1. Comprendre la lumière (votre plus grand outil):
* heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): C'est votre meilleur ami. La lumière douce et chaude crée des tons de peau flatteurs et des ombres douces.
* Days couverts: Le ciel couvert agit comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée uniforme. Cela minimise les ombres dures et est généralement facile à travailler. Cependant, les couleurs peuvent sembler un peu muettes.
* Open Shade: Recherchez l'ombre fournie par les bâtiments, les arbres ou les grandes structures. Évitez la lumière du soleil pachée (filtrage de lumière inégale à travers les feuilles), car il crée des motifs distrayants sur le visage. Assurez-vous que votre sujet est suffisamment éloigné à l'ombre pour que la lumière soit égale.
* Harsh Sunlight (midi): C'est le plus difficile. Évitez de tirer directement dedans. Essayez de trouver une teinte ouverte ou attendez la couverture nuageuse. Si vous * devez * tirer dedans, regardez les techniques ci-dessous pour atténuer la dureté.
* Direction de la lumière:
* lumière avant: La source légère est derrière vous, illuminant directement le visage du sujet. Généralement flatteur mais peut être un peu plat.
* Lumière latérale: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Crée plus de dimensions et d'ombres. Nécessite une pose plus prudente pour éviter un éclairage inégal sur le visage.
* rétro-éclairage: La source légère est derrière le sujet. Crée une lueur douce autour des bords du sujet (une "lumière de jante"). Nécessite une compensation d'exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition:
* une légère surexposition: Dans de nombreuses situations extérieures, en particulier à l'ombre ouverte, surexposant légèrement l'image (par 1/3 à 1 arrêt) peut égayer les tons de peau et créer un résultat plus flatteur. Surveillez votre histogramme pour éviter de faire exploser les reflets.
* Compensation du rétroéclairage: Lorsque vous tournez rétro-éclairé, vous devrez probablement * augmenter * une compensation d'exposition significativement (souvent +1 à +2, des arrêts) pour exposer correctement le visage du sujet. Le contexte peut être surexposé, mais c'est souvent un compromis acceptable.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Le mode de mesure par défaut de votre appareil photo fonctionne généralement bien dans les situations d'éclairage équilibrées.
* Spot Metering: Peut être utile pour remettre en question les scénarios d'éclairage, en particulier le rétro-éclairage. Utilisez-le pour compteur hors du visage du sujet et assurez-vous une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais parfois il peut être dupe par certaines conditions d'éclairage (par exemple, l'ombre peut rendre les images trop bleues).
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec des paramètres de balance du blanc «nuageux», «nuageux» ou «ensoleillés» pour obtenir des couleurs plus précises.
* Balance des blancs personnalisés: Le plus précis. Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. C'est super pour les portraits. Faites attention à la concentration sur les yeux sur les yeux.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Convient pour les photos de groupe ou les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (à la fois du sujet et de la bêtise de la caméra). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, avec une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
3. Posant et composition:
* Posant à l'ombre: Positionnez votre sujet pour que la lumière soit répartie uniformément sur leur visage. Tournez légèrement leur corps vers la source lumineuse.
* posant au soleil (avec limitations): Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, inclinez légèrement votre sujet du soleil pour minimiser les ombres dures. Demandez-leur de plisser un peu pour réduire l'éblouissement. Pensez à les poser près d'un mur ou d'un objet qui peut rebondir un peu de lumière sur leur visage (bien que ce ne soit pas aussi efficace qu'un réflecteur).
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à regarder légèrement au-dessus ou sur le côté de la caméra pour un look plus naturel et plus engageant.
* Conscience du fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Blur l'arrière-plan à l'aide d'une large ouverture.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
4. Post-traitement (montage):
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image au besoin.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Ajustement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres sous-exposées.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et créer un aspect plus poli. (Faites attention à ne pas en faire trop!)
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres et créer un aspect plus tridimensionnel.
Situations et solutions spécifiques:
* Bright et Sunny Day - pas d'ombre disponible:
* Attendez les nuages: Si possible, attendez que les nuages diffusent la lumière du soleil.
* Positionner le sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage): Utilisez la compensation d'exposition (+1 à +2 arrêts) pour exposer correctement le visage. Envisagez d'utiliser Fill Flash (si vous l'avez) à très faible puissance pour ajouter un tout petit peu de lumière au visage sans avoir l'air dur.
* Trouvez un bâtiment / mur pour agir comme un réflecteur naturel (effet limité): Placez le sujet près d'un mur ou d'un bâtiment de couleur claire qui peut rebondir sur leur visage.
* Day couvert - les images ont l'air plates:
* Augmenter le contraste du post-traitement: Ajoutez un contraste dans votre logiciel d'édition pour faire ressortir plus de détails.
* Utilisez des couleurs vibrantes: Encouragez votre sujet à porter des vêtements aux couleurs vives pour ajouter un intérêt visuel.
* Recherchez des flaques ou des surfaces réfléchissantes: Utilisez des réflexions pour ajouter de l'intérêt et de la profondeur à l'image.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre et utiliser la lumière naturelle est la compétence la plus importante pour la photographie en plein air.
* Le positionnement est crucial: L'endroit où vous placez votre sujet par rapport à la source lumineuse fait une énorme différence.
* Paramètres de la caméra compte: Utilisez les bons paramètres de la caméra pour réaliser l'exposition et la profondeur de champ souhaitées.
* Post-traitement améliore: L'édition peut encore améliorer vos images et corriger les problèmes mineurs.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et conditions d'éclairage pour développer votre propre style et vos préférences.
En suivant ces conseils, vous pouvez capturer de beaux portraits de personnes à l'extérieur, même sans réflecteur. Bonne chance!