i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Déterminez votre vision: Quel sentiment voulez-vous que le portrait évoque? Tristesse, force, mystère, introspection? Cela guidera votre éclairage, votre pose et votre expression.
* Considérez le sujet: Comment leur personnalité et leurs fonctionnalités se prêtent-ils à un style discret? Pensez à leur structure faciale. Les fonctionnalités solides fonctionnent souvent bien avec un éclairage spectaculaire.
* Armoire: Les vêtements sombres ou en sourdine fonctionnent mieux pour se mélanger avec l'arrière-plan et souligner le visage. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraire.
2. Choisissez votre emplacement:
* Environnement contrôlé: Un studio ou une pièce où vous pouvez contrôler complètement la lumière est idéal.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Cela pourrait être une toile de fond noire (tissu, papier ou même mur peint). Si vous n'avez pas de toile de fond dédiée, essayez un mur sombre, un rideau ou même simplement avec le sujet assez loin de l'arrière-plan pour qu'il tombe dans l'ombre.
3. Rassemblez votre équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou quelque chose dans cette plage) est préférée pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde. Une lentille de kit peut fonctionner, surtout si vous avez une lentille primitive d'une distance focale similaire.
* Source lumineuse (s):
* une lumière principale: Ceci est votre lumière clé. Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle et de puissance.
* speedlight / flashgun: Portable et polyvalent.
* lumière continue: Panneau LED, lampe de bureau ou même une lampe domestique (avec un abat-jour pour diriger la lumière). La lumière continue facilite la voir les effets de la lumière en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant que Flash.
* modificateur (s): Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière. Crucial pour les chers touches. Les options incluent:
* softbox: Crée une lumière douce et voire.
* parapluie: Une autre façon de diffuser et d'adoucir la lumière.
* snot: Un modificateur en forme de tube qui concentre la lumière dans un petit cercle intense. Utile pour créer des faits saillants dramatiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau de lumière, créant plus de contraste et empêchant le déversement de lumière.
* Portes de grange: Se connecte à une lumière pour façonner et diriger la lumière.
* Lumière de remplissage facultative (réflecteur): Un réflecteur blanc ou argenté peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre pour les adoucir légèrement. Ceci est généralement utilisé avec parcimonie à disques discrètes pour maintenir le drame. Le noyau en mousse noire peut également être utilisé pour * réduire * la lumière et approfondir les ombres.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues ou si vous travaillez seul.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit la shake de la caméra.
ii. Paramètres de la caméra
1. Tirez en brut: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
2. ouverture: Choisissez une ouverture modérée (f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour assurer une netteté et une profondeur de champ suffisante, surtout si vous voulez les yeux et le nez en focalisation. Abaisser l'ouverture à quelque chose comme f / 1.8 brouillerait davantage l'arrière-plan.
3. ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler l'exposition globale, en gardant à l'esprit que vous équilibrez la lumière ambiante (le cas échéant) avec votre flash ou votre lumière continue. Pour la photographie flash, la vitesse d'obturation est souvent dictée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). La lumière continue nécessite généralement une vitesse d'obturation plus lente que la photographie flash.
5. Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" si vous utilisez un flash ou ajustez au goût si vous utilisez une lumière continue. Vous pouvez affiner cela en post-traitement, surtout si le tir brut.
6. Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre et le compteur du visage de votre sujet. Ajustez la compensation d'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée sur leur peau.
iii. Configuration de l'éclairage
C'est la partie * la plus * importante! L'éclairage discret consiste à contrôler la lumière et l'ombre. La source de lumière unique est ce qui fait le drame!
1. Configuration à une lumière (discrète classique):
* Positionnez la lumière clé: Placez votre lumière principale sur le côté et légèrement derrière le sujet. Cela crée des ombres d'un côté du visage et illumine l'autre. Expérimentez avec l'angle et la distance.
* angle: Un angle plus élevé (45 degrés au-dessus du niveau des yeux) crée des ombres plus dramatiques sous le nez et le menton. Un angle inférieur remplira davantage les ombres, mais peut sembler moins dramatique.
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rendra plus lumineux et créera des ombres plus dures. L'éloigner plus loin le fera vomir et adoucir les ombres.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer une transition plus agréable entre la lumière et l'ombre. Un snot ou une grille concentrera la lumière pour un effet plus dramatique et concentré.
* Plumer la lumière: "Feathering" La lumière signifie incliner la source de lumière * légèrement loin * du sujet, de sorte que le bord du faisceau lumineux y tombe. Cela crée souvent une transition plus agréable et subtile.
2. Ajout d'une lumière de remplissage (facultative, utilisez avec parcimonie):
* réflecteur: Placer un réflecteur blanc ou argenté sur le côté opposé du sujet de la lumière clé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Cela éclairera légèrement les ombres, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Flash à faible puissance / lumière continue: Si vous avez besoin de plus de remplissage, utilisez un flash très faible ou une source de lumière continue. Positionnez-le loin et / ou diffusez-le fortement. L'objectif est de soulever * à peine * les ombres. Vous pouvez le régler à 1/32 ou 1/64 de sa pleine puissance.
3. pas de lumière ambiante: L'objectif est que la source lumineuse que vous introduisiez soit la seule source de lumière. C'est pourquoi la fermeture des stores est utile.
iv. Posant et expression
1. posant:
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler leur corps légèrement loin de la caméra pour créer de la profondeur et de l'intérêt.
* Position du menton: Faites une attention particulière à la position du menton. L'inclinaison légèrement le menton peut créer une mâchoire plus flatteuse et souligner les yeux. L'inclinaison du menton remplira les ombres sur le cou et créera un effet différent.
* mains: Soyez conscient des mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire, ou ils peuvent être distrayants. Demandez au sujet de les placer naturellement sur leurs genoux, de reposer sur leur visage ou de tenir un objet.
2. Expression:
* correspond à l'humeur: L'expression devrait s'aligner sur l'ambiance que vous essayez de créer. Un look subtil et introspectif peut être puissant.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel direct et partez légèrement loin de la caméra. Le contact visuel direct peut être très engageant, tandis que regarder les yeux peut créer un sentiment de mystère.
v. Prendre la photo
1. Prenez des coups de test: Avant de commencer à tirer le sujet, prenez quelques clichés de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra. Ajustez au besoin.
2. Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les avec des instructions claires et concises. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
3. Tirez en rafales: Prenez plusieurs plans d'affilée pour capturer des variations subtiles d'expression.
4. Variez vos angles et vos compositions: Expérimentez avec différents angles et cultures pour trouver la composition la plus convaincante. Essayez de tirer légèrement au-dessus ou en dessous du niveau des yeux.
vi. Post-traitement
1. Balance des blancs et ajustements d'exposition: Affinez la balance des blancs et l'exposition pour atteindre l'aspect souhaité.
2. Contraste et clarté: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et améliorer les points forts. Ajustez la clarté pour ajouter une netteté et une définition.
3. Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Utilisez ces curseurs pour affiner davantage la gamme tonale de l'image. Vous pouvez assombrir les ombres et / ou égayer les reflets.
4. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Convertissez en noir et blanc et ajustez les canaux de couleur individuels pour contrôler la tonalité.
5. esquiver et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Vous pouvez esquiver les yeux pour les rendre plus brillants, ou brûler le fond pour l'assombrir davantage.
6. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
7. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
Conseils clés pour les portraits discrets:
* Shadow est votre ami: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont essentiels pour créer l'ambiance et le drame d'un portrait discret.
* Le placement de la lumière est la clé: Expérimentez avec différentes positions lumineuses et angles pour voir comment elles affectent les ombres sur le visage.
* Pratique: L'éclairage discret prend de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différentes configurations et sujets pour développer votre propre style.
* moins c'est plus: À disposition discrète, la simplicité est la clé. Utilisez une quantité minimale de lumière et gardez l'arrière-plan épuré.
* faites attention aux détails: Les portraits discrètes concernent souvent les détails subtils - les feux de capture dans les yeux, la texture de la peau, la forme des ombres.
* N'ayez pas peur de tirer un contraste élevé. L'assombrissement des ombres est essentiel pour créer une photographie discrète.
En suivant ces étapes et en expérimentant votre propre créativité, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de mystère, de drame et d'émotion. Bonne chance!