i. Comprendre l'objectif:Black parfait
La clé est d'obtenir un véritable fond noir solide qui ne distrait pas du sujet. Cela signifie:
* pas de lumière ambiante frapper l'arrière-plan.
* Contrôle sur la lumière du sujet. Vous voulez que le sujet soit bien éclairé et séparé de l'arrière-plan.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un contrôle manuel décent fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner.
* Source lumineuse (s): C'est l'élément le plus important. Vous avez quelques options:
* stroboscope / flash: L'option la plus courante et la plus puissante. Fournit une lumière cohérente et contrôlable. Vous pourriez avoir besoin d'un, deux ou même trois.
* lumière continue: Panneaux LED, lumières en tungstène ou même une lampe de bureau forte. Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais souvent pas aussi puissant que les stroboscopes.
* Lumière de fenêtre (avec un contrôle fort): Possible, mais beaucoup plus difficile à réaliser un véritable fond noir. Vous aurez besoin d'une fenêtre avec la lumière directe du soleil (pas indirect) et des moyens de bloquer complètement toutes les autres lumière.
* Background:
* tissu noir / mousseline / velours: Durable, facile à stocker et absorbant de la lumière. Le velours est excellent mais peut être plus cher.
* toile de fond en papier noir: Bon pour un look transparent, mais peut se glisser.
* mur peint noir: L'option la plus permanente, assurez-vous qu'il est noir mat.
* Stands lumineux (pour les stroboscopes / lumières): Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, flatteuse pour les portraits.
* parapluie: Une autre bonne option pour la lumière douce. Les parapluies réfléchissants sont des parapluies plus efficaces, les parasites se ramollissent davantage.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré. Utile pour ajouter des reflets ou un éclairage de jante.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière à partir d'une boîte soft ou d'un réflecteur, offrant un contrôle plus directionnel.
* Portes de grange: Semblable à une grille, vous permettant de façonner la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse pour une exposition cohérente. Le compteur intégré de votre appareil photo peut être utilisé, mais un compteur portable est souvent plus précis.
* Déclencheur distant (pour les stroboscopes / flashs): Vous permet de tirer votre flash de votre appareil photo.
iii. Configuration de votre photo:
1. Choisissez votre emplacement: Un espace intérieur est le meilleur pour un contrôle maximal de la lumière. Une pièce avec un minimum de lumière ambiante est cruciale.
2. Configurez votre arrière-plan:
* Accrochez votre fond de tissu noir ou de papier pour qu'il soit lisse et sans ride.
* Positionnez-le à une bonne distance derrière votre sujet (idéalement 6 à 10 pieds ou plus) pour vous assurer qu'aucun déversement léger de l'éclairage de votre sujet ne frappe l'arrière-plan.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet assez loin de l'arrière-plan pour éviter tout déversement de lumière.
4. Configuration de l'éclairage (la plus courante:lumière unique):
* Lumière clé: Positionnez votre lumière clé (la source principale) sur le côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Ajustez l'angle et la distance pour créer les ombres et les reflets souhaités.
* Feather la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur le sujet. Anguez-le légèrement (plumes). Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
5. Configuration de l'éclairage (deux lumière):
* Lumière clé: Comme ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une seconde lumière plus faible (souvent adoucie d'un diffuseur) placé sur le côté opposé de la lumière clé. Cela remplit l'ombre et les empêche d'être trop durs. L'alimenter considérablement par rapport à la lumière clé.
* Rim / Hair Light (facultatif): Placer une lumière derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête. Cela crée un point culminant autour de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant davantage de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler la lumière et empêcher les retombées.
6. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits. Les ouvertures inférieures (f / 1,4-f / 2.0) créent une profondeur de champ très peu profonde et peuvent être difficiles à se concentrer sur les ongles. Des ouvertures plus élevées (f / 8 et plus) donnent plus de détails dans le focus, mais peuvent nécessiter plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale de votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser sans faire passer une bande sombre sur votre image. Lorsque vous utilisez des lumières continues, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée, en gardant l'ISO bas et l'ouverture appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières de tungstène, "lumière du jour" pour la lumière de la fenêtre).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre et le compteur du visage de votre sujet. Ajustez la compensation d'exposition au besoin pour obtenir une bonne exposition.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Prendre la photo:
1. Prenez une photo de test: Analysez votre image. Le fond est-il vraiment noir? Votre sujet est-il bien éclairé? Y a-t-il des ombres ou des reflets indésirables?
2. Ajuster l'éclairage:
* arrière-plan pas noir? Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Assurez-vous qu'aucune lumière ambiante ne tombe en arrière-plan. Utilisez des drapeaux (noyau ou tissu en mousse noire) pour empêcher la lumière d'atteindre l'arrière-plan. Réduisez votre puissance flash pour éclairer * uniquement * le sujet.
* Sujet trop sombre? Augmentez la puissance de votre lumière clé ou rapprochez-la du sujet. Envisagez d'ajouter une lumière de remplissage.
* Sujet trop brillant? Réduisez la puissance de votre lumière clé ou éloignez-la plus loin du sujet. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* ombres dures? Adoucissez votre lumière clé en utilisant une plus grande boîte à soft ou parapluie, ou en la déplaçant plus loin. Ajouter une lumière de remplissage.
3. Focus soigneusement: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
4. Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles d'éclairage.
v. Post-traitement (fortement recommandé):
1. Importez vos images: Importez vos fichiers bruts dans Adobe Lightroom, Capturez One ou votre logiciel de montage photo préféré.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
3. Ajustements ciblés:
* Sujet: Utilisez des brosses de réglage ou des filtres radiaux pour affiner l'exposition, le contraste et la clarté du visage et du corps du sujet.
* Background: Si l'arrière-plan n'est pas parfaitement noir, utilisez un pinceau de réglage pour l'assombrir davantage. Faites attention à ne pas assombrir les bords de votre sujet.
4. Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire tout bruit indésirable dans l'image, en particulier dans l'ombre.
5. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
6. Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
7. Exportation: Exportez l'image dans un format haute résolution (JPEG ou TIFF) pour l'impression ou l'utilisation du Web.
Conseils et astuces pour le succès:
* La distance est clé: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan noir.
* Falloff de lumière: L'intensité légère diminue avec la distance. Utilisez-le à votre avantage. La lumière tombera assez rapidement pour ne pas allumer votre fond noir, surtout si la source de lumière principale est proche du sujet.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: Vérifiez les rides dans votre arrière-plan, les poils éloignés sur votre sujet et toute autre distraction.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec un fond noir.
* Considérez une carte grise: L'utilisation d'une carte grise peut vous aider à établir la balance blanche correcte. Cela peut vous faire économiser beaucoup de temps dans le post-traitement.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique qui attire l'attention sur votre sujet. Bonne chance, et amusez-vous!