i. Comprendre le concept de base:Light and Shadow's Dance
* Qu'est-ce que la photographie d'ombre?
* Met l'accent sur l'interaction entre la lumière et l'obscurité pour créer l'humeur, la profondeur et l'intérêt visuel.
* Les ombres deviennent une partie intégrante de la composition, pas seulement une absence de lumière.
* Évoque souvent des sentiments de mystère, de drame et d'introspection.
* Pourquoi utiliser des ombres dans les portraits?
* ajoute le drame et l'émotion: Les ombres peuvent mettre en évidence certaines fonctionnalités, cacher d'autres et créer un sentiment d'intrigue.
* sculpte le visage: La lumière et l'ombre façonnent les contours du visage, améliorant la structure osseuse et la définition.
* crée un intérêt visuel: Des modèles d'ombre intéressants ajoutent de la complexité et de la profondeur à un portrait autrement simple.
* dirige l'œil du spectateur: Les ombres peuvent guider l'attention du spectateur sur des zones spécifiques de l'image.
ii. Équipement et configuration (ce dont vous aurez besoin)
* caméra:
* Tout appareil photo avec mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon contrôle).
* Considérons une lentille avec une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde (pour brouiller l'arrière-plan). Un objectif principal (focale fixe) fonctionne souvent bien pour les portraits. 50 mm ou 85 mm sont des choix de portraits classiques.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une fenêtre peut être une source fantastique de lumière dramatique. La clé est la * direction * et * l'intensité * de la lumière. Les jours couverts peuvent fournir une lumière douce et diffuse, tandis que la lumière directe du soleil crée des ombres plus fortes.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Offre plus de contrôle sur la puissance et la direction. Utilisez un modificateur (voir ci-dessous) pour façonner la lumière.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de voir les ombres en temps réel. Bon pour les débutants.
* important: Évitez la lumière directe et sévère sans modification.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et focalisé pour les reflets dramatiques.
* gobo (cookie): Un pochoir placé devant la lumière pour projeter des motifs de lumière et d'ombre. Vous pouvez facilement bricter un en carton.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir. Utilisez le blanc, l'argent ou l'or en fonction de l'effet souhaité. Le blanc fournit un remplissage neutre, l'argent ajoute de la luminosité et l'or ajoute de la chaleur.
* Background:
* Un fond simple est préférable pour éviter de distraire le sujet et les ombres. Un mur nature (blanc, gris ou noir) fonctionne bien.
* Envisagez d'utiliser des arrière-plans texturés pour plus d'intérêt visuel.
* trépied (recommandé): Surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou en travaillant en basse lumière.
iii. Techniques d'éclairage:sculpture avec ombres
* Placement de la lumière clé: La * position * de votre source de lumière principale est le facteur le plus important.
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et la dimension. Classique pour des portraits dramatiques.
* Éclairage arrière: Place la lumière derrière le sujet, créant un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Nécessite un positionnement minutieux pour éviter les résultats peu flatteurs. Souvent combiné avec un réflecteur sous le visage.
* Éclairage divisé: La lumière illumine seulement la moitié du visage, tandis que l'autre moitié est dans l'ombre. Très dramatique et souvent utilisé pour les études de caractère.
* Contrôle de l'intensité de l'ombre:
* Distance: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche du sujet rend les ombres plus douces et plus progressives. Le déplacer plus loin crée des ombres plus dures et plus définies.
* angle: Le réglage de l'angle de la lumière modifie la forme et la direction des ombres.
* Diffusion: L'utilisation d'une boîte à soft ou d'un parapluie diffuse la lumière et adoucit les ombres.
* Réflexion: L'utilisation d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre les adoucit et ajoute des détails.
* en utilisant des gobos (cookies) pour les motifs:
* Découpez les formes du carton ou d'autres matériaux et placez-les devant la lumière aux modèles de projet sur le sujet et le fond.
* Expérimentez avec différentes formes et motifs pour créer des effets uniques et intéressants.
* Envisagez d'utiliser des éléments naturels comme les feuilles ou les branches pour créer des motifs organiques.
* Création de silhouettes:
* Positionnez le sujet devant une source lumineuse brillante (par exemple, une fenêtre ou un flash).
* Exposer pour l'arrière-plan, ce qui fait que le sujet est sous-exposé et apparaît comme une silhouette.
iv. Posant et composition
* Posant pour les ombres:
* Considérez comment les ombres tomberont sur le visage et le corps.
* Expérimentez avec différents angles et poses pour trouver les résultats les plus flatteurs et les plus dramatiques.
* Faites attention à l'expression du sujet et à la façon dont il interagit avec les ombres. Une expression pensive ou intense fonctionne souvent bien.
* Conseils de composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des ombres ou d'autres éléments pour créer des lignes principales qui guident l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
v. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Essentiel pour des résultats cohérents.
* ouverture:
* Ordre large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour la profondeur peu profonde du champ et les arrière-plans floues.
* Ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ et des images plus nettes.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Vitesses d'obturation plus rapides pour la lumière vive, les vitesses d'obturation plus lentes pour une faible luminosité (utilisez un trépied).
* ISO:
* Restez aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Réglez manuellement en fonction de la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent).
* Tirez au format brut pour avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone du cadre. Utile pour garantir que les points forts et les ombres sont correctement exposés.
* Meilleur évaluatif / matrice: Mesure la lumière sur tout le cadre. Bon pour une utilisation générale, mais peut ne pas être précis dans les situations à contraste élevé.
vi. Post-traitement (édition)
* Traitement brut:
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour affiner l'image.
* Ajustez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Réduisez le bruit si nécessaire.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame des ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets et approfondir les ombres.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et se concentrer sur l'interaction de la lumière et de l'ombre.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails.
vii. Conseils et dépannage
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* observer: Faites attention à la lumière et à l'ombre interagis dans différents environnements.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre.
* ombres durs: Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur ou un diffuseur pour les adoucir.
* manque de contraste: Si l'image manque de contraste, augmentez le contraste de post-traitement ou utilisez une source lumineuse plus forte.
* Faits saillants surexposés: Évitez de surexposer les points forts, car cela peut entraîner une perte de détails.
* ombres sous-exposées: Évitez trop les ombres, car cela peut entraîner une perte de détails.
Exemple de scénario de la vidéo:
La vidéo peut démontrer une configuration en utilisant un seul flash hors caméra avec un snot pour créer un faisceau de lumière étroit sur le visage du sujet, laissant le reste du visage dans l'ombre. Le présentateur expliquerait alors comment positionner le sujet et ajuster la lumière pour créer différents effets. Ils pourraient également montrer comment utiliser un gobo pour projeter un modèle sur le visage du sujet.
Ce plan couvre les éléments essentiels que vous trouveriez probablement dans un tutoriel vidéo. N'oubliez pas que la clé est l'expérimentation et la compréhension des principes de la lumière et de l'ombre. Bonne chance!