiliser leur langage corporel pour transmettre l'émotion. Par exemple, les épaules affaiblies peuvent suggérer de la tristesse ou de la fatigue, tandis qu'une posture verticale peut suggérer de la confiance.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans les poses. Demandez au modèle de tourner la tête, de déplacer leur poids, ou même de marcher lentement.
* Pratique: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour mieux comprendre à quel point les différentes poses ressemblent à la caméra.
5. Tournage et post-traitement:
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différents paramètres et poses.
* Passez en revue vos images: Vérifiez fréquemment vos images pour vous assurer que vous obtenez les résultats que vous souhaitez. Ajustez votre éclairage, vos paramètres ou posant au besoin.
* post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Gimp (gratuit).
* Ajustements:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez en noir et blanc pour un look classique et dramatique. Expérimentez avec différents profils en noir et blanc.
Conseils pour créer une sensation dramatique:
* ombres: Embrassez les ombres! Ils ajoutent de la profondeur, du mystère et du drame à vos portraits.
* Couleur: Utilisez la couleur stratégiquement. Les couleurs audacieuses et saturées peuvent créer une sensation vibrante et énergique, tandis que les couleurs en sourdine peuvent créer une humeur plus sombre et introspective.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent le thème et l'humeur du portrait. Les couleurs et les textures sombres fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques.
* Maquillage: Utilisez le maquillage pour améliorer les fonctionnalités du modèle et créer un aspect spécifique. Envisagez d'utiliser le contouring pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Expressions: Capturer les émotions authentiques. Encouragez votre modèle à vous connecter avec la caméra et à s'exprimer authentiquement.
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions pour créer un intérêt visuel. Utilisez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition pour guider l'œil du spectateur.
Considérations importantes:
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement (par exemple, les vendre, les utiliser dans la publicité), obtenez une version signée du modèle.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à l'éclairage, à la pose et à la création de portraits dramatiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait créatif et créer des images étonnantes et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance et amusez-vous!