1. Comprendre la lumière:
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami. L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Il s'enroule naturellement autour de votre sujet et minimise les ombres dures.
* Days couverts: Une journée nuageuse, c'est comme avoir une softbox géante dans le ciel. La lumière est diffusée et même, éliminant les ombres dures. Cependant, il peut également être un peu plat, vous devrez donc ajouter de l'intérêt avec la pose et l'arrière-plan.
* jours brillants et ensoleillés: Ce sont les plus délicats. Vous devrez être stratégique pour éviter les ombres dures, les plis et les paintes soufflées. C'est là que les techniques suivantes deviennent cruciales.
2. Le positionnement est la clé:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil * derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez probablement augmenter votre compensation d'exposition (+1 ou +2 arrêts) afin que leur visage ne soit pas sous-exposé. Expérimentez avec des angles légèrement différents du soleil derrière eux pour trouver le point idéal qui crée la meilleure lumière de jante.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil mais reçoit toujours une lumière indirecte. Cela pourrait être sous un arbre, à l'ombre d'un bâtiment ou sur un porche. Assurez-vous que la lumière qui tombe sur eux est uniforme et non inégale. Faites attention à l'arrière-plan, en vous assurant qu'il est plus brillant que le sujet ou à peu près à la même luminosité pour éviter que votre sujet soit trop sombre par rapport à l'arrière-plan.
* angle du soleil: Remarquez comment la position du soleil affecte les ombres sur leur visage. Même les petits ajustements dans votre position ou leur position peuvent faire une grande différence. Expérimentez en les déplaçant légèrement d'un côté à l'autre ou vers le haut / vers le bas pour voir comment la lumière change.
* Face le ciel ouvert: Même si à l'ombre ouverte, positionnez le sujet pour qu'ils soient face au ciel ouvert (pas vers un mur sombre, par exemple). Le ciel ouvert agira comme une massive de softbox.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Si vous voulez un fond flou (bokeh), utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6). Si vous voulez plus de scène dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour geler tout mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir qui vous donne la meilleure exposition. Dans les situations de rétro-éclairage, la mesure des points sur le visage de votre sujet peut être utile.
* Compensation d'exposition: C'est crucial. N'ayez pas peur d'ajuster votre compensation d'exposition (+/-) pour obtenir la bonne luminosité. Surtout dans le rétro-éclairage ou lorsque vous tirez sur des arrière-plans lumineux, vous devrez probablement augmenter la compensation d'exposition pour égayer le visage de votre sujet. Regardez l'histogramme sur l'écran de votre appareil photo pour voir si vous vous arrêtez (perdre les détails) dans les reflets ou les ombres.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Les paramètres de balance des blancs "nuageux" ou "d'ombre" peuvent réchauffer vos photos les jours couverts.
4. Posing et réalisation:
* Expression faciale: Guidez votre sujet pour détendre leur visage et éviter les yeux. Demandez-leur de penser à quelque chose d'agréable.
* langage corporel: Faites attention à leur posture et à leur placement manuel. Encouragez-les à détendre leurs épaules et à éviter les poses raides.
* angle le corps: Avoir le sujet légèrement incliné à la caméra est généralement plus flatteur que de les faire face à la caméra directement.
* interagir avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec l'environnement environnant, comme s'appuyer contre un arbre, tenir une fleur ou marcher le long d'un chemin. Cela peut rendre les photos plus naturelles et candides.
* Recherchez des arrière-plans intéressants: L'arrière-plan est presque aussi important que votre sujet. Recherchez des arrière-plans propres qui ne distraient pas de votre sujet. Envisagez d'utiliser une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
5. En utilisant des réflecteurs naturels (substituts):
Pendant que vous évitez un véritable réflecteur, recherchez des choses qui agissent comme elles!
* surfaces lumineuses: Un mur de couleur claire, une plage de sable, un trottoir en béton ou même une grande chemise de couleur claire que quelqu'un porte peut rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres.
* eau: Un lac, une rivière ou même une flaque peuvent refléter la lumière.
* Vêtements de couleur claire: Demandez à votre sujet de porter des vêtements légers ou lumineux.
6. Post-traitement:
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et les ombres.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou capturez-en un pour soulever doucement les ombres et récupérer les reflets. Évitez de le faire trop, car cela peut créer un aspect plat et contre nature.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre blanc et les couleurs pour obtenir un aspect naturel ou stylisé.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
Considérations importantes:
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et conditions d'éclairage pour apprendre ce qui vous convient le mieux.
* Soyez patient: Trouver la bonne lumière et la bonne pose peuvent prendre du temps. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses.
* Regardez les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont au point, bien éclairés et engageants.
En résumé, photographier les gens à l'extérieur sans réflecteur nécessite de comprendre la lumière, de positionner stratégiquement votre sujet, en utilisant les bons paramètres de la caméra et posant votre sujet efficacement. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits magnifiques et flatteurs même sans l'aide de la lumière artificielle.