1. Erreur:posant peu flatteur
* Problème: Des poses maladroites donnent à votre sujet un aspect inconfortable, contre nature et peuvent même accentuer les fonctionnalités peu flatteuses. Une posture rigide, des épaules tendue et des sourires forcés sont des coupables communs.
* Solution:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez le look que vous recherchez et demandez leur contribution.
* Commencez par naturel: Demandez-leur de se tenir debout ou de vous asseoir d'une manière qui leur semble naturel. Ensuite, faites de petits ajustements.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Les coudes et les genoux légèrement pliés crée un look plus détendu.
* angle le corps: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement de la caméra. Ceci est généralement plus flatteur que face à la caméra.
* Poids de décalage: Le changement de poids sur une jambe peut créer une pose plus dynamique et détendue.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings, la capture maladroite ou se cache complètement les mains. Pensez à les faire reposer leurs mains sur leurs genoux, dans une poche ou à toucher doucement leur visage.
* Pratiquez la pose: Regardez des exemples de portraits réussis et de pratique recréant ces poses avec des amis ou de la famille.
* Donnez la direction, pas la dictée: Au lieu de dire "Mettez votre bras * exactement * ici," essayez "pourriez-vous essayer de plier un peu plus le bras au coude?"
* Utilisez des accessoires: Assis sur une chaise, tenant une fleur ou portant un chapeau.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Un mauvais éclairage peut créer des ombres dures, laver les tons de peau, rendre les sujets plus vieux ou simplement rendre la photo amateur.
* Solution:
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil du mal à midi crée des ombres peu flatteuses. Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) ou trouvez de l'ombre.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et créer une exposition plus uniforme. Les réflecteurs blancs ou en argent sont de bons points de départ.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière directe. Un grand chant ou même un rideau de douche translucide peut fonctionner.
* Trouvez l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela fournit une lumière douce, même sans ombres dures.
* Éclairage intérieur: Évitez de mélanger différentes températures de couleur de la lumière (par exemple, fluorescente et incandescente). Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre dans la mesure du possible et envisagez d'utiliser une boîte à soft ou une autre source de lumière artificielle.
* découvrez la direction de la lumière: Comprendre comment la lumière tombe sur votre sujet est cruciale. Expérimentez avec différents angles pour voir comment cela affecte leurs caractéristiques.
* Comprenez la mesure de votre appareil photo: Apprenez à utiliser la mesure ponctuelle pour obtenir la bonne exposition au visage du sujet.
3. Erreur:arrière-plan occupé ou distrayant
* Problème: Un arrière-plan encombré ou distrayant éloigne l'attention de votre sujet et peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* Solution:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et ne rivalisez pas avec votre sujet à l'attention.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde. Cela aide à isoler votre sujet.
* changez votre angle: Parfois, se déplacer simplement à quelques pieds vers la gauche ou la droite peut éliminer les éléments distrayants en arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet pour trouver un fond moins distrayant.
* Considérez les couleurs: Soyez conscient des couleurs en arrière-plan. Évitez les couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
* Recherchez des motifs de répétition: Les murs, les clôtures ou les tissus avec des motifs répétitifs peuvent faire d'excellents décors.
* post-traitement: Dans certains cas, vous pouvez brouiller ou assombrir l'arrière-plan en post-traitement pour minimiser davantage les distractions.
4. Erreur:une concentration incorrecte
* Problème: Un visage flou est un portrait tueur. Si les yeux ne sont pas tranchants, l'image échoue généralement.
* Solution:
* Focus sur les yeux: Prioriser toujours la concentration sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: La séparation de la fonction de mise au point de l'obturateur (focus à bout de dos) vous permet de vous concentrer une fois, puis de recomposer la prise de vue sans perdre la focalisation. Google "[votre marque d'appareil photo] Focus du bouton de retour" pour les instructions.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (par exemple, une faible luminosité), une concentration manuelle peut être nécessaire. Utilisez la vue en direct et zoomez pour vous concentrer sur les yeux.
* Vérifiez vos paramètres: Assurez-vous que votre mode automatique est réglé correctement (par exemple, la mise au point automatique continue pour les sujets en mouvement).
* Vitesse d'obturation suffisante: Assurez-vous que vous utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise de vue de la main. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e pour une lentille de 50 mm). Augmenter si nécessaire.
5. Erreur:angle de caméra peu flatteur
* Problème: Le tir sous le mauvais angle peut déformer les fonctionnalités de votre sujet et créer un portrait peu flatteur.
* Solution:
* Le niveau des yeux est un bon point de départ: Le tir au niveau des yeux est généralement un angle sûr et flatteur.
* légèrement au-dessus du niveau des yeux: Le tir légèrement d'en haut peut être amincissant et peut aider à minimiser les doubles mentons.
* Évitez de tirer par le bas: La prise de vue ci-dessous peut rendre votre sujet plus grand et moins attrayant.
* Considérez le menton: Faites attention à l'angle du menton de votre sujet. L'inclinaison légèrement inclinée peut être plus flatteuse.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Communiquez: Demandez à votre sujet s'ils ont un "bon côté" ou une préférence sur la façon dont ils sont photographiés.
6. Erreur:ignorer la composition
* Problème: Une mauvaise composition peut faire en sorte qu'un portrait se sente déséquilibré, sans intérêt ou distrayant.
* Solution:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet ou vos éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arbres, des arcs, des portes) pour encadrer votre sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités pour créer des compositions symétriques ou pour incorporer des modèles répétitifs.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la composition, n'ayez pas peur de les briser pour créer des portraits plus intéressants et dynamiques.
7. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* Problème: L'utilisation d'une lentille qui n'est pas bien adaptée aux portraits peut déformer les fonctionnalités ou créer une perspective peu flatteuse.
* Solution:
* Large focale idéale: Les photographes de portraits préfèrent souvent les objectifs dans la gamme de 50 mm à 135 mm (sur un appareil photo complet). Ces focales offrent une perspective flatteuse et aident à comprimer les fonctionnalités.
* Évitez les objectifs à grand angle (gros plan): Les lentilles grand angle (par exemple, 16 mm-35 mm) peuvent déformer les fonctionnalités lorsqu'elles sont utilisées de près, ce qui rend le nez plus grand et les faces plus larges. Ils peuvent être utilisés pour les portraits environnementaux, mais soyez conscients de la distorsion.
* téléobjectif: Des téléobjectifs plus longs (par exemple, 200 mm +) peuvent créer une profondeur de champ très peu profonde et isoler votre sujet, mais ils peuvent également aplatir les fonctionnalités.
* Considérons le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra avec un capteur de recadrage (par exemple, APS-C), vous devrez ajuster la distance focale en conséquence. Par exemple, une lentille de 35 mm sur une caméra APS-C a un champ de vue similaire à un objectif de 50 mm sur une caméra complète.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
8. Erreur:sur-traitement (ou sous-traitement)
* Problème: Le surproduction peut entraîner des tons de peau non naturels, un lissage excessif et une perte de détails. Le sous-traitement peut entraîner des images plates et ternes qui manquent d'impact.
* Solution:
* La subtilité est la clé: Visez des ajustements subtils qui améliorent la beauté naturelle de votre sujet sans les rendre artificiels.
* Commencez par les bases: Ajustez d'abord l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* lissage de la peau: Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie et seulement si nécessaire. Concentrez-vous sur la réduction des imperfections et des imperfections plutôt que sur l'élimination complètement de la texture.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Correction des couleurs: Faites attention aux tons de peau et ajustez les couleurs au besoin pour créer un look naturel et flatteur.
* Affûtage: Affinez soigneusement vos images pour améliorer les détails sans créer d'artefacts indésirables.
* Calibration: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* moins est souvent plus: Ne pensez pas que vous avez besoin de modifier chaque photo. Parfois, une récolte légère est tout ce dont il a besoin.
9. Erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* Problème: Si vous ne vous connectez pas avec votre sujet, leur personnalité ne brillera pas dans le portrait. Le résultat peut être une image rigide et sans vie.
* Solution:
* parlez-leur: Apprenez à connaître votre sujet avant de commencer à tirer. Demandez-les sur leurs intérêts, leurs passe-temps et leur personnalité.
* Détendez-vous et soyez vous-même: Si vous êtes détendu et confortable, votre sujet sera plus susceptible de se détendre et d'être lui-même.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce que vous aimez dans leurs poses et leurs expressions.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Donnez à votre sujet le temps de vous réchauffer et de vous sentir à l'aise devant la caméra.
* Trouvez un terrain d'entente: Recherchez des intérêts communs ou des expériences partagées dont vous pouvez parler de créer des relations.
* Racontez une histoire: Essayez de capturer un moment ou de raconter une histoire avec votre portrait.
10. Erreur:ignorer la garde-robe
* Problème: Des vêtements inappropriés ou peu flatteurs peuvent nuire au portrait et rendre votre sujet inconfortable ou déplacé.
* Solution:
* Discutez de la garde-robe à l'avance: Parlez à votre sujet de leurs choix de garde-robe avant le tournage.
* Choisissez des couleurs et des styles flatteurs: Sélectionnez des vêtements qui complètent le teint de votre sujet et le type de corps.
* Évitez les modèles et logos distrayants: Des motifs occupés et de grands logos peuvent retirer l'attention du visage.
* Considérez l'emplacement et le style: Assurez-vous que la garde-robe convient à l'emplacement et au style général du portrait.
* simple est souvent le meilleur: Les styles classiques et intemporels fonctionnent souvent le mieux pour les portraits.
* Accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt à un portrait, mais n'en faites pas trop.
* rides: Assurez-vous que les vêtements sont sans rides
11. Erreur:ne pas prêter attention aux détails (cheveux, maquillage)
* Problème: De petits détails comme les poils à l'essor, la peau brillante ou le maquillage maculé peuvent être distrayants et nuire à la qualité globale du portrait.
* Solution:
* Vérifiez avant de tirer: Prenez un moment pour examiner votre sujet avant de commencer à tirer. Recherchez tous les détails distrayants et demandez-leur de les réparer.
* apportez une cravate ou un peigne: Gardez une cravate ou un peigne à portée de main pour apprivoiser les poils à l'emploi.
* Utilisez des papiers Blot: Les papiers effectifs peuvent aider à réduire la brillance sur la peau.
* maquillage léger: Même si votre sujet ne porte pas normalement de maquillage, un peu de correcteur, de la poudre et du mascara peut aider à uniformiser le teint et à améliorer leurs caractéristiques.
* post-traitement: Vous pouvez également utiliser des outils de post-traitement pour supprimer les imperfections et les imperfections, mais veillez à ne pas en faire trop.
12. Erreur:utiliser trop haut d'ISO
* Problème: L'utilisation d'un paramètre ISO élevé peut introduire du bruit (grain) dans vos images, en réduisant les détails et la qualité globale de l'image.
* Solution:
* Utilisez l'ISO la plus basse possible: Essayez toujours d'utiliser le paramètre ISO le plus bas qui vous permet d'obtenir une exposition appropriée.
* augmenter l'ouverture: Ouvrez votre ouverture (nombre F plus bas) pour laisser entrer plus de lumière.
* Ralentissez la vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (si votre sujet est stationnaire et que vous utilisez un trépied).
* Ajouter une lumière: Utilisez un réflecteur, un flash ou une autre source de lumière pour ajouter plus de lumière à la scène.
* Réduction du bruit: Utilisez un logiciel de réduction du bruit en post-traitement pour réduire l'apparence du bruit, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut adoucir l'image.
* Connaissez la limite de votre appareil photo: Toutes les caméras ont une limite différente avant que le bruit ne devienne trop distrayant. Testez votre appareil photo pour découvrir le vôtre.
13. Erreur:oublier de calibrer votre équipement
* Problème: Un moniteur non calibré peut afficher les couleurs de manière inexacte, conduisant à une mauvaise correction des couleurs dans le post-traitement. Une lentille qui a besoin de micro-ajustement peut conduire à des images constamment hors mise en marche.
* Solution:
* Calibrez votre moniteur: Utilisez un outil d'étalonnage du moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Calibration de l'objectif / micro ajustement: Si vous remarquez que votre objectif se concentre régulièrement légèrement devant ou derrière votre point de mise au point prévu, utilisez la fonction de micro-ajustement de votre appareil photo pour le calibrer. Consultez le manuel de votre appareil photo pour les instructions.
14. Erreur:ne pas tirer dans RAW
* Problème: La prise de vue au format JPEG comprime vos images, jetez les données et limitant votre capacité à effectuer des ajustements en post-traitement.
* Solution:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent toutes les données capturées par le capteur de votre appareil photo, vous offrant beaucoup plus de flexibilité lors du montage.
* Apprenez à modifier les fichiers bruts: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou capturez-en un pour traiter vos fichiers bruts et effectuer des ajustements à l'exposition, à la balance des blancs, à la couleur et à d'autres paramètres.
15. Erreur:ne pas pratiquer assez
* Problème: Comme toute compétence, la photographie de portrait nécessite de la pratique. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier et éviter les erreurs courantes.
* Solution:
* Tirez régulièrement: Prenez le temps de pratiquer régulièrement la photographie de portraits.
* Expérience: Essayez de nouvelles techniques et approches.
* recherchez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Faites attention aux erreurs que vous faites et apprenez d'eux.
* Étudiez le travail des autres: Regardez le travail de photographes de portraits à succès et analysez ce qui rend leurs photos si efficaces.
* n'abandonnez pas: La photographie de portrait peut être difficile, mais n'abandonnez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite. Continuez à pratiquer et vous verrez éventuellement une amélioration.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions décrites ci-dessus, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance!