Au début du cinéma, la caméra ne bougeait pas beaucoup et cela pour plusieurs raisons. Premièrement, personne n'avait encore pensé à les mettre sur roues, et deuxièmement parce que les réalisateurs pensaient que déplacer la caméra perturberait les gens essayant de suivre le récit. Au fur et à mesure que le cinéma progressait, les caméras ont commencé à bouger de toutes sortes de façons et ces mouvements ont été utilisés pour ajouter à la narration. Aujourd'hui, la plupart des grandes productions comportent de nombreux mouvements de caméra, allant d'un subtil travelling pendant que deux personnages marchent dans un chemin, à des manœuvres de grue élaborées qui nous font survoler une scène et nous rapprochent de l'action.
Aujourd'hui, une caméra en mouvement est la règle, mais il existe des exceptions notables telles que le film Stranger Than Paradise de Jim Jaramusch en 1984. qui est entièrement tourné avec des caméras statiques. Jetons un coup d'œil à chacun des mouvements de caméra dont nous avons parlé dans l'histoire d'août 2009, Basic Camera Moves, et discutons du moment où vous pourriez utiliser ce mouvement pour faire avancer votre histoire.
Inclinaison – Révéler la taille
Les inclinaisons peuvent être utilisées pour montrer la taille et l'échelle. Martin Campbell utilise l'inclinaison avec un excellent effet dans la scène d'ouverture du film de James Bond de 1995, Goldeneye . Bond, joué par Pierce Brosnan, mais dans cette scène, doublé par le cascadeur Wayne Michaels, marche jusqu'au bord du barrage hydroélectrique de Verzasca en Suisse. Alors que Bond regarde droit devant, la caméra s'incline de façon spectaculaire pour révéler une vue vertigineuse de la chute de 750 pieds. Que va faire notre héros ? Nos estomacs s'agitent, l'espion préféré de l'Angleterre sursaute. Pendant qu'il tombe, un certain nombre d'autres caméras (six caméras au total, ont filmé le plan) suivent son mouvement avec des inclinaisons vers le bas. Heureusement, 007 avait pensé à l'avance et enroulé un cordon élastique autour de ses chevilles, lui évitant de se cogner sur les rochers en contrebas, mais un travail de caméra très efficace garantit que nous voyons chaque pied de sa chute.
Pan - Pour suivre l'action
Le panoramique peut être utilisé pour suivre l'action, comme une passe de football. Mais les casseroles peuvent aussi être utilisées pour nous conduire d'un endroit à un autre, il peut suivre un chien qui court à travers un champ puis s'arrêter sur la fenêtre d'un immeuble pour indiquer que la scène suivante se déroule à l'intérieur de cette pièce.
Zoom – Pour définir les détails
Les zooms sont les plans de mouvement de caméra les plus courants - bien que les appeler "mouvements de caméra" soit un peu trompeur puisque la caméra elle-même ne bouge pas vraiment, mais plutôt la distance focale de l'objectif change, rapprochant le public de l'action. Les zooms peuvent être utilisés efficacement pour établir une scène - en commençant par un plan large du Grand Canyon, puis en zoomant pour montrer deux alpinistes escaladant le côté. Les zooms peuvent également rediriger notre attention, zoomer sur un seul visage dans une foule nous indique que cette personne est importante et qu'il faut y prêter attention. Le zoom arrière peut ajouter du contexte à un plan que vous avez utilisé pour confondre le spectateur au départ. Comme la scène Harold Lloyd de 1929 de Welcome Danger qui montre Lloyd lisant un journal lorsqu'un bras étrange tourne soudainement la page. La caméra fait ensuite un zoom arrière pour montrer qu'il ne tient pas le papier lui-même, mais qu'il lit par-dessus l'épaule d'un autre homme (très ennuyé).
Piédestal - Pour révéler les détails cachés
James Cameron utilise un piédestal (ou "boom-up") avec beaucoup d'effet dans les premières scènes de son classique d'action de 1991 Terminator 2 . Le personnage principal, joué par Arnold Schwarzenegger, entre dans un bar et vole les vêtements d'un motard. Nous voyons ses bottes alors qu'il sort et comme Bad to the Bone de George Throgood joue, la caméra se lève pour que nous puissions voir toute sa tenue depuis ses bottes et se terminant par les lunettes de soleil "Terminator" de la marque.
Dolly – Pour suivre un sujet
Bien que vous puissiez vous déplacer dans un couloir vide, les clichés en travelling sont souvent utilisés pour suivre ou diriger un sujet plutôt que pour montrer l'environnement. Vous pouvez vous déplacer à reculons pendant que les mariés marchent dans l'allée, ou vous pouvez vous déplacer pour suivre deux personnes sur un trottoir. À Hollywood, les travellings sont généralement réalisés sur une piste, sur laquelle la caméra se déplace sur des roues. Avec l'avènement de dispositifs de stabilisation abordables, le chariotage a souvent cédé la place à un "coup de suivi" qui ne se limite pas au mouvement d'avant en arrière d'un chariot réel, mais peut suivre une personne lorsqu'elle se déplace dans une pièce, monte des escaliers , et dans des endroits où il serait difficile d'obtenir un véritable chariot.
Camion - Pour se déplacer à côté d'un sujet
Le camionnage est fait lorsque le sujet doit se déplacer d'un endroit à un autre et que vous voulez que le public se déplace avec lui, plutôt que de simplement regarder à distance. Pensez à deux membres d'une fanfare ayant une conversation, les camions de caméra avec la fanfare parce que la conversation est importante. L'utilisation d'un panoramique à ce stade aurait pour effet de modifier la distance entre le sujet et l'appareil photo au fil du temps.
Mouvement de forme libre
Outre les mouvements de caméra de base, il en existe quelques-uns plus fantaisistes, moins courants ou stylistiques. Chacun d'entre eux peut être utilisé mais nécessite plus de planification, d'exécution et de reprise.
Handheld - Pour créer un sentiment "Vous êtes là"
La prise de vue à main levée est soit effectuée parce qu'il n'y a pas d'autre option, comme une scène en mouvement rapide où l'action n'est pas planifiée à l'avance, ou lorsque vous voulez que le public ait l'impression de faire partie de l'action. Le léger vacillement du travail de la caméra à la main nous fait penser inconsciemment aux films documentaires et ajoute comme "vous êtes là", faisant un spectacle comme The Office apparaître, au moins inconsciemment, comme s'il était réel et non scénarisé.
Floating Cam Shot – À suivre sans restriction
Vous vous souvenez très probablement du plan Steadicam de l'adaptation par Stanley Kubrick en 1980 de The Shining de Stephen King . Garrett Brown, l'inventeur de l'appareil, était attaché dans un fauteuil roulant avec son support de caméra tandis qu'une série de poignées, en relais, poussaient l'engin autour du deuxième étage de l'hôtel à la suite de l'acteur Danny Lloyd sur son tricycle Big Wheel. Les supports Steadicam et autres supports stabilisés vous permettent de rapprocher votre caméra, et donc votre public, de l'action sans les restrictions imposées par un trépied. La caméra, maintenue par des contrepoids, semble flotter dans les airs. De bonnes utilisations peuvent être des scènes de fête et des plans longs où un personnage est suivi dans un environnement complexe.
Grue – Créer du mouvement, révéler des détails, suivre
Orson Welles a créé l'emblématique coup de grue lors de l'ouverture de son chef-d'œuvre de 1958, Touch of Evil . La caméra commence en gros plan sur un homme tenant une bombe et, en un seul plan, se déplace derrière lui alors qu'il place le colis infâme dans le coffre d'une voiture, puis monte jusqu'au niveau du toit alors que la voiture s'éloigne et continue à grue autour du pâté de maisons, en suivant la voiture. Le plan, qui continue, non coupé, est une panoplie de travelling, de camionnage et de travail de grue incroyable jusqu'à ce que la bombe explose environ trois minutes et demie plus tard. Quentin Tarentino lui rend un hommage crédible dans son film de 2003, Kill Bill , avec un travelling qui suit Uma Thurmond à travers une fête, penchée sur le toit. La prise de vue de la grue donne au spectateur une vue à vol d'oiseau inhabituelle. Cela peut être un peu troublant, mais, utilisé correctement, c'est un ajout puissant à votre répertoire.
Zolly – Pour ajouter du suspense
Une dernière technique qui, bien que très rarement utilisée, peut avoir un grand effet est le soi-disant "Hitchcock Zoom" ou "zolly" car il est composé d'un zoom et d'un chariot. C'est une technique difficile car pour travailler les deux doivent être parfaitement coordonnés. La caméra effectue un zoom avant (ou arrière) tandis que le chariot va dans la direction opposée. Ainsi, les objets au premier plan conservent la même taille, mais tout ce qui se trouve en arrière-plan rétrécit (zoom arrière) ou s'agrandit (zoom avant). Cela peut être fait rapidement, comme l'a fait Stephen Spielberg dans Jaws , où le chef de la police assiégé est témoin de l'attaque de requin sur le jeune Alex Kintner ou lentement comme le fait Peter Jackson dans la Fellowship of the Ring où il est utilisé pour montrer que quelque chose d'étrange et d'anormal se produit juste avant que les hobbits ne voient le méchant cavalier noir pour la première fois.
À Hollywood, la réalisation d'un zoom Hitchcock est une entreprise à plusieurs personnes qui implique un caméraman, un tireur de mise au point et une ou plusieurs personnes utilisant le chariot. Vous voudrez probablement l'essayer avec au moins deux personnes (une utilisant votre chariot et l'autre l'appareil photo) et beaucoup de pratique. Ou, si vous avez un zoom motorisé fluide, un stabilisateur de caméra et beaucoup de culot, vous pouvez l'essayer vous-même. (Si vous le faites, nous serions ravis de le voir - publiez vos résultats sur YouTube, Vimeo ou un autre site de partage de vidéos et envoyez-nous un lien.)
Coup final
Pendant que vous regardez la télévision et des films, faites attention aux mouvements de la caméra. Quand sont-ils utilisés ? Comment contribuent-ils à l'humeur? Les plans en mouvement sont-ils complétés par des plans statiques ? Combien de plans en mouvement voyez-vous d'affilée ? Quelle est la différence entre les différents types de productions ? Pensez-vous que certaines productions en ont trop mouvement de caméra ? Pourquoi et quand? Parfois, le mouvement est si subtil que seuls le réalisateur, le DP et vous, le Vidéaste avisé lecteur, en êtes conscient. Ce sont vos devoirs à partir de maintenant, chaque fois que vous regardez un film ou une vidéo. Faites de chaque jour une expérience d'apprentissage.
Contributeur à la rédaction, Kyle Cassidy est un artiste visuel qui expose régulièrement et a écrit des livres sur la technologie et l'art photographique.