i. La fondation:comprendre les principes de base
* Brisez la symétrie: Le corps humain est naturellement symétrique, mais la symétrie dans les portraits peut sembler statique et sans vie. Un léger angle ou une asymétrie rend la pose plus dynamique et intéressante.
* "Twist" et créez une forme: Pensez à créer un flux visuel et des lignes intéressantes.
* Demandez à votre sujet de détourner leurs épaules de la caméra tout en gardant leur visage vers la caméra. Cela crée une légère "torsion" à la taille, qui est généralement plus flatteuse qu'un coup droit.
* Évitez une position raide et carré. Demandez-leur de déplacer leur poids à une jambe.
* Les angles sont votre ami: Les angles sont presque toujours meilleurs que directement. Une légère inclinaison de la tête, une rotation du corps ou la pêche aux membres ajoutent toutes la dimension.
* allongé, ne raccourcissez pas: Réfléchissez à la façon dont la pose affecte l'apparence des parties du corps.
* Évitez les poses où les membres sont comprimés ou raccourcis. Par exemple, pointer un coude directement à la caméra peut rendre le bras plus court.
* Étendre le cou (sans tendre) peut rendre le sujet plus gracieux.
* Considérez la lumière: La direction de la lumière a un impact considérable sur le portrait. La pose devrait considérer la source lumineuse. Par exemple, si la lumière vient du côté, le sujet peut vouloir incliner légèrement leur visage vers la lumière pour un meilleur éclairage.
* Le confort est la clé: Si votre sujet est inconfortable, cela montrera dans leur expression et sa posture. Assurez-vous que la pose est naturelle ou ajustez-la jusqu'à ce qu'elle le fasse.
* La communication est cruciale: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions spécifiques. Démontrez la pose vous-même si nécessaire. Fournir des commentaires et des encouragements positifs.
ii. Techniques et angles de pose spécifiques
a. Tête et visage:
* l'inclinaison de la tête: Une légère inclinaison de tête ajoute de l'intérêt et adoucit la mâchoire. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête en avant (pour une sensation plus intime) ou du dos (pour un look plus confiant). Faites attention à ne pas en faire trop, car trop d'inclinaison peut sembler contre nature.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Cependant, la rupture du contact visuel (à la recherche légèrement hors caméra) peut également être efficace, créant une atmosphère plus pensive ou franc. Pensez à les faire regarder vers une source lumineuse.
* Position du menton: Souvent l'ajustement le plus critique! Avoir le sujet légèrement en avant vers l'avant et vers le bas peut définir la mâchoire et réduire l'apparence d'un double menton. Expliquez cela subtilement et évitez de les faire se sentir conscients.
* sourire: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. Un léger "squinch" (rétrécir légèrement les yeux) peut rendre un sourire plus authentique. Envisagez d'avoir le sujet légèrement en train de porter leurs lèvres.
* angle du visage: Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage vers la gauche ou la droite. La plupart des gens ont un «meilleur» côté de leur visage, alors expérimentez pour le trouver.
b. Torse et épaules:
* la "S-Curve": Pour les sujets féminins, la création d'une légère «courbe S» dans le corps peut être très flatteuse. Cela implique une légère inclinaison des hanches et une courbe dans la colonne vertébrale.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela détend les épaules et les hanches, créant une pose plus naturelle et moins rigide.
* position d'épaule: Généralement, abaisser les épaules et les détendre loin des oreilles est plus flatteur. Évitez de vous pencher.
* Épaules inclinées: Comme mentionné précédemment, éloigner les épaules de la caméra tout en gardant le visage vers la caméra crée une tournure flatteuse. Le degré de l'angle dépend du sujet et de l'aspect souhaité.
* Utilisation des accessoires: S'appuyant contre un mur, tenant un accessoire, ou s'asseoir sur un tabouret peut ajouter de l'intérêt et briser la pose.
c. Bras et mains:
* Évitez les "bras morts": Les bras suspendus directement sur les côtés ont l'air sans vie. Donnez-leur quelque chose à faire.
* plier les coudes: Un léger virage dans les coudes ajoute une courbe naturelle et empêche les bras de paraître raides.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Voici quelques options:
* Reposant une main sur la hanche.
* Placer une main dans une poche (mais non enterrée - laissez un peu de la main visible).
* Tenant un accessoire.
* Interagir avec l'environnement (par exemple, toucher un arbre, reposant sur une table).
* Toucher doucement le visage (mais éviter d'obscurcir le visage).
* Tenant l'autre bras.
* Évitez de montrer le dos de la main: Généralement, montrer le côté de la main est plus flatteur que de montrer le dos.
* Évitez les poings serrés: Détendez les mains.
d. Jambes et pieds:
* Placement des jambes: Pour les photos du corps complet, pensez à la position des jambes.
* Traverser les jambes aux chevilles peut créer une pose plus élégante.
* Avoir une jambe légèrement en avant peut créer un sentiment de mouvement.
* Évitez d'avoir les jambes trop près les unes des autres, car cela peut les rendre volumineux.
* Position du pied: Pointer légèrement les orteils peut allonger les jambes.
* angle le corps: La pêche entière, y compris les jambes et les pieds, ajoute une dimension.
iii. Posant pour différents types de corps et sexes
* Posing féminin: Met souvent l'accent sur les courbes et la douceur. Considérez la «courbe S», inclinant la tête et en utilisant des tissus fluide.
* Posing masculin: Met souvent l'accent sur la force et la confiance. Considérez une posture plus verticale, une forte définition de la mâchoire et des épaules carrées.
* Sujets en surpoids:
* Évitez les prises de vue directement, car ils peuvent élargir le corps.
* Angloquez le corps pour créer un effet amincissant.
* Utilisez des vêtements lâches et évitez les vêtements serrés qui accentuent les zones problématiques.
* Faites attention à la position du menton pour minimiser l'apparence d'un double menton.
* Utilisez la pose pour créer une forme et une définition.
* Sujets grands:
* Soyez attentif à l'arrière-plan et évitez de coupé la tête.
* Envisagez de vous asseoir ou de pencher des poses pour réduire la hauteur.
* Utilisez des objectifs à grand angle pour créer une perspective plus dynamique.
* Sujets courts:
* Utilisez la posing pour allonger le corps.
* Envisagez de poser sur une surface légèrement élevée.
* Utilisez des lignes verticales en arrière-plan pour créer un sentiment de hauteur.
iv. Pratique et expérimentation
* Pratiquez avec un miroir: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour avoir une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas.
* Étude des portraits: Analysez les portraits que vous admirez. Faites attention aux poses, aux angles et à l'éclairage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Certaines poses fonctionneront, et d'autres non. La clé est d'apprendre de vos erreurs et de continuer à affiner vos compétences.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes ou de vos sujets.
* Utilisez des références: Gardez une collection de références de pose (en ligne ou dans des livres) pour vous inspirer.
v. Rappels importants
* être observateur. Faites attention à la posture et aux mouvements naturels du sujet. N'essayez pas de les forcer dans une pose qui semble contre nature.
* Détendez-vous. Un photographe détendu aidera leur sujet à se détendre.
* Amusez-vous! La pose devrait être un processus agréable pour vous et votre sujet.
* Le contexte est important: Considérez l'objectif et le style global du portrait. Un coup de tête de l'entreprise nécessitera une approche différente de celle d'un portrait de style de vie occasionnel.
* post-traitement: N'oubliez pas que la pose n'est qu'une partie de l'équation. Le post-traitement peut également être utilisé pour améliorer le portrait et corriger toutes les imperfections mineures.
La pose est un art et une compétence qui prend du temps et de la pratique à se développer. En comprenant les principes fondamentaux et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits plus flatteurs, dynamiques et engageants. Bonne chance!