i. Préparer votre espace de garage
* effacer l'encombrement: Effacez complètement tout ce qui n'est pas lié à la séance photo. Vous avez besoin d'espace pour vous déplacer, positionner votre sujet et configurer votre éclairage. Cela inclut les voitures, les outils, les boîtes et tout le reste.
* Options d'arrière-plan:
* papier sans couture: L'option la plus polyvalente. Vous pouvez acheter des rouleaux de papier transparent en différentes couleurs (le blanc, le noir, le gris sont populaires). Vous aurez besoin d'un support de toile de fond ou d'un moyen de suspendre le rouleau.
* tissu: La mousseline, le velours ou même les feuilles peuvent fonctionner. Accrochez-les en douceur et envisagez d'utiliser un vapeur pour éliminer les rides. Les couleurs plus foncées sont plus faciles pour les effets dramatiques.
* mur peint: Si vous avez un mur propre et neutre, cela peut aussi fonctionner. Pensez à peindre une section noire ou gris pour un look plus dramatique.
* Porte de garage: Une porte de garage fermée peut servir de fond austère, surtout s'il s'agit d'une couleur unie. Soyez conscient de la texture ou des bosses.
* arrière-plan "naturel": Vous pouvez même utiliser le garage comme toile de fond brute et industrielle (pensez à la brique exposée, aux murs en béton, etc.).
* Contrôle de l'éclairage:
* Options d'écoulement: Idéalement, vous voulez pouvoir bloquer autant de lumière naturelle que possible. Couvrir les fenêtres avec un tissu sombre, des couvertures ou même du carton. La lumière moins ambiante, plus vous avez de contrôle.
* radiateurs / refroidisseurs: Les garages peuvent être inconfortables. Considérez un radiateur en hiver ou un refroidisseur portable en été pour garder votre sujet à l'aise.
* Considérez le sol:
* Un sol en béton propre peut fonctionner.
* Vous pouvez déposer un tapis ou une feuille de revêtement de sol en vinyle pour un look plus poli.
* Soyez conscient des réflexions, surtout si vous utilisez des surfaces brillantes.
ii. Équipement d'éclairage (essentiel)
* Au moins une source lumineuse: Ne sous-estimez pas la puissance d'une seule lumière.
* stroboscope (studio flash): L'option la plus puissante et la plus polyvalente. Nécessite un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo. Recherchez un stroboscope avec des paramètres d'alimentation réglables.
* Speedlight (Flash Gun): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Peut être monté sur votre appareil photo ou utilisé hors caméra avec des déclencheurs.
* Lumière continue (panneau LED, lumière de la boîte à soft): Plus facile de voir l'effet en temps réel. Bon pour les débutants. Recherchez les LED avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* modificateur de lumière (s): Ceux-ci façonnent et diffusent la lumière. Essentiel pour créer différentes humeurs.
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse. Disponible en différentes tailles.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option plus abordable et polyvalente qu'une Softbox. Les parapluies poussent-ils diffusent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants le rebondissent.
* Plat de beauté: Crée une lumière dramatique et focalisée avec un point culminant spéculaire distinctif.
* snot: Crée un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Répartit le faisceau de lumière à partir d'une boîte soft ou d'un parapluie, créant plus de contraste.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Une simple planche à mousse blanche fonctionne bien.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières et modificateurs. Assurez-vous qu'ils sont robustes.
* Déclencheur sans fil (s): Pour un flash hors caméra. Se connecte à la chaussure chaude de votre appareil photo et déclenche sans fil vos stroboscopes ou viltans.
iii. Paramètres de la caméra et de l'objectif
* caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur vos paramètres.
* Lens:
* Lens rapide (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 1.8): Vous permet de brouiller l'arrière-plan et d'isoler votre sujet. Les objectifs 50 mm, 85 mm ou même 35 mm sont populaires pour les portraits.
* lentille de portrait (85 mm ou plus): Peut compresser les caractéristiques légèrement, ce qui est souvent flatteur.
* Paramètres:
* ouverture: Expérimentez avec de larges ouvertures (f / 2,8 ou plus large) pour une profondeur peu profonde de champ et de flou de fond (bokeh). Arrêtez-vous à f / 5.6 ou f / 8 pour plus de netteté.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation qui se trouve à ou en dessous de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1/85e seconde pour un objectif de 85 mm). Ajustez au besoin pour contrôler la lumière ambiante. Avec Flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante, pas l'exposition au flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* Flash Power: Ajustez la puissance de votre flash pour contrôler l'exposition globale. Commencez avec une faible puissance et augmentez-le progressivement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, flash pour les stroboscopes, lumière du jour pour les lumières continues).
iv. Posant et composition pour des portraits dramatiques
* Direction de la lumière: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle tombe sur le visage de votre sujet.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques, des fonctionnalités accentuées.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Très flatteur.
* rétro-éclairage: Crée un effet lumineux de silhouette ou de jante.
* posant:
* Corps incliné: Évitez de faire face à la caméra de votre sujet. La pêche au corps crée des lignes plus intéressantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou sur le corps du sujet pour dessiner l'œil du spectateur.
* Position du menton: L'abaissement légèrement le menton peut créer une mâchoire plus définie.
* Placement des mains: Évitez les positions des mains plates et maladroites. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leur visage ou de croiser les bras.
* Contact oculaire: Pensez au message que vous souhaitez transmettre. Le contact visuel direct peut être puissant, tandis que regarder les yeux peut créer un sentiment de mystère.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, une porte, une fenêtre ou un objet) pour encadrer votre sujet.
* Expressions faciales:
* regard intense: Fonctionne bien pour des portraits dramatiques.
* sourire subtil: Peut ajouter une touche de chaleur.
* Expression sérieuse: Peut transmettre la force et la détermination.
* Vêtements:
* vêtements sombres: Peut améliorer l'humeur dramatique.
* couleurs contrastées: Peut créer un point focal visuel.
* Textures: Le cuir, le velours ou d'autres tissus texturés peuvent ajouter de la profondeur.
v. Techniques d'éclairage pour le théâtre
* Source de lumière unique: La configuration la plus élémentaire, mais peut être très efficace. Positionnez la lumière sur le côté ou légèrement derrière votre sujet pour des ombres dramatiques. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* Configuration à deux lumières (clé et remplissage): La lumière clé est la source de lumière principale, tandis que la lumière de remplissage est utilisée pour éclaircir les ombres. La lumière de remplissage doit être plus faible que la lumière clé.
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière votre sujet pour créer un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Nécessite un positionnement minutieux.
* lumière dure: La lumière directe et non affusée crée des ombres et des reflets durs. Utilisez-le avec parcimonie pour un look très dramatique.
* éclairage gobo: Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour projeter des motifs ou des formes sur votre sujet ou l'arrière-plan.
vi. Post-traitement (Photoshop / Lightroom)
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Conversion en noir et blanc: Le noir et blanc se prête souvent à des portraits dramatiques.
* esquive et brûler: Éclaircir (esquiver) des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter le visage et ajouter de la profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues, verts) peuvent se sentir mélancoliques, tandis que les tons chauds (rouges, oranges) peuvent être intenses.
* vignet: L'ajout d'une vignette sombre sur les bords de l'image peut attirer l'attention sur le sujet.
vii. Conseils pour réussir
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maître les bases avant de passer à des techniques plus complexes.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et compositions pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez des instructions claires et fournissez des commentaires positifs. Assurez-vous que votre sujet est confortable.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont obtenu leurs résultats.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tous les coups ne seront pas parfaits. Apprenez de vos erreurs et continuez à tirer.
* Utilisez un système de prise de vue attaché: Connectez votre appareil photo à votre ordinateur afin que vous puissiez voir les images sur un écran plus grand lorsque vous tournez. Cela facilite l'affiner vos paramètres et votre composition.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants dans votre propre garage. Bonne chance!